靳宏偉

盛夏時(shí)節(jié)，忽然有了興致，驅(qū)車前往美國新墨西哥州的圣達(dá)菲，到了那里，那一片當(dāng)年讓美國女畫家奧基芙如此著迷的土地，訴說的何止是藝術(shù)與情感。在她的私人博物館里，你無論如何也無法回避與她成名有關(guān)的人——美國現(xiàn)代攝影之父阿爾佛雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）。在這里，我第一次知道，斯蒂格利茨去世后將他的大部分作品捐給了美術(shù)館，也了解到，作為愛人的畫家奧基芙花了整整3年時(shí)間，將她最后整理出來的斯蒂格利茨的作品全都捐掉。

難怪在攝影收藏界，斯蒂格利茨的作品是那么的洛陽紙貴、奇貨可居 。

蛻變、置換、調(diào)整、改變，對(duì)于我們每一個(gè)人的生活似乎是不可或缺的，但有多少從事攝影藝術(shù)的人經(jīng)歷過如此的歷練？20世紀(jì)最偉大的攝影之父斯蒂格利茨就是以這8個(gè)字為信條來指導(dǎo)他的藝術(shù)追尋的。

早年，他曾經(jīng)是個(gè)畫家，用印象派的手法進(jìn)行畫意攝影創(chuàng)作是件順理成章的事。沒過多久，他就走向了反面，與當(dāng)時(shí)所流行的畫意攝影決裂，反對(duì)眾人用畫意手法制作照片，極力主張純粹攝影。他表示，攝影應(yīng)當(dāng)在表達(dá)個(gè)體意義的基礎(chǔ)上更多地遵從自身的規(guī)律及特點(diǎn)，純粹獨(dú)立于繪畫之外。如果說前期的純粹攝影是以街道和城市景觀為直接對(duì)象，后期的純粹攝影則以人物肖像為刻畫的主體，前期的純粹直率與后期內(nèi)斂穩(wěn)重，都顯現(xiàn)了攝影師強(qiáng)烈的個(gè)性色彩。

斯蒂格利茨的所作所為無時(shí)不在提醒自己和他的追隨者們，攝影可以有停頓，但是絕對(duì)不能停滯。作為大師，他以自己作品的號(hào)召力來告訴人們，攝影是一種愛的方式，是一種情感交流以及愛的結(jié)晶得以儲(chǔ)存的最好方法，他給女畫家奧基芙拍攝的大量的傳遞愛情信息的人體作品便是最有說服力的明證。

此外，作為攝影史上最重要的大師，斯蒂格利茨的功績(jī)絕不僅僅是一位攝影家，更是一位舉足輕重的推手。當(dāng)年，他在紐約開辦的291畫廊成為當(dāng)時(shí)美國現(xiàn)代藝術(shù)唯一的呼喊者與助力人，在美國攝影藝術(shù)探索帶來的變化中，他是領(lǐng)路人。由于他與年輕一些的大師愛德華·斯泰肯在那一時(shí)期的前后努力，給后人留下了規(guī)矩，沿著這樣的路標(biāo)，數(shù)十年來，使得后人有跡可循。美國當(dāng)代攝影的繁榮與斯蒂格利茨當(dāng)年“神經(jīng)質(zhì)般”的奔走吶喊有著直接的關(guān)系。