楊儀

人生若是一個坐標軸，從原點出發(fā)，組成朱宏的生命曲線的每一個節(jié)點都有黔劇的烙印。從13歲正式學黔劇，到如今擔任貴州省黔劇院院長，朱宏雖不是宿命論者，也不得不感嘆“我生來就是要干這行的”。

“鴉有反哺之義”

朱宏天生有一副好嗓子，音色清亮、音域寬廣。

小時候，每到傍晚，左鄰右舍在院子里乘涼，叔叔阿姨們就鼓勵他唱個小曲。他也不怯場，唱家喻戶曉的紅歌，也能哼幾句黔劇，眼神身段還有模有樣。朱宏的父親曾在黔劇團工作，兒時玩伴也多是黔劇團、花燈團子弟，他是浸泡在黔劇里長大。

1983年，省文化部門與藝術學校共同開設首個黔劇班。父母知曉后，鼓勵朱宏報考黔劇班。憑著出色的音準和靈動的模仿，他順利考入，師從黔劇著名小生演員鄒秀鐘、老生演員陳曉鵬。

朱宏還記得，自己學的第一出折子戲是《珍珠塔》。言談之間，他便能隨口唱上幾句：“胸寬肩闊志氣高。日后要穿大紅蟒袍，穿了紅袍還嫌小，脫了紅袍換紫袍。”他說：“這出戲的男主角方卿身上有許多閃光點，比如志向遠大、寬容大度，值得我學習?！庇腥送ㄟ^讀書來洞察人生，有人通過遠行來遍歷人生，而年輕時的朱宏通過扮演角色來體悟人生。

那時候，一群十幾歲的少年聚在一起學黔劇，既有惺惺相惜，也有熱烈競爭。朱宏也不甘落后，排練時，他鎖骨斷過，腿扭傷過，四年的專業(yè)學習中，小傷小痛如影隨形。

1987年，17歲的朱宏順理成章進入黔劇團。起初只是跑跑龍?zhí)祝^察前輩們的表演。那段日子，朱宏思考了許多：“景”在演員身上，一臺戲好不好看，要看演員流轉在“手眼身法步”里的“精氣神”。他沉住氣、細觀察、下工夫，很快迎來了他黔劇生涯中的第一個男主角戲份——《烏卡》中的主角石蒙。

1994年，黔劇團與黔南政府共同創(chuàng)排新劇《烏卡》，以紀念抗日戰(zhàn)爭勝利五十周年?！稙蹩ā分v述了英雄的水族兒女烏卡、石蒙等在三都阻擊日軍的故事。這是朱宏第一次擔綱主角挑大梁：從劇目立項到舞臺成形，他見證了一部戲誕生的艱辛與困難。

“黔南近20場公演?？h委的小禮堂，寨里的土壩子，場場爆滿，屋頂站人，樹上有人?！敝旌暾f。自信在一場場“叫好”的演出中越積越厚，這份信心不僅僅是對自己能力的肯定，還有對黔劇未來發(fā)展的期盼。

“羊有跪乳之恩，鴉有反哺之義”，朱宏的成長過程里一直受到黔劇源源不斷的滋養(yǎng)。黔劇陶冶了他的性格與氣質，給予了他謀生立命的資本。當他羽翼豐滿之時，正是回饋黔劇之日。2003年擔任黔劇團法人代表的那天早上，朱宏作發(fā)言，他只說了兩句：“為劇種謀發(fā)展，為員工謀福利?！?/p>

“守成”還是“突圍”？

擔任黔劇團法人代表之后，演好劇目與否不再是朱宏自我評判的唯一標準。除了演員，他還有一個更為重要的身份——黔劇傳承人?！懊總€省都有自己的戲劇名片，比如昆劇、越劇、豫劇等，而貴州的就是黔劇，黔劇代表的是一種地域文化符號，我們不能讓它消失。”朱宏說。

從1960年起，“黔劇”逐漸走向山外，走進了全省劇場，走進了中南海，迎來了一次前所未有的興盛?！肚啬锩馈吩谑∪嗣駝雒刻焐涎輧蓤?、連續(xù)上演一個月，場場爆滿。70年代后期在貴陽賣票演戲仍有人看。到1980年以后，戲劇低迷，黔劇在貴陽的市場逐漸萎縮，卻在遵義、興義、安順、黔西等地仍有市場。

可惜的是，到了朱宏進入黔劇團的1987年，黔劇已呈衰敗之象，僅有從業(yè)者和少數(shù)戲迷還在堅持著“幾縷夕陽溫黔劇，一間陋室播鄉(xiāng)音”。此時，黔劇團已不再賣票，轉變?yōu)槲繂栄莩觥Ｑ莩鲆膊辉偈菃渭儽硌萸瓌?，而是融入歌舞、小品等觀眾喜聞樂見的形式。

2008年，黔劇成為貴州省第一個列入國家非物質文化遺產(chǎn)名錄的劇種。這既展現(xiàn)了黔劇的價值，也從側面反映了這個劇種已然“瀕危”。

黔劇入選非物質文化遺產(chǎn)名錄，意味著保住了劇種，保住了員工編制，但能否喚起黔劇的文化自信？能否讓黔劇在現(xiàn)實中為人們所喜愛？朱宏腦子里裝滿問號。

他很疑惑，如果說黔劇沒有觀眾，為何免費演出總是場場爆滿，觀眾好評如潮，一旦要收錢，就變得門庭冷落、人氣慘淡？是黔劇被觀眾拋棄了嗎？還是黔劇走不了市場化路線？

入行27年，他意識到黔劇“老戲老演，老演老戲”的問題癥結：黔劇的藝術形式和緩慢的節(jié)奏已經(jīng)不太符合當代人的審美情趣，創(chuàng)作題材單一、缺乏新意，舞美布置陳舊，音響設備老化。再不“改變”、“創(chuàng)新”，黔劇很可能只具有“博物館”、“活化石”的考古價值。

黔劇傳與承

“走市場化不是以盈利為最終目的，而是希望借此推廣黔劇，讓更多人自覺參與到保護黔劇、傳承黔劇中來?！敝旌觊_始沿著“黔劇要傳先要找到根，黔劇要承還得靠人”的思路著手。

戲曲走市場化容易陷入“形式擠壓內容”的怪圈，舞美服裝喧賓奪主，忘記了劇本才是戲曲的“根”。朱宏對此很警惕，他一邊整理、加工《團圓之后》、《漢宮女皇》、《珍珠塔》等傳統(tǒng)劇目，一邊創(chuàng)作《九驛圖》等時代新劇目。其中，表現(xiàn)當代農(nóng)村生活的《大學生村官》一經(jīng)推出，獎杯和口碑“雙豐收”。

“開放包容是黔劇的底色?！敝旌暝u價道，黔劇帶有鮮明的少數(shù)民族色彩：《秦娘美》源自侗族、《奢香夫人》源自彝族，還有來自苗族、布依族、水族等少數(shù)民族民間故事改編的戲目。它也帶有昆劇、京劇、越劇的元素。思考過后，朱宏嘗試在傳統(tǒng)黔劇中嫁接現(xiàn)代手法，加入少數(shù)民族的音樂、舞蹈，將少數(shù)民族日常生活的道具，如簸箕、鏟子等搬上舞臺作為演奏樂器。

“黔劇不能做閣樓里的小家碧玉！”對于黔劇的推廣宣傳，朱宏不遺余力。早在2007年8月，朱宏把黔劇《秦娘美》、《珍珠塔》、《貞女》等劇目帶上了中央電視臺，在《名段欣賞》欄目錄播了七期黔劇經(jīng)典劇目。

“國際大舞臺也是要去闖一闖的！”2012年，黔劇團赴澳大利亞、新西蘭進行文化交流演出。朱宏把唐詩《朝發(fā)白帝城》編成黔劇唱段，在《多彩貴州風》大洋洲巡演墨爾本推介會上大放異彩。同年6月，黔劇《奢香夫人》等劇目參加“2012年墨爾本中國戲劇節(jié)”主場演出也大受好評。今年10月，黔劇還將登上國家大劇院的舞臺一展風采。

其實，在朱宏心中，“培育人才”的重要性遠遠大于“挖掘市場價值”。歷年來，黔劇深受人才斷層與人才流失之苦?！?0年來沒有專門的黔劇人才，我們浪費了許多時間，再也耽擱不起。”朱宏說。

2013年，黔劇團攜手中國戲曲學院附中面向全省招收11—14歲的黔劇班學員，進行為期6年專業(yè)培訓和學習。黔劇團的員工年齡目前集中在27—40歲階段，新人6年培訓結束后，黔劇團將集齊老中青三代力量。

今年9月，黔劇班開學。朱宏到中戲附中探班學員早課，拍攝下她們壓腿練功的照片發(fā)到微信朋友圈。照片中，一群十幾歲的女生身著粉紅上衣、黑色長褲，模樣青澀，活力盎然。朱宏在照片前寫道：“開學啦！同學們個個精神飽滿迎接新學年的開始！”

也許，朱宏是想起了許多年前的自己，抑或是看到了黔劇的明天。（責任編輯/姚 遠）

對話朱宏

記 者：入行27年來，你覺得黔劇發(fā)生了哪些變化？

朱 宏：主要是體現(xiàn)在人才的變化上。此外，在2012年3月，黔劇團更名為黔劇院，在下面設置了民族樂團等9個部門，創(chuàng)辦貴州黔劇開心劇場，成立文化傳媒公司，正在探索黔劇市場化道路。

記 者：未來要如何推廣黔??？

朱 宏：多條腿走路：精品化和市場化都要同時進行。搞精品劇目，沖刺國家獎項，到國家舞臺上展示。與此同時，也要讓黔劇貼近市民，預計明年會和電視臺合作拍攝30集的開心黔劇，通過電視平臺普及黔劇。官方網(wǎng)站、微信也將逐步建立，好的東西要推廣。