林巖

（哈爾濱師范大學(xué) 音樂學(xué)院，黑龍江 哈爾濱 150000）

管樂器在交響樂隊中的音響特性

林巖

（哈爾濱師范大學(xué) 音樂學(xué)院，黑龍江 哈爾濱 150000）

本文以交響樂隊中的管樂器——圓號作為研究對象，以圓號聲部的音響特性及發(fā)揮特性的處理技術(shù)為切入點，根據(jù)其音響所具有的凸顯、融合與分離的特性，探討與之相關(guān)的處理技術(shù)。

圓號；音響；特質(zhì)

圓號聲部在管弦樂隊中的“音響特性”可以定義為聲音產(chǎn)生效果的特有性質(zhì)。具體到圓號聲部在管弦樂隊中的“音響特性”，可以從兩個方面來理解：第一，圓號聲部的音響具有其它樂器聲部所不具有的特性；第二，由圓號聲部音響的特性為前提，形成了它的多樣化用途，其音響特性大體可歸納為“凸顯特性”、“融合特性”和“分離特性”。盡管圓號聲部的三種音響特性，在各個時期的管弦樂作品中都得到了體現(xiàn)，但各個時期作曲技法、音樂風(fēng)格的轉(zhuǎn)變，導(dǎo)致圓號聲部配器技術(shù)的改變，某一時期較明顯的傾向于“凸顯特性”或“融合特性”或“分離特性”三者之一。本文從圓號聲部音響特性的闡述入手，對相關(guān)處理技術(shù)進行研究探討，剖析不同時期具有代表性的圓號用法，依此歸納發(fā)揮圓號聲部凸顯、融合以及分離音響特性的處理技術(shù)，試圖較為全面的闡述它的實際操作價值。

一、圓號的音響凸顯特性

圓號聲部的“凸顯”特性體現(xiàn)在它的音響能清晰的被識別，同時可以與其它樂器聲部音響相融合。作曲家歷來十分重視圓號聲部在管弦樂隊中的作用，出于創(chuàng)作需要，他們時常讓圓號聲部擔任旋律、對位織體的演奏，這在很大程度上保證了圓號聲部音響的獨立，或通過音色、力度等技術(shù)手段使圓號聲部的音響得到凸顯。圓號聲部這種音響凸顯特性是奇妙的：一方面，它能被聽者準確、輕易的捕捉到。另一方面，這是至關(guān)重要的——這種音響不具有凌駕于整個管弦樂隊之上的“穿透力”，同時，也不必擔心這種音響會與其它樂器聲部音響產(chǎn)生不好的結(jié)合效果。正相反，它近乎可以與管弦樂隊中的任何樂器聲部很好的結(jié)合在一起，在自身音響得到凸顯的同時，還給予其它樂器聲部極大的“照顧”。因此，圓號聲部的這種音響，并不像短笛那樣為管弦樂音響鑲上了一道光亮的金邊，亦不像低音銅管樂器那樣為管弦樂音響涂上了一層凝重的底色，而是中性的、相對內(nèi)斂的、帶有兼容性的。例如：德沃夏克《第九交響曲》第四樂章中圓號聲部擔任旋律演奏的部分小節(jié)。它的音響非常突出，可以被準確的捕捉到。同時，這種音響是“溫和的”凸顯出來，并與其它樂器聲部很好的結(jié)合在一起。

其實，這種音響很難用技術(shù)性的辭藻來進行說明，因為它畢竟是刺激了人們的感官神經(jīng)，經(jīng)過人腦的“加工”得到的反饋信息。因此，不妨用一些形象化的語言，從另外一個角度來描述一下圓號聲部的凸顯音響吧：它或像一位智者的發(fā)言，雖然聲調(diào)不高，卻釋放著智慧的光芒，使人記憶深刻；或像一位出色的政治家的演講，慷慨激昂、振奮人心，而言語的表達又能自然的貼近于“大眾”，與之形成一種良好的“互動”。

二、圓號的音響融合特性

圓號聲部的音響融合特性是指圓號聲部的音響融入到樂隊的整體音響中，自身音響已不易被識別。圓號屬于軟音質(zhì)樂器，音響可以很好的與其它樂器聲部相融合。類似觀點在許多配器法教材中有過相關(guān)介紹。其中，C·瓦西連科的《交響配器法》一書中，甚至明確的指出圓號無論是演奏旋律、和聲或?qū)ξ豢楏w，都可以很好的與管弦樂隊任何樂器結(jié)合在一起。例如：張靖平作曲，李洋配器的《慶豐收》中的部分小節(jié)，圓號聲部的四支圓號擔任和聲的演奏，它的音響在樂隊中起到了類似鋼琴踏板的作用，使樂隊的音響更加渾厚。這種音響融合特性使各樂器聲部的音響很好的融合在一起，使樂隊音響達到了“事半功倍”的效果：它把大家“粘”在了一起，使原本50人的管弦樂隊音響達到類似100人的音響效果。這種音響在古典——浪漫主義時期的管弦樂作品中運用極多。這一時期的配器技術(shù)是由合唱的寫作原則發(fā)展而來，強調(diào)聲部之間的諧調(diào)、融和。作曲家常常運用“音色的橋梁”溝通各樂器組的音色，使之更加“融匯貫通”。圓號常在銅管、木管及弦樂之間充當這種“橋梁”的作用。

三、圓號的音響分離性

圓號聲部的“音響分離”特性是指圓號演奏獨立的聲部，與其它樂器聲部的音響相分離。這種特性集中體現(xiàn)在二十世紀的管弦樂創(chuàng)作中。二十世紀的管弦樂創(chuàng)作風(fēng)格，已由古典——浪漫主義時期的“交響化”轉(zhuǎn)向了“室內(nèi)化”，樂隊音響也由強調(diào)“音響融合”轉(zhuǎn)變?yōu)椤耙繇懛蛛x”。作曲家偏愛縱向結(jié)構(gòu)中各聲部音色的個性化，提倡樂隊各聲部音響的“離散”和“對比”，從而形成樂隊整體音響的“分離”，這是二十世紀眾多作曲家配器處理的出發(fā)點。圓號聲部的配器技術(shù)在這一時期發(fā)生了很大變化，它更多是作為一個獨立的聲部，在音響上與其它樂器聲部相互分離，使包括圓號聲部在內(nèi)的所有樂器聲部之間構(gòu)成音響的離散與對比，實現(xiàn)“所有寫在譜面上的東西，必須能被人聽到。”然而，圓號聲部音響具有天生的融合特性，要做到與其它樂器聲部的“音響分離”似乎很難。但這個矛盾在富于創(chuàng)造性的作曲家手中，可以通過技術(shù)手段解決。

★本文為2013年度黑龍江省藝術(shù)科學(xué)規(guī)劃課題一般項目，立項編號：13B0032。

[1]高鴻祥著.配器法基礎(chǔ)教程.人民音樂出版社，2002年3月第1版.

[2]楊立青著.管弦樂配器風(fēng)格的歷史演變概述.音樂藝術(shù)，1986年第1—6期連載.

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1005-5312（2014）23-0096-01