蔡燕

2014年7月，從巴黎乘坐高鐵一路向南，陰霾的天空在接近阿維尼翁的時候被燦爛的晴空所取代。走進(jìn)小城，鋪天蓋地的演出海報、隨處可見的街頭表演和如潮的人流，讓人瞬時融化在戲劇節(jié)炙熱的狂歡氣氛中。從7月6日至26日將近一個月的時間里，這個法國南部的小城只屬于戲劇。

本屆戲劇節(jié)共有IN單元（戲劇節(jié)官方邀請作品）的41部作品，1300多部OFF演出（劇組自行出資作品），來自26個國家和地區(qū)的藝術(shù)家為觀眾們送上了戲劇的饕餮盛宴。受罷工的影響，本屆戲劇節(jié)在爭論中開幕，在艱難中進(jìn)行，最后終于圓滿落幕，也留給我們諸多啟示。

一、新的領(lǐng)頭人

在本屆戲劇節(jié)的宣傳冊上，我們看到了一個在當(dāng)今法國戲劇界舉足輕重的名字——奧利維耶·庇（Olivier Py）。集演員、劇作家和導(dǎo)演于一身的他，此次首次擔(dān)任阿維尼翁戲劇節(jié)的主席，同時也是繼戲劇節(jié)創(chuàng)始人讓·維拉爾（Jean Vilar）之后第一位執(zhí)掌戲劇節(jié)的戲劇藝術(shù)家。

1965年，奧利維耶·庇出生于法國南部城市格拉斯。他曾就讀于法國巴黎國立高等戲劇藝術(shù)學(xué)院和法國里昂國立高等戲劇藝術(shù)學(xué)院兩大法國戲劇名校，同時還在天主教學(xué)院從事神學(xué)研究。20歲時，他第一次參與了阿維尼翁戲劇節(jié)OFF單元。1988年，他成立了自己的劇團(tuán)，將自己的作品搬上舞臺。他先后擔(dān)任過奧爾良戲劇中心和奧德翁劇院的總監(jiān)。庇是一位多產(chǎn)的導(dǎo)演和作家，他先后出版了50多部著作，導(dǎo)演了40多部戲劇演出和20多部歌劇。同時，他也是一個富有話題性的人物，除了天主教徒和同性戀的雙重身份頗受爭議以外，他將戲劇與政治活動相聯(lián)系的做法也常常將他推向風(fēng)口浪尖。1995年，他和太陽劇團(tuán)的姆努什金等人一起絕食抗議克羅埃西亞種族戰(zhàn)爭。他為非法移民爭取權(quán)益，支持同性戀婚姻合法，在選舉中反對極右派。他的作品中也不乏政治性的題材，例如關(guān)于南斯拉夫戰(zhàn)爭的《斯雷布雷尼察安魂曲》（Requiem pour Srebrenica）、根據(jù)法國前總統(tǒng)密特朗原型創(chuàng)作的《慢板-密特朗，弗朗索瓦·密特朗的秘密與死》（Adagio-Mitterrand，le secret et la mort de Francois Mitterand）等。在給戲劇節(jié)宣傳冊的刊首語《超越我們的一切》中的第一句，他這樣寫到：“阿維尼翁戲劇節(jié)起源于法國地方分權(quán)改革和公眾戲劇的運(yùn)動，因此是文化政治的先鋒?！彼硎荆骸鞍⒕S尼翁是政治聲音的高地……我將戲劇置于政治姿態(tài)的高度?！币虼?，在邀請IN單元的作品時，他傾向于讓戲劇節(jié)表現(xiàn)的“年輕、富有地中海色彩和戰(zhàn)斗性。在戲劇節(jié)10年來關(guān)注于舞臺領(lǐng)域之后，他想要讓其歸于創(chuàng)始人讓·維拉爾彰顯的基本，也就是對偉大戲劇文本的回歸”（《世界報》）。因此，我們可以看到本屆戲劇節(jié)邀請的作品涉及不少政治題材，創(chuàng)作團(tuán)隊年輕化，同時也更注重戲劇文本本身的價值。對庇來說，第一次擔(dān)任戲劇節(jié)的領(lǐng)頭人當(dāng)然是一項富有挑戰(zhàn)性的任務(wù)，而更為艱巨的是本屆戲劇節(jié)所面臨的罷工危機(jī)直接影響其能否順利開幕和進(jìn)行。庇支持臨時工爭取他們的利益，但是他反對罷工，反對取消戲劇節(jié)?！氨仨氁獰釔酆拖嘈艖騽?，否則會失去一切?！痹诒涌磥?，阿維尼翁要憑借舞臺上的詩意演出使其成為改變?nèi)祟惡褪澜绲臑跬邪?、一個自由和創(chuàng)造之地，而這一切的前提是“幕要拉起”，演出必須進(jìn)行。

二、政治色彩與罷工

本屆戲劇節(jié)一直都被罷工的陰影所籠罩。在戲劇節(jié)開幕前夕，甚至一度傳來戲劇節(jié)將被取消的傳聞。這并不是沒有先例，2003年6月26日的游行就曾經(jīng)導(dǎo)致戲劇節(jié)的取消，而今年罷工游行的日子同樣選在6月26日也絕非偶然。此次罷工主要是抗議新的失業(yè)保險公約，特別是其中有關(guān)合同工的部分。以往的戲劇節(jié)通常在開始售票當(dāng)天就被預(yù)訂一空，而受罷工影響，今年有一些場次在戲劇節(jié)開始后還有余票。罷工導(dǎo)致在戲劇節(jié)進(jìn)行中有很多演出被取消，這讓不少觀眾怨聲載道。然而，戲劇節(jié)的組委會并不壓制罷工者們的聲音，允許他們表達(dá)自己的訴求。在主要演出場地附近，常常能看到為合同工爭取權(quán)益的橫幅。而不少演出開始之前，觀眾也會聽到劇團(tuán)“與他們同在”的宣言。

與IN單元的集體罷工相比，大部分OFF單元的1083個劇團(tuán)是自負(fù)盈虧的，他們不愿意罷工，也不想看到戲劇節(jié)被取消的結(jié)果。事實上，這些劇團(tuán)承受著巨大的經(jīng)濟(jì)壓力，他們需要觀眾進(jìn)入劇場觀看自己的演出才能夠支付每天的場租費、宣傳費等開銷。演員的工資水平往往也很低。但是對他們來說，能夠參加戲劇節(jié)已經(jīng)是一件幸事，這里會是帶領(lǐng)他們通往更廣闊舞臺的跳板。

罷工所激起的戰(zhàn)斗氣氛在戲劇節(jié)演出的作品內(nèi)容中得到了延續(xù)。對于奧利維耶·庇而言，“沒有政治意識的藝術(shù)家只是裝飾性的藝術(shù)家。我們想要推動的不是裝飾性的藝術(shù)而是有涵義的藝術(shù)，一種可以為所有人共享的開放的藝術(shù)，具有超越性的藝術(shù)”。也因此，他所領(lǐng)導(dǎo)的此次戲劇節(jié)IN元入選的作品中不少都帶有政治色彩：

《洪堡王子》（Prince de Hombourg）可以說是奧利維耶·庇對戲劇節(jié)創(chuàng)始人讓·維拉爾的一種致敬，這部作品由后者于1951年在教皇宮榮譽(yù)庭院創(chuàng)作演出，如今作為開幕演出故地重演，仿佛是一種回歸。這是德國作家海因里?！ゑT·克萊斯特一部帶有政治意圖的戲劇，他借此向霍亨索倫家族傳達(dá)一個信息：鼓勵他們向拿破侖一世宣戰(zhàn)、解放德國土地。今天看來，詩意的文本和現(xiàn)代投影打在教皇宮高墻上洪堡王子的騎馬身影，更像是對觀眾訴說“文化是政治的武器”。

《言不由衷·詞不達(dá)意》（Dire ce qu on ne pense pas... dans des langues qu on ne parle pas）講述的是一個男子在70年代由于巴西政治獨裁曾流亡至歐洲，如今帶著女兒再回到歐洲，面對的則是一個完全陌生的大陸。作品探討了“危機(jī)”這個主題。經(jīng)濟(jì)壓力、價值觀的喪失、瘋狂的私利主義、自我身份的喪失……社會的危機(jī)會造成怎樣的個人危機(jī)？

《檔案》（Archive）涉及到巴以問題。演出中呈現(xiàn)巴勒斯坦影像計劃提供的由巴勒斯坦人在面對以色列士兵和殖民者時攝制的影像。這些影像與藝術(shù)家阿爾卡迪·扎伊戴斯（Arkadi Zaides）的舞蹈表演結(jié)合在一起，探討我們應(yīng)該如何面對這些歷史檔案以及戰(zhàn)爭對人的影響。

其它富有政治色彩的作品還包括涉及希臘經(jīng)濟(jì)和政治危機(jī)的《死去的自然—城市之榮光》（Nature morte，à la gloire de la ville）、探詢非洲政治和后殖民主義的《當(dāng)我們用一根手指指著你的時候，有三根手指指著我們自己》（At The Same Time We Were Pointing A Finger At You， We Realized We Were Pointing Three At Ourselves…）、關(guān)于法國五月風(fēng)暴的《五月、六月、七月》（Mai， juin， juillet）以及涉及智利前總統(tǒng)阿連德在抗擊政變中遇難事件的《未來的想象》（limagination de lavenir）等。

三、年輕性和世界性

本屆戲劇節(jié)也呈現(xiàn)出令人欣喜的年輕化傾向。參加IN單元的藝術(shù)家中，有25位藝術(shù)家是第一次來到阿維尼翁藝術(shù)節(jié)，接近一半的藝術(shù)家的年齡在35歲以下。其中幾部作品是由法國藝術(shù)院校的學(xué)生完成的：《死去的自然—城市之榮光》的演員均是法國圣艾蒂安（Saint-etienne）戲劇學(xué)校的學(xué)生；《施羅芬施泰因一家》（La famille schroffenstein）的演員均來自戛納演員學(xué)校；《可憐的人》（les pauvres gens）是導(dǎo)演德尼·蓋儂（Denis Guenoun）帶領(lǐng)法國演出技術(shù)高等學(xué)院舞臺監(jiān)督和技術(shù)專業(yè)的學(xué)生完成的創(chuàng)作；而《2014，正如可能的那樣》（ 2014 comme possible）一劇則邀請了15名來自阿維尼翁當(dāng)?shù)氐那嗌倌曜呱衔枧_，講述他們和自己、和別人、和生活的關(guān)系。

與此同時，本屆戲劇節(jié)在節(jié)目設(shè)置特別是票價制定上也重點考慮了年輕觀眾。事實上，戲劇節(jié)的演出特別是票價相對較高的IN單元，觀眾以中老年人居多，青年人只占10%。因此，本屆戲劇節(jié)推出了26歲以下的青年人享受特價票的優(yōu)惠措施，這也是讓目前對嚴(yán)肅文化越來越喪失興趣的年輕人走入劇場的方法。

阿維尼翁戲劇節(jié)不僅僅是展示法國戲劇、歐洲戲劇的舞臺，更是一個世界性的平臺，它將各國藝術(shù)家的才華和藝術(shù)思想?yún)R聚在一起，碰撞出火花。在這一屆戲劇節(jié)的IN單元，我們就看到諸多作品是出自各國戲劇家的合作：例如《洪堡王子》的原作是德國作家克萊斯特，導(dǎo)演是意大利人克賽悌（ Giorgio Barberio Corsetti），演員隊伍則由法國演員和比利時演員共同組成；《摩訶婆羅多》這部印度史詩由身著和服的日本劇團(tuán)演繹，導(dǎo)演將日本傳統(tǒng)的能劇、歌舞伎、人形凈琉璃和印度的鳩提耶耽梵劇中的元素相結(jié)合，讓觀眾感受到兩種不同文化碰撞產(chǎn)生的沖突和和諧。此外，還有法國導(dǎo)演奧利維耶·庇與希臘當(dāng)代劇作家和希臘劇團(tuán)合作的《維托利》（Vitrioli）；法國導(dǎo)演大師克羅德·雷吉（Claude Regy）和日本靜岡表演藝術(shù)中心合作完成的比利時劇作家梅特林克的作品《室內(nèi)》（Interieur）?？梢哉f，阿維尼翁戲劇節(jié)的價值就是世界性的，它給各種形式的藝術(shù)，各種思想、創(chuàng)意和靈感提供了一個開放、寬容和多元的舞臺。

而在OFF單元，戲劇節(jié)還組織了OFF“世界日”等活動，旨在進(jìn)一步促進(jìn)各方的合作，幫助參加OFF單元的劇團(tuán)走向世界各地的舞臺。OFF “世界日”在7月19日和20日舉行，組委會針對目前劇團(tuán)普遍面臨的問題，例如資金的缺乏、政策的挑戰(zhàn)等設(shè)置了三個議題：1.共同合作促進(jìn)藝術(shù)家和作品的流通；2.共同合作增加觀眾；3.對于各自的經(jīng)濟(jì)模式的交流。每個劇團(tuán)都可以參加，分議題進(jìn)行小組工作，最后組委會將各組的工作綜述匯成文件。這樣的活動使得戲劇節(jié)不僅僅是一個世界性的舞臺，也是一個交流學(xué)習(xí)的平臺和交易營銷的市場。藝術(shù)沒有國界，更應(yīng)該超越國界，這不僅體現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作本身，也體現(xiàn)在藝術(shù)管理和市場經(jīng)營的各個方面。阿維尼翁戲劇節(jié)在扶持小劇團(tuán)和年輕藝術(shù)家方面開放的做法，無疑也是具有借鑒意義的。

四、中國戲劇人在阿維尼翁

2011年，中國戲劇首次在阿維尼翁戲劇節(jié)上亮相。在今年的戲劇節(jié)上，我們欣喜地看到更多中國戲劇人的身影出現(xiàn)在阿維尼翁的舞臺上，他們帶來的演出以固定劇場駐演的形式在戲劇節(jié)OFF單元亮相，連續(xù)上演近20天，呈現(xiàn)出更加多樣化的形式和內(nèi)容。

今年正值中法建交50周年，在此框架下，阿維尼翁戲劇節(jié)與北京國際青年戲劇節(jié)合作，邀請了孟京輝工作室、邵澤輝優(yōu)工作室和三拓旗劇團(tuán)三家年輕的中國劇團(tuán)參加。在7月16日的“中國之夜”上，阿維尼翁戲劇節(jié)OFF單元和北京青年戲劇節(jié)還共同簽署了建立長期戰(zhàn)略伙伴關(guān)系的協(xié)議。事實上，雙方的合作始于2011年，之后根據(jù)協(xié)議，三年內(nèi)每年都各自挑選作品參加對方的戲劇節(jié)。此后有12部OFF單元的法國作品亮相北京國際青年藝術(shù)節(jié)。中國年輕一代戲劇工作者的身影每年也出現(xiàn)在這個世界級戲劇盛會的舞臺上，不斷獲得成長。

孟京輝工作室今年帶來的作品是70分鐘縮編版的《戀愛的犀?！?，在一個學(xué)校體育館改造的臨時劇場演出。這部已經(jīng)創(chuàng)下1000多場演出記錄、中國小劇場戲劇史上最受歡迎的作品之一在這樣簡陋的場地演出似乎更有一種回歸本真的效果，演員精彩的演出每每得到觀眾們經(jīng)久不息的掌聲。

邵澤輝優(yōu)工作室?guī)砹宋璧缸髌贰端びX》，在戈洛維納劇場（theatre Golovine）演出。通過詩意的舞蹈展現(xiàn)醒與夢兩種狀態(tài)之間的深刻關(guān)系，西方觀眾對其中的哲學(xué)思考頗感興趣。

北京三拓旗劇團(tuán)在“閃光劇院”（theatre de lEtincelle）帶來了趙淼的形體戲劇《失歌》。作品由9個小單元組成，在西方形體戲劇形式中融入了中國傳統(tǒng)儺戲的元素，展現(xiàn)人們面對“失去”時的內(nèi)心感受和情感體驗。三拓旗劇團(tuán)更為引人注目的舉動是他們租下了有25年歷史的“閃光劇院”，開辦了三拓旗（巴黎）戲劇公司，獨立在海外經(jīng)營劇場。趙淼希望今后借此邀請世界各地的優(yōu)秀形體戲劇作品來劇院演出，打造一個國際性形體戲劇劇場，這無疑具有開拓意義。

北京國際青年戲劇節(jié)帶來的這三家劇團(tuán)都參加過前幾屆戲劇節(jié)，而四川人民藝術(shù)劇院則是首次來到阿維尼翁演出，他們帶來了三部作品：《飯碗》、《某君》和《我呼吸》。《飯碗》是在法國對華文化教育中心的支持下，中德法合作創(chuàng)作的一部小劇場話劇。編劇來自德國，導(dǎo)演則來自法國，由中國演員演繹。該劇用現(xiàn)代化手法講述了現(xiàn)代社會對個人生存方式的影響?！赌尘穭t講述了世界末日之后，自詡為救世主的顏浩年少輝煌與成長陣痛的故事。演員用自己的肢體動作和語言表現(xiàn)，將一個荒誕的時代展現(xiàn)于觀眾眼前?！段液粑分v述了一個被抑郁癥折磨的醫(yī)生自我救贖的故事，英國簡妮絲·克雷克斯頓舞蹈團(tuán)舞蹈家簡妮絲女士為《我呼吸》貢獻(xiàn)了大量的形體和舞蹈設(shè)計。

在戲劇院校方面，上海戲劇學(xué)院繼2011年與黑橡樹劇院合作演出《西廂記》取得巨大成功之后，本次又和阿維尼翁另一家常駐劇院——中央市場劇院合作，呈現(xiàn)了由法方阿蘭·迪馬爾（Alain Timar）和上海戲劇學(xué)院洪彬老師合作導(dǎo)演的《皇帝正在駕崩》一劇。這部探討死亡和權(quán)利的尤奈斯庫的荒誕派作品對于上戲的6名青年演員來說頗具挑戰(zhàn)性。導(dǎo)演對道具的運(yùn)用別具匠心，舞美充滿沖擊力又富有詩意，“這部作品用新穎的導(dǎo)演方式讓人們重新審視尤奈斯庫的作品，也讓人們更好地理解中國年輕人對于西方戲劇的詮釋”（《OFF之聲》）。法國媒體也對上戲?qū)W生的演出給予了肯定：“這些中國年輕演員富有才華，渴望向阿維尼翁觀眾們獻(xiàn)上自己的才藝?！保ā禣FF之聲》）；“充滿活力的演員給角色賦予了現(xiàn)代性?！保ā恶R賽報》）

從上述幾家受邀參加阿維尼翁戲劇節(jié)的單位我們不難看出，中國戲劇人和戲劇節(jié)的合作更加多樣化，從官方邀請、學(xué)校交流合作到獨立經(jīng)營劇場，不斷開拓的合作方式有利于更多的中國年輕戲劇人走出國門。而在演出作品的內(nèi)容上，并不是用一些討巧的中國元素去吸引眼球，而是著力于表現(xiàn)當(dāng)代中國的真實狀態(tài)和真實情感，讓觀眾了解中國當(dāng)代戲劇的真實樣貌，這一種真誠的態(tài)度尤為值得肯定。

除了中國大陸的作品，值得一提的，還有戲劇節(jié)上中國臺灣地區(qū)的演出。

臺灣今年共有四部作品通過篩選，最后受到巴黎臺灣文化中心的資助赴法在戲劇節(jié)OFF單元演出。這樣的合作形式由來已久，劇團(tuán)主要從臺灣官方得到國際旅費的贊助，而戲劇節(jié)為劇團(tuán)免費提供場地，每年都在絲品劇院（Theatre de la condition des soies）演出，所得收入直接歸劇團(tuán)所有。今年選拔的四部作品形式各有不同，包括了話劇、音樂、馬戲、舞蹈等，力圖展示出臺灣當(dāng)代演藝發(fā)展的獨特魅力。

舞劇《魔弓》（Fabrication）將日常生活中的動作轉(zhuǎn)化成舞蹈語言，并將魔術(shù)融入其中，探索喧鬧嘈雜的當(dāng)今社會中，每個人心中隱藏的美。獻(xiàn)上此部作品的“長弓舞蹈劇場”由舞蹈之家張家四兄弟所組成。2012年他們的創(chuàng)作曾入圍巴黎市立劇院舉辦的舞蹈比賽并受邀前往巴黎演出。

夾角拖劇團(tuán)的《啟航》（Mettez les voiles?。┻\(yùn)用了溜溜球、水晶球、雜耍、木偶、投影等表演手段講述了一個尋找寶藏的故事，展示出了臺灣馬戲表演的獨特風(fēng)格。

“體相舞蹈劇場”的《R先生》（Mr.R）表現(xiàn)的是個人在生存中不同場景下的不同面孔。編舞李明正運(yùn)用了很多視覺元素，例如折紙和多媒體技術(shù)，展示自我在時間流逝中轉(zhuǎn)變的主題?！癕r.R”意指“兔子先生”，無臉的兔子先生在找一張適合自己的臉，恰似人們在生活中不斷尋找屬于自己的角色。此劇曾參加過愛丁堡藝穗節(jié)。

采風(fēng)樂坊帶來的《誰》（Qui？）是一部懸疑歌舞劇，將當(dāng)代音樂與傳統(tǒng)樂器結(jié)合在一起，4名演員以古箏、鼓、琵琶等絲竹樂器表達(dá)彼此之間的關(guān)系和情感，頗具創(chuàng)意。

除了這四部作品，自2004年起每年都參加阿維尼翁OFF單元演出的臺灣上默劇團(tuán)帶來了肢體劇《食蓮者》（Le mangeur de lotus）。劇團(tuán)創(chuàng)始人孫麗翠曾師從形體戲劇奠基人雅克·勒考克、法國啞劇大師馬歇·馬叟、現(xiàn)代默劇之父艾田·德庫及東歐默劇名師湯瑪契夫斯基。劇團(tuán)的作品中融入了書法、武術(shù)和雅樂等中國傳統(tǒng)元素，也深受中國道教和佛教思想影響。

參加戲劇節(jié)的臺灣作品形式比較豐富，往往綜合運(yùn)用多種藝術(shù)形式，甚至融入街頭表演、雜技等元素，視覺性較強(qiáng)，較少依賴語言，往往能夠比較好地吸引觀眾，藝術(shù)思想也容易被觀眾所理解。此外，臺灣地區(qū)作品注重將傳統(tǒng)文化和當(dāng)代社會結(jié)合起來的創(chuàng)作手法也值得借鑒。

一年一度的阿維尼翁小城在狂歡之后，又歸于平靜。但不管是來此表演的藝術(shù)家，還是匆匆而過的游客，都會將那里自由、歡樂、熱情的氣氛深深珍藏入心底。阿維尼翁戲劇節(jié)是一場集體的狂歡，也是集體的思考、集體的夢想。戲劇節(jié)創(chuàng)始人讓·維拉爾用這幾個詞定義戲劇節(jié)：“天空、夜晚、文本、人們、節(jié)日?！边@是一個充滿詩意的動人圖景。而在此背后，卻也有無限艱辛。我們需要看到的是，即便面對各種困難和新的挑戰(zhàn)，戲劇節(jié)組委會和參加的劇團(tuán)們，仍然能堅持不斷地思考、改變和創(chuàng)新，最重要的是，能始終堅持以戲劇為根本的宗旨，而這才是一個戲劇節(jié)能夠?qū)⑵浠盍Σ粩嘌永m(xù)的魅力之源。

幕已拉開，永不落下。

◆ 基金項目：本論文受上海市高校一流學(xué)科建設(shè)計劃A類戲劇與影視學(xué)資助。