崔冠星

（廣州市文化館，廣東 廣州 510000）

論香港流行音樂發(fā)展的成功經驗

崔冠星

（廣州市文化館，廣東 廣州 510000）

新世紀以來流行音樂呈現(xiàn)的新景象為我國流行音樂的發(fā)展帶來了更多意想不到的創(chuàng)作空間,在我國的文化體系中，香港是亞洲華語歌曲的創(chuàng)作中心,富有特色的流行歌曲盛播于亞洲各地。文章主要針對香港流行音樂發(fā)展的成功經驗進了闡述。并旨在通過該項研究尋求一條中國當代流行音樂有效傳播和健康發(fā)展之路。

香港流行音樂；發(fā)展；經驗

香港作為著名的亞洲動感之都和東方明珠，在文化藝術的各個門類都成就斐然，尤其在流行音樂領域，從八十年代起，在全球華語地區(qū)一直引領潮流，成為焦點，培育出羅文、張國榮、張學友等一代代華語巨星，筆者經過深入調研，發(fā)現(xiàn)香港流行音樂持續(xù)興盛發(fā)展，主要有以下四個成功的經驗：

一、政府持續(xù)打擊盜版助流行音樂業(yè)界良性發(fā)展

從上世紀七十年代至今，香港政府一直為打擊音像業(yè)的盜版作出許多努力，通過立法、執(zhí)法有效扼殺盜版行為在本地區(qū)泛濫，為香港整個流行音樂業(yè)及影視業(yè)營造良好的生存發(fā)展空間。

1969年，臺灣歌曲沖擊香港市場，香港本地音樂人發(fā)現(xiàn)本地市場占有量：78%是日本歌曲；15%是歐美歌曲；剩下的7%是臺灣歌曲和香港本地歌曲，香港幾乎沒有自己的創(chuàng)作歌曲。于是，本地業(yè)界開始大力推動香港原創(chuàng)音樂，許冠杰、溫拿樂隊、陳秋霞等成為那個時代演唱本地原創(chuàng)歌曲的巨星。但另一方面，由于盜版猖獗，嚴重阻礙音像業(yè)的生存發(fā)展。當時流行音樂界以IFPI香港唱片業(yè)協(xié)會為首向政府申請嚴厲打擊盜版。香港政府和業(yè)界經過五年的共同努力，利用ICAC（廉政公署）使執(zhí)法力度不斷提升，盜版率從99%降到少于5%，直到1977年，唱片及卡帶的盜版在香港絕跡。在此后的十五年間，其他地區(qū)尚未解決盜版問題，香港可謂一枝獨秀，唱片大賣，其投資回報可循環(huán)大量投放于培養(yǎng)新歌手，當時香港樂壇制造了很多天皇巨星，是歷史上的黃金時期。

1983年，飛利浦發(fā)明了鐳射唱片，音樂從卡帶進入CD時代，香港以往流行的紅歌曲又再重新出版大賣，為市場帶來無限生機。1986年，開始出現(xiàn)盜版的鐳射唱片，但由于市場環(huán)境非常好，對業(yè)界影響有限。到了1992年，臺灣引進了廉價的鐳射唱片生產線，成本只需200萬（以往正規(guī)生產線需1000多萬）。于是，盜版又卷土重來，在香港泛濫。1993年第一季，香港唱片業(yè)協(xié)會統(tǒng)計，全港唱片總銷量下跌30%，令業(yè)界震驚。1996年，全港鐳射唱片生產線由原來的10-15條變成有86家音像復制廠。1992-1995年間，香港政府版權改革小組及業(yè)界一直致力于研究修改版權法，1996年6月30日，通過了允許版權聯(lián)盟（唱片業(yè)協(xié)會）參與制訂1997年回歸的版權法修改的決定。通過政府和唱片業(yè)的有效推進，香港于1997、1998、1999年針對盜版分別制訂了相關法律：1997年，CD來源識別碼SID法例（防止盜用版權條例）；1998年，盜版列入有組織及嚴重罪行條例；1999年，影院、音樂場所盜攝錄法例；使版權法逐步趨向成熟。1999年，其時的特首董建華為針對新一輪打擊盜版行動，調任曾俊華先生為當時的海關關長，統(tǒng)領186名海關前線人員為特遣隊，專門對付當時甚猖獗之音像盜版店鋪。結果到2000年，市面上1000多間盜版店鋪，在半年的緊密執(zhí)法刑事檢控下，余下不到100間小型店在閃縮的環(huán)境下運作，有效扼制盜版行為的蔓延，保護了業(yè)界的生存發(fā)展。2000年底，市場出現(xiàn)了600多間正版影音碟零售店，而正版VCD在銷量倍增下零售價格可降至港幣10元左右，這可是消費者、零售業(yè)、出版方三贏的局面，有這樣的效果，香港政府功不可沒。

二、版權、版稅制度維護創(chuàng)作人利益

上世紀七十年代和八十年代中上期，港澳臺地區(qū)關于音樂創(chuàng)作人的版權、版稅制度與國內基本相同，作品采取一次性支付創(chuàng)作費（即一次買斷創(chuàng)作版權，而且價格低廉）的模式。由于藝術作品有別于流水線生產的物品，與商品經營模式有一定差別。到八十年代后期，香港、臺灣業(yè)界意識到這種模式的缺陷：例如，詞曲作家一生所有的精力奉獻給音樂事業(yè)，他們所有作品的成效也許只能集中體現(xiàn)在一兩首成名作之中，若版權一次買斷，對創(chuàng)作者的生計沒有保障。這種現(xiàn)象打擊了新老創(chuàng)作者的從業(yè)信心，造成許多不良影響，直接輻射到業(yè)界生態(tài)鏈的發(fā)展不平衡?；诰S護整個唱片業(yè)的良性發(fā)展，版權、版稅制度于八十年代后期開始，在香港地區(qū)逐步形成，各種條例經過近二十年的不斷完善、細化，目前有關于音樂創(chuàng)作人的版權、版稅制度已相當健全?，F(xiàn)在，港臺的創(chuàng)作者除獲得作品完成時的基礎稿費外，版權費所得按唱片銷量及播放率等定期與唱片公司結賬，創(chuàng)作成果得到合理、公平的保障。這種機制極大地鼓舞了音樂創(chuàng)作人的士氣，有效促進了香港的本土創(chuàng)作，推動整個流行音樂業(yè)的蓬勃發(fā)展，使其成為亞洲流行音樂發(fā)展的重要基地。

三、規(guī)范化的流行音樂業(yè)運作模式

香港目前的流行音樂乃至娛樂事業(yè)的運作模式，已相當規(guī)范、完善。其主要優(yōu)勢在于：經過八、九十年代港臺流行音樂的輝煌后，告別了卡帶發(fā)行，經過經理人等管理制度的完善，逐步將歌手作為品牌進行打造，用現(xiàn)代化模式進行統(tǒng)一管理。

首先，策劃團隊、發(fā)行商、制作方、經理人、私人助理（俗稱保姆）等崗位及其簽約制度的出現(xiàn)，使行業(yè)分工更明確和細化，為音樂事業(yè)的規(guī)范化提速。

再者，像香港英皇娛樂集團、東亞唱片公司等一體化娛樂制作巨頭的發(fā)展壯大和成功例子，進一步體現(xiàn)出把流行歌曲以品牌形式進行包裝、打造，這種一體化、規(guī)范化運作的優(yōu)勢。以香港英皇娛樂集團為例：公司從打造樂壇新人開始，由企劃團隊（稱為A&R）以新人本身特性，進行創(chuàng)造性策劃、研發(fā)，其市場形象和社會定位以及吸引消費群的定向等進行各方面可行性與成功比例的詳盡分析和考量，根據(jù)民眾接受力和市場需求，最終確定新人的形象和歌曲風格，圍繞和配合這個形象定位進行聲樂訓練、衣著、舉止儀態(tài)等全方位的培養(yǎng)和包裝，再為歌手配合形象“量身”創(chuàng)作系列歌曲，最后經過社會調查數(shù)據(jù)，結合時事、社會環(huán)境等因素，選擇最合適和有利的時段宣傳，推出新人新歌。如：女子組合——Twins的企劃創(chuàng)意：以少女組合形式彌補兩位歌手個人演唱能力弱，突出其容貌相似、青春、甜美、活力十足的特性，主打少女情懷類歌曲，經過創(chuàng)造性包裝后推出新專輯，在樂壇迅速走紅。而另一位歌手——陳奕迅則結合其草根、平民形象，歌曲題材走社會化路線，突出其優(yōu)質的聲線，以實力取勝，獲得大舉成功，目前已成為全球華語地區(qū)及亞洲各國具有較高知名度的實力派歌手。這些成功例子充分說明香港地區(qū)流行音樂業(yè)的產業(yè)運作非常成熟，成效卓著。它給廣州本地音樂業(yè)帶來許多啟迪，在信息萬變的今天，再維持以往那種沒有企劃、研發(fā)，隨意制作一首歌或依靠作者送新歌來篩選等方式運作和發(fā)展，很難踏上成功之路。

四、本土化與國際化融合的流行音樂風格

香港地區(qū)流行音樂的創(chuàng)作在本土化與國際化融合的問題上，能夠吸收國際元素，經過內部優(yōu)化，結合本土特點，走出屬于香港自己的新路?！丢{子山下》、《沉默是金》等代表作受到民眾歡迎，值得大家深思和學習。

香港流行音樂能達到本土化與國際化的完美融合，主要有兩方面因素：

1.由于歷史原因和地理位置的特殊性，港臺地區(qū)一直在接觸、吸收、滲透、傳播國際上各類新興文化元素方面引領潮流，輻射至國內。在這個有利的社會環(huán)境下，香港、臺灣相當一部分中青年流行音樂人都到過國外學習流行音樂，如臺灣歌手兼音樂制作人黃力宏是美國威廉姆斯大學音樂系的畢業(yè)生；香港著名音樂制作人伍樂城（歌曲《無間道》的作者）曾擔任香港青年交響言，“天人合一”所蘊含的生態(tài)倫理思想有利于人們正確處理自身與自然的關系。

首先，有助于樹立科學的自然觀。人們通過分析“天人合一”思想的時代內涵，并對其進行研究和科學論證，發(fā)掘其時代意義，引導人們在“天人合一”思想模式下，借鑒西方近現(xiàn)代哲學、生態(tài)哲學等多學科知識重新審視人與自然的關系，樹立科學的自然觀。其次，有利于“天人合一”自身思想的深入研究。隨著時代的變遷，中國傳統(tǒng)文化“天人合一”思想試探性地融入了新的內容，從而將“天人合一”思想的研究推向更深入、更廣泛的領域。再次，有助于促進中西文化的進一步融合。天人合一”思想既與古希臘哲學遙相呼應，又與現(xiàn)代西方哲學與生態(tài)哲學不謀而合。吸取其他理論的科學觀點和研究成果，克服“天人合一”思想的歷史局限，這一過程本身既有利于弘揚民族文化，又利于促進中西文化的交流和融合。最后，有益于指導人類實踐活動。在對“天人合一”思想的研究與分析中，努力克服古代“天人合一”思想重體悟的局限，將提升內心精神境界與指導人類實踐活動結合起來，不斷規(guī)范人類自身行為，進而科學地認識世界和改造世界。樂團的首席小號手，畢業(yè)于美國波士頓柏克萊音樂學院。由于充分吸收和學習國外的音樂素材，港臺地區(qū)大多數(shù)作曲家（尤其年輕一代）具有較高的音樂素養(yǎng)和專業(yè)技術能力，在創(chuàng)作風格上更具國際化、多元化色彩。他們并不是麻木效仿國外潮流，而是與詞作家配合，以本土為基石，形成本地特有的風格。

2.香港流行歌曲能風靡全球華人地區(qū)，與其歌詞的主題含義有著密不可分的關系。香港地區(qū)對中國傳統(tǒng)文化的保留與延續(xù)非常重視。繁體字的延用，孝道、向善等思想的倡導和教育始終滲透、貫穿在香港社會及其教育課程中。這一點，在港臺詞作家的身上能充分體現(xiàn)出來。著名詞作家黃霑、林夕、黃偉文都曾是香港中文大學的學子，受過良好的中國傳統(tǒng)文化教育。這三人，個人風格鮮明，走出各自與眾不同的精彩創(chuàng)作路。香港本地許多詞作家都像他們一樣，既有深厚的文化底蘊，又吸收西方先進文化思想，創(chuàng)作的歌詞富于哲理性，具有教育意義。好像傳達傳統(tǒng)文化思想精髓的：如《滄海一聲笑》黃霑、《似是故人來》林夕等，還有結合社會現(xiàn)象具寫實意義的《下一站天后》、《喜帖街》黃偉文，而弘揚本土精神的又有《我的中國心》張明敏、《東方之珠》羅大佑等等。以上例子是本土化與國際化完美融合的具體表現(xiàn)，表露出香港音樂創(chuàng)作者們的敏銳觸覺，創(chuàng)新意識強等特質，令其作品長期引領亞洲音樂時尚潮流。

五、結語

綜上所述，流行音樂這種亞文化的產生是物質社會中精神生活商業(yè)化的必然結果。香港流行音樂的蓬勃發(fā)展，一直走在華語地區(qū)前列的重要因素，進一步顯示港臺流行音樂發(fā)展中的優(yōu)勢及其內核，是值得我們國內音樂同行吸收和借鑒的先進經驗。

★本文資料為作者本人參加廣州市文廣新局調研組赴香港唱片總會實地調研、座談。

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1005-5312（2014）32-0192-02