4月26日，展覽“回望的風(fēng)景2014”在太原美術(shù)館舉辦。此次展覽展出了清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院包林教授與陸志堅(jiān)、朱明弢、張學(xué)、楊靜、盧微微等青年畫家創(chuàng)作于山西境內(nèi)的風(fēng)景寫生作品。多年來，該團(tuán)隊(duì)一直從事風(fēng)景油畫的寫生和創(chuàng)作。他們從京郊延慶的柳溝開始，一路向西，從晉北的右玉到晉東南的蟒河，再到晉中的后溝，探尋溝壑縱橫中的村落，極目夕陽沐浴的遠(yuǎn)山，感嘆于黃土高原綻放的新綠，駐足于太行峻嶺中流淌的深澗，山西的風(fēng)景已成為畫家們流連忘返的觀照對象。

包林曾說，“從觀看的角度而言，中國的山水畫需要游走和感悟，而西方的風(fēng)景畫則需要凝視和智性。無論東方還是西方，那些游走或凝視的東方文人或西方藝匠都在傳統(tǒng)的觀看模式中自我繁衍。到了當(dāng)下，大寫的人已經(jīng)不再被大寫，這個大寫的人開始被還原為具體的你我他，一旦感知掙脫了宏觀的慣性，就會轉(zhuǎn)向直觀的、當(dāng)下的、個體的肉身存在。我以為，正是這種微觀的訴求成為當(dāng)今架上繪畫得以繼續(xù)的動力和審美基礎(chǔ)?！?/p>

談到風(fēng)景畫的創(chuàng)作時，包林指出，唐代張?jiān)逅f的“外師造化，中得心源”是中國繪畫繞不開的話題，也是中國繪畫發(fā)展的一條主線。宋代的山水畫是“外師造化”高度發(fā)展的時期，而到了明代之后，則被“中得心源”所取代?！斑@和今天我們所說的自由、寫意、內(nèi)心的抒發(fā)有一個相對不一樣的地方在于，所有人都是按照一種方式去‘中得心源，如果按照一個模式去自由表達(dá)的話，這個自由就是不自由的?！痹诎挚磥恚趯ψ匀伙L(fēng)景的表現(xiàn)上，中國畫家與西方畫家的一個不同點(diǎn)在于，前者隨著年齡的增長而越來越傾向于寫意，而不再強(qiáng)調(diào)“外師造化”。“我認(rèn)為‘中得心源應(yīng)當(dāng)構(gòu)建在一個對‘外師造化尊重的基礎(chǔ)之上。人是自然中的一部分，應(yīng)當(dāng)抱有一種敬畏的心態(tài)去面對自然，這是寫生的一個很重要的因素。必須要做到‘外師造化，‘中得心源兩者的平衡?！?/p>

經(jīng)過長期的風(fēng)景寫生實(shí)踐，每一位參展藝術(shù)家都對這種創(chuàng)作方式有著各自深刻的體會。朱明弢稱，“我現(xiàn)在非?？释軌虻酱笞匀恢腥プ杂傻乇磉_(dá)。我所畫的是不是風(fēng)景不重要，重要的是傳達(dá)大自然提供給我的信息?！标懼緢?jiān)坦言，在風(fēng)景寫生的最初階段，自己“看山是山”，而經(jīng)過了幾年的實(shí)踐之后，自身無論從技術(shù)上還是藝術(shù)語言上都產(chǎn)生了一些微妙的變化。張學(xué)則表示，風(fēng)景寫生并不是一個單純觀看的方式，而是一種理解這個世界的方式。需要用“心眼”，而非“肉眼”去觀看，并借助繪畫本身的語言及大自然本身的東西，把內(nèi)心的感受表達(dá)出來。在談到創(chuàng)作心得時，楊靜說道：“風(fēng)景寫生對于我的意義是，我從中找到了自己的位置。在感受到心靈暢快與自由的同時，自身創(chuàng)作的想法和方向也更加明確了?！倍R微微則表示，風(fēng)景寫生所具有的在短時間內(nèi)完成創(chuàng)作的特點(diǎn)，使自己得到了鍛煉?！懊總€人觀看的角度不一樣，畫面感受也不一樣。室外光線的變化太鮮活了。戶外寫生實(shí)踐讓我的畫面從簡單的再現(xiàn)到表現(xiàn)，以期達(dá)到更好的自由抒發(fā)?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2017/08/28/ddys201406ddys20140643-2-l.jpg" style="">