許江
吳山明 1941年出生于浙江省浦江縣前吳村,1959年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院(原浙江美術(shù)學(xué)院)附中,1964年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院(原浙江美術(shù)學(xué)院)中國畫系人物專業(yè)?,F(xiàn)任中國美術(shù)學(xué)院學(xué)術(shù)委員會(huì)委員、教學(xué)督導(dǎo)、中國畫系教授、博士生導(dǎo)師,中國美術(shù)家協(xié)會(huì)理事,中國畫學(xué)會(huì)顧問,浙江省美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席,杭州市文聯(lián)名譽(yù)主席,杭州美術(shù)家協(xié)會(huì)主席,浙江省政府參事,杭州市政府文化顧問,浙江省中國畫研究會(huì)會(huì)長(zhǎng),西泠書畫院院長(zhǎng),民進(jìn)中央開明畫院副院長(zhǎng),浙江開明畫院院長(zhǎng),文化部文化藝術(shù)品評(píng)估委員會(huì)委員。兼任浙江大學(xué)教授、浙江工程學(xué)院教授、浙江師范大學(xué)終生榮譽(yù)教授、上海同濟(jì)大學(xué)教授。曾任八屆全國人大代表,浙江省第九、十屆人大代表、常委,中國民進(jìn)促進(jìn)會(huì)中央委員、民進(jìn)浙江省副主委。
吳山明先生是中國浙派人物畫的新一代的領(lǐng)軍者。他于上世紀(jì)50年代中期入中國美院附中,歷本科,度“文革”,促改革,樹高峰,五十載的教學(xué)生涯,始終沒有離開美院。美院之于他,是家園,又是事業(yè);是出身,又是歸屬。從身形活躍的浙中才俊,變?yōu)辁Q發(fā)童顏的名師大家,山明先生幾乎是一類成功的榜樣,一種院校成長(zhǎng)的典型。其間折射出美院育才的模式與力量,也標(biāo)示著中國藝術(shù)的某類歷練成長(zhǎng)、自覺塑造的求索路徑。
繪畫之事,外寫物象,內(nèi)蘊(yùn)胸壑。中國繪畫因此而自成體系,精神上成就歷史峰壑。近代以來,西畫之學(xué)傳入中國,現(xiàn)代學(xué)院已成繪畫傳習(xí)之所,素描之法的觀察方法、表現(xiàn)內(nèi)涵均深刻地影響著中國傳統(tǒng)的繪畫,尤其人物畫,對(duì)造型的研究,對(duì)筆墨的研究,對(duì)時(shí)代生活生機(jī)的研究,極大地推進(jìn)了中國人物畫的創(chuàng)作。浙派人物畫正是這一歷史性浪潮的生動(dòng)激流。浙派人物畫的特點(diǎn)在于既堅(jiān)守寫生造型,又尋求筆墨表現(xiàn)的突破:既要捕捉真實(shí)人物的生動(dòng),又要謀求筆墨靈動(dòng)、傳神表情的詩性:既要讓繪畫注萬家憂樂、洗百姓心目,又矢志潛心地營(yíng)造繪事的人性高度與獨(dú)特風(fēng)貌。
當(dāng)我無數(shù)次回溯這段文化史,力求深入創(chuàng)造者們的胸壑中去把抓那活潑潑的獨(dú)特之性的時(shí)候,剖去諸多雜糅的枝蔓,最令我感懷的是那雙手,那雙巧奪天工之手。山明先生的繪畫,筆,變幻跳匿,淋漓灑脫;墨,機(jī)趣天然,蒼潤(rùn)華滋。方家總括為中鋒筆痕加宿墨滲化。山明先生作畫,如終并行兩條線索。一條是筆意的追蹤。人物畫之難在于人物的佳好,總存一體的關(guān)系,其靈神畢現(xiàn)卻又只在一瞬。一筆落下,既要成形,攝得人物之貌,又要聚墨,凝出墨色本身的氣象。用筆講骨法,講氣骨,用墨講韻味,講環(huán)生。如此筆形與墨象,氣骨與韻味,環(huán)環(huán)相蘊(yùn),層層生發(fā)。高手用筆無一定之規(guī),所謂胸有成竹,不是心中已有固定先在的圖像,而是“胸懷渭川千畝,氣壓十萬丈夫”,而是了然生活、熟悉人物的洞觀和隨機(jī)生發(fā)的覺察。這種筆墨生發(fā)的隨機(jī)性,既要有動(dòng)若脫兔的敏捷,又要含運(yùn)筆起承轉(zhuǎn)合的默契,山明先生的一桿筆點(diǎn)劃布局,彼此呼喚,苦覓生機(jī),仿佛深山孤行,心中總有萬般糾結(jié),恨不能有萬千靈心慧眼,盼只盼筆意赫然洞開,一旦靈暈驟至,便成妙合形趣,生機(jī)卓然。如此寫意,直若精神飛翔,形骸虛離,一顆心總在筆鋒使轉(zhuǎn)的核心處,獨(dú)與天地精神往來。
山明先生作畫的另一條線索是墨韻之淳化。山明先生的宿墨出神入化,肌理凝厚,滲化天然。要實(shí)現(xiàn)這番宿墨墨趣,先要簡(jiǎn)筆提煉,這種簡(jiǎn)筆并不是一般的減法,而是能將人物作整體相看,并常凝成一組一團(tuán),相襯出一眸一息的顧盼流連,一舉一掌的執(zhí)重滄桑。山明先生曾說:“經(jīng)歷了‘山花燦爛,方知‘骨法用筆內(nèi)涵”,正是這個(gè)道理。提煉的同時(shí),又當(dāng)殘墨試錯(cuò),宿墨實(shí)則上就是殘墨、廢墨的復(fù)活。復(fù)活之妙在于殘墨融入形意,活用隨機(jī)偶成的肌理,形成墨塊與走筆之間的生動(dòng)轉(zhuǎn)換。那宿墨在這生動(dòng)轉(zhuǎn)換中,在碑帖交織的用筆中,呈現(xiàn)澀重與華滋、蒼勁與溫潤(rùn)的諸般相和之彩。那宿墨的墨韻常蘊(yùn)一份光感,向陽舒笑,近風(fēng)欹斜,含煙弄雨,頓開殘落。正是這種殘落,使得山明先生的繪畫似古實(shí)新,其方法似拙實(shí)巧。也正是這種殘落,讓山明先生筆下的人物涌現(xiàn)出一份質(zhì)樸,一種凝重,雖淡墨飄飄,卻頗似黃賓虹先生的山水,凝結(jié)天地悠悠的深切關(guān)懷。
中國繪畫總體上有一種山水化的傾向。這并不是說將人物花鳥改向山水,而是指以山水的境界和方法來塑造人心,涵融藝行。山明先生正是將人物畫置于一種煙波望境之中,筆墨徜徉,凝成山水般的蒼潤(rùn)意象。人物繪畫總囿于寫人物形貌之難,難得筆墨自主。今日諸多人物繪畫一方面克服古代人物畫結(jié)構(gòu)不明、造型不精之弊,另一方面卻又沉迷于照相寫實(shí),常以墨色狀模攝影的效果,深陷藝術(shù)遺神取貌之病。中國繪畫的神采之妙在于陶冶胸中造化,吐露筆端生活。所謂筆墨以天地為師,拜山水為供養(yǎng)。而天地山水,雖極盡變化,卻無非生機(jī)。得此生機(jī),宇宙生活俱在手上,人物意態(tài)呼之欲出。寫人物形貌殊難,也必當(dāng)靈動(dòng)意寫,則不求工巧而自多妙處,不刻形貌而自足神趣。山明先生的畫正自有這般煙云機(jī)趣。那墨塊如月影移壁,亦蒼亦潤(rùn)。霏微迷漫,空洞沉冥,覆水如纊,橫山如練,一派煙波氤氳之象。那宿墨天然地沉郁,力克華美·麗之過。用筆呈現(xiàn)鏤金刻石的深度,卻絲毫不滯;敷染如若古錦舊壁,光暉愈見樸質(zhì)。自來墨色淡而顯濃厚難,而山明先生的宿墨疊筆中,卻見山水風(fēng)神,濃纖得中,愈淺淡,愈見絢爛,愈顯濃厚。
今日藝壇,寫意人物尤難。山明先生卻獨(dú)步寫意,盡成得筆墨煙云之妙。那煙云中,山明先生杖藜行歌,既是寫照,又是眾望。