朱白

亂象橫生

音樂(lè)人拍電影這個(gè)話題，最能讓人一下子想到的肯定是高曉松。從敘事上混亂得一塌糊涂的《那時(shí)花開》、《我心飛翔》，到票房口碑遭遇雙重失敗的《大武生》，仿佛當(dāng)年創(chuàng)作《同桌的你》和締造校園民謠神話的那個(gè)高曉松，正在踐行的就是“一個(gè)音樂(lè)人是如何被拍死在大銀幕上的”。不是說(shuō)當(dāng)導(dǎo)演這個(gè)件事不能失敗，恰恰相反不管是半路出家，還是科班出身，經(jīng)歷失敗可能是幾乎所有導(dǎo)演的必經(jīng)之路，而是說(shuō)高曉松的主觀意念和客觀特長(zhǎng)偏好能力，樣樣都跟電影無(wú)緣，卻仍然能一部又一部地執(zhí)導(dǎo)電影，這不得不說(shuō)是一個(gè)只有在電影市場(chǎng)呈繽紛亂象的我們這里，才會(huì)發(fā)生的一樁怪事。

災(zāi)難與成績(jī)并舉

在電影史上，音樂(lè)人跨界成為導(dǎo)演的例子舉不勝舉。1986年，普林斯 （Prince）曾經(jīng)自導(dǎo)自演過(guò)一部音樂(lè)愛(ài)情片《櫻桃月下》，這被稱為銀幕上的一場(chǎng)災(zāi)難，雖然有王子的出鏡和音樂(lè)增色，但金酸梅獎(jiǎng)當(dāng)年仍然將最爛導(dǎo)演獎(jiǎng)授予了他。美國(guó)音樂(lè)人、重金屬樂(lè)隊(duì)主唱羅布·贊比，2003年的時(shí)候自編自導(dǎo)了一部《千尸屋》，口碑票房均不錯(cuò)，以至于羅布·贊比有機(jī)會(huì)在2005年繼續(xù)拍攝《千尸屋2》。羅布·贊比的電影成績(jī)不小，尤其是在血腥恐怖的B級(jí)片范疇內(nèi)，更是算得上成績(jī)優(yōu)秀。他還和昆汀·塔倫蒂諾合作過(guò)大名鼎鼎的恐怖電影《刑房》。

優(yōu)勢(shì)：觸類旁通

某種意義上來(lái)講，音樂(lè)人拍電影跟其他諸如作家拍電影、畫家拍電影，或者畫家搞攝影、導(dǎo)演寫詩(shī)、小說(shuō)家畫畫等等是一個(gè)意思，從創(chuàng)作本體來(lái)說(shuō)，他們都是具有了在抽象形態(tài)和具體敘事之間自由轉(zhuǎn)化的人，藝術(shù)創(chuàng)作自然有其觸類旁通的特性，而對(duì)藝術(shù)的探索又常?？梢酝黄菩问胶洼d體的束縛。歷史上那么多的藝術(shù)家可以成功跨界成為導(dǎo)演的例子就可以說(shuō)明，藝術(shù)門類是可以溝通和跨越的，打通一扇們通往另一門類的藝術(shù)，也常常是藝術(shù)家所熱衷的事情。再加上原本臺(tái)前明星偶像的號(hào)召力，音樂(lè)人變身導(dǎo)演，將樂(lè)迷轉(zhuǎn)變成影迷似乎合理存在。

劣勢(shì)：抽象遇到具象

具體來(lái)說(shuō)，音樂(lè)人跨界去拍電影并不一定具備多少客觀優(yōu)勢(shì)。比如音樂(lè)是抽象藝術(shù)，而電影常常又是敘事的具象藝術(shù)，如何將此前自己擅長(zhǎng)的抽象思維轉(zhuǎn)換成大眾可以理解的具象思維，也常常是他們的一大障礙。但障礙只是狹隘說(shuō)法，你不能斷定一名優(yōu)秀的音樂(lè)人就不具有出色的具象思維，只是高曉松作為音樂(lè)人太成功和作為導(dǎo)演過(guò)于離譜，而容易讓我們先入為主地下結(jié)論。

只是就事論事地說(shuō)，一個(gè)在音樂(lè)上有著出色敏感度的藝術(shù)家，確實(shí)很罕見(jiàn)也能將故事講好，電影是可以反復(fù)斟酌的藝術(shù)，如果邏輯上只能被創(chuàng)作者一個(gè)人接受，那么也可以稱之為是失敗的作品。

音樂(lè)人拍電影：災(zāi)難還是盛事？

2007年，當(dāng)時(shí)在歌壇上如日中天的周杰倫自編自導(dǎo)自演了一部處女作《不能說(shuō)的秘密》。不管是從立意誠(chéng)意上，還是從電影藝術(shù)的本體論上來(lái)看，這部作品確實(shí)有著一股華語(yǔ)影壇難得一見(jiàn)的清新之氣。不是周杰倫對(duì)之貢獻(xiàn)了多少個(gè)人才華，而是他的主題思路和拍攝范圍，均是圍繞著自己作為音樂(lè)人優(yōu)勢(shì)展開的。

去年的《天臺(tái)愛(ài)情》雖然口碑票房的成績(jī)均一般，但依然讓人看到了作為導(dǎo)演的周杰倫不同尋常的一面。我覺(jué)得至少這部作品能讓人看到，不是在消費(fèi)周杰倫的剩余價(jià)值，而是作為一個(gè)敏感的文藝工作者，這的確是周杰倫對(duì)影像和敘事有了自己的思考和訴求之后的行為。

但同樣是臺(tái)灣年輕音樂(lè)人的王力宏，在2010年自編自導(dǎo)自演的《戀愛(ài)通告》則更像是一個(gè)笑話。不但沒(méi)有讓人發(fā)現(xiàn)絲毫的影像敘事才能，還會(huì)讓觀眾覺(jué)得這壓根可能就是一個(gè)從凌亂到凌亂的“事故”。王力宏作為電影演員出現(xiàn)時(shí)，也大多給人感覺(jué)是聽(tīng)話、禮貌但確實(shí)笨拙的印象，《色，戒》里幸好那是一個(gè)本來(lái)就蹩腳唐突的青年學(xué)生角色，否則他的出現(xiàn)實(shí)在是太讓人凌亂了。

可以說(shuō)，作為一名成功的音樂(lè)人，如果僅僅是出于自戀和榨取商業(yè)價(jià)值去拍電影，很可能結(jié)果是制造一起災(zāi)難——不但沒(méi)法讓人在電影院產(chǎn)生愉悅的觀影感受，也會(huì)在口碑和票房上得到相應(yīng)的教訓(xùn)；但如果這個(gè)人音樂(lè)是出于初心和日常的關(guān)注后，對(duì)電影產(chǎn)生興趣，對(duì)執(zhí)導(dǎo)和調(diào)度萌生了理想，那么即便生澀和粗糙，也可能帶來(lái)讓人耳目一新的作品，畢竟愣頭青或者半路出家的跨界好漢成為天才的概率總是存在的，看看昆丁·塔倫蒂諾這種從錄像帶出租店伙計(jì)到戛納金棕櫚導(dǎo)演的例子，也就能明白人才從來(lái)都是不拘一格的。

我倒是覺(jué)得“藍(lán)色骨頭”作為一個(gè)意境概念，被用在手機(jī)、電影、演唱會(huì)等相關(guān)商業(yè)項(xiàng)目上，這已經(jīng)不像是藝術(shù)家出于藝術(shù)考慮的事情了，而是一起打撈剩余價(jià)值、榨干老本的過(guò)激行為。極端地來(lái)說(shuō)，任何類似崔健這種引領(lǐng)過(guò)時(shí)代風(fēng)潮的藝術(shù)家，如果不能急流勇退，結(jié)局大多都是淪為笑柄。真有那么人還在欣賞你的作品嗎？你的新作品永遠(yuǎn)沒(méi)有舊作重要時(shí)，是不是就已經(jīng)說(shuō)明這個(gè)時(shí)代早已不需要你了？在同一個(gè)旋律下唱了一萬(wàn)遍，這件事離嘔吐還有多遠(yuǎn)？最后，只能希望《藍(lán)色骨頭》不要太糟糕，不要太毀老崔的招牌，畢竟搖滾教父看上去精力還很好，還有很多年要混。endprint