愛地人+王亞星
唱片:《卡西莫多的禮物》
藝人:華晨宇
廠牌:天娛傳媒
時間:22014年10月10日
評分:★★★★
作為2013年《快樂男聲》的全國總冠軍,華晨宇一經(jīng)亮相,就引起了媒體的關(guān)注。這一切就是源于他在長沙唱區(qū)獲得全票晉級的那首參賽作品《無字歌》。他自己的介紹,就是這是一首沒有歌詞也沒有歌名的歌,而且會用一種火星文的方式來演唱,后者也正是他“火星弟弟”這個綽號的來歷。
無論是《無字歌》還是“火星弟弟”,很快就因為清晰的看點,讓華晨宇成為一時的新聞風云人物,并在“快樂男聲”粉絲爭奪戰(zhàn)中,俘虜了大量潛在歌迷的芳心,并一路陪他到最后,直至成為他的粉絲。以前的歌手闖蕩江湖,需要的是風格;而這個時代的歌手初登歌壇,更需要的還是一個點,它可以是看點,也可以是特點,但一定要能形成新聞焦點。
在華晨宇的首張專輯發(fā)行之前,他就已經(jīng)通過自己的作品賺了錢,這首作品就是《Why Nobody Fights》。
《Why Nobody Fights》也算是華晨宇在音樂創(chuàng)作上的故技重施,算得上是《無字歌》的升級版,因為這首歌曲從頭到尾只有一句歌詞。歌詞即歌名,歌名即歌詞。
更重要的還是這首歌詞的營銷形式,由于采取了在新浪微博音樂人上進行首發(fā),并且采取了付費下載的模式,也讓這首歌曲在首日就因為2萬5千名歌迷的買單,而獲得了超過12萬的收益。當年唱片業(yè)實打?qū)嵉耐ㄟ^賣歌賺錢的黃金年代,似乎又回來了。
如何將音樂變錢,一直是這十年來音樂產(chǎn)業(yè)糾結(jié)的問題。而華晨宇這種通過微博音樂人的平臺,以單曲付費下載的方式,讓粉絲升級為粉絲經(jīng)濟的做法,無疑也會在未來形成一種新的模式。在打破以往用完整唱片賺錢的思維后,這種和互聯(lián)網(wǎng)模式極具相近的碎片化音樂營銷,甚至還將會改變音樂的基因。要知道,專輯這種流行音樂的模式,恰恰正是因為LP唱片這種介質(zhì)出現(xiàn)后,才成為一種傳統(tǒng)被延續(xù)下來。
一首單曲一種玩法的玩法,讓華晨宇的首張專輯,聽起來不像是一張合格的作業(yè)型唱片。因為它不成體統(tǒng),因為它更像是練習,更像是涂鴉,更像是一個應(yīng)試教育下,總管不住自己思緒信馬由韁的孩子,在答卷上的亂涂亂畫。
但不成章法,其實也是一種章法,尤其在音樂世界里,不成章法的玩法,才是最好的章法?!安蛔杂?、毋寧死”這句格言,并非只有干一票大事前才用得上,對于創(chuàng)作者來講,其實同樣適用。
專輯同名主打曲《卡西莫多的禮物》,無疑是對這種自由最好最具代表性的詮釋。它不是民謠、它不是搖滾、它不是R&B、它也不是“中國風”,這個時代最流行的曲風解讀,對于這首歌曲全都不適用。它更像是一首吟唱調(diào),像你身邊認識的某個不合群的孩子,半夜三更、突發(fā)奇想哼唱出的調(diào)調(diào)。孤傲且冷艷,悲涼卻又華美。聽慣主流流行曲的人會問,這唱的是啥?而跟隨華晨宇這種吟唱而宛如進入奇幻之旅,并一起身臨歐洲教堂的人,則又會問什么才叫流行歌曲?
“無字歌”的音樂形式,絕非華晨宇首創(chuàng),甚至已經(jīng)成為一種音樂圈的常態(tài)。像大家都很熟悉的臺灣阿美族歌曲《老人飲酒歌》,就是一首非常典型的“無字歌”,遼遠、悠揚的歌聲,即使沒有歌詞,也能夠讓人覺得意境開闊。甚至可以說,恰恰是因為沒有歌詞,才讓音樂因為沒有了文字具象的限制,從而變得更天高云淡。這首歌曲,后來還因為被Enigma在采風的時候聽見,從而作為采樣用在了自己的作品《Return to Innocence》里,并因為這首歌曲成為1996年亞特蘭大奧運會的宣傳曲之一,從而傳遍全球。
除此之外,像范曉萱的《重復(fù)》、許巍的《遙遠》、林志炫的《Opera》和小娟的《天空之城》等等,亦都是“無字歌”的經(jīng)典代表。而另一位江湖人稱“竇大仙”的音樂人竇唯,其實從《艷陽天》到《山河水》這個階段,就慢慢開始走出文字的局限性,直至“譯”樂隊時期的兩張專輯《幻聽》和《雨吁》,雖然聽起來唱得還是文字,但卻也是無字勝有字。完全不具有表意功能的“歌詞”,僅僅只是配合竇唯發(fā)聲的要求,也可以算是另一種形式的“無字歌”。
有興趣的歌迷,還可以去聽一聽香港“環(huán)球唱片”在2006年發(fā)行的兩張《自作自樂》的合輯。這也是兩張香港音樂人創(chuàng)作DEMO的合輯,里面就有許多作品,正是只見樂器伴奏和無歌詞的吟唱。這其實也是音樂創(chuàng)作最初的樣子,一切源于不經(jīng)意的哼唱。至于歌迷聽到的許多經(jīng)典,其實是后來一道又一道程序下來的成品了。
“每一個聽的人心中都有他們自己的華晨宇”
南都娛樂:作為制作人,對成品《卡西莫多的禮物》打幾分?您個人比較喜歡哪首歌曲?
鄭楠:我比較喜歡《環(huán)游》和《Let you go》,還有《我們都是孤獨的》也不錯,關(guān)于打分我還是不打了,其實音樂上面沒有什么好壞高低,區(qū)別就是你愛不愛聽。
南都娛樂:在最初商討這張專輯的時候,您與花花在哪些點上是比較契合的,哪些方面有不同看法最后又是如何協(xié)調(diào)的呢?華晨宇似乎對自己的音樂很有想法,他有沒有提出什么必須的要求呢?
鄭楠:歌上面沒有什么具體的要求,我們都是做一步看一步,先討論出一個大概的想法框架,然后我就開始動工,在做的過程中再做修正。還有就是我們兩個的想法差不多,所以基本上框架出來以后只需要一些小的調(diào)整了,沒有一首歌是整個推翻重來的。具體的要求就比如《Why nobody fight》里面的大合唱,本來是沒有這么多人的,但是他想要很多人唱的感覺,所以最后我們請了100位歌迷來配合演唱。
南都娛樂:這張專輯曲風多變,是想呈現(xiàn)一個更多面的花花還是為了試探市場呢?
鄭楠:市場的部分是由他的公司來決定的,我只負責把所有的歌做到我想做的樣子,這張專輯我覺得就是呈現(xiàn)華晨宇自己,至于他有什么面,或者每一首歌都代表著什么,每個人的看法都不一樣,每一個聽的人心中都有他們自己的華晨宇。
南都娛樂:整張專輯沒有愛情歌曲,盡是述說一個孤獨的“自我”,作為一個大眾選秀平臺出來的流行歌手,這種選擇還是有點冒險的。作為制作人,這是刻意而為之還是說這正表達了花花現(xiàn)階段的狀態(tài)?
鄭楠:沒有刻意要避開,只是他現(xiàn)在興趣更多是在專輯里這些類型的歌曲,所以我們也沒有故意說一定要加一首愛情的歌,可能算是他現(xiàn)階段的狀態(tài)吧。endprint