說(shuō)起克萊采爾，音樂(lè)愛(ài)好者想到的往往是貝多芬題獻(xiàn)給他的小提琴奏鳴曲，也就是后人稱(chēng)之為的《克萊采爾奏鳴曲》?？巳R采爾出生于音樂(lè)世家，十八歲時(shí)就在音樂(lè)會(huì)上演奏自己創(chuàng)作的小提琴協(xié)奏曲，三十五歲時(shí)任巴黎歌劇院首席小提琴手，后因手臂骨折改任指揮，從1795年起，克萊采爾任巴黎音樂(lè)學(xué)院小提琴教授長(zhǎng)達(dá)三十余年，他也是小提琴法國(guó)和比利時(shí)學(xué)派的奠基人之一。

貝多芬一生寫(xiě)過(guò)十首小提琴奏鳴曲，頂峰之作是寫(xiě)成于1803年的《第九小提琴奏鳴曲》，演奏技巧超過(guò)一般室內(nèi)樂(lè)的要求。這首樂(lè)曲原先是題獻(xiàn)給首演的小提琴家，后與之發(fā)生芥蒂，貝多芬就轉(zhuǎn)贈(zèng)給了在維也納曾有過(guò)一面之交的克萊采爾。這樣的故事或許是音樂(lè)史料中一個(gè)并不引人矚目的細(xì)節(jié)，也或許是一個(gè)讓人津津有味說(shuō)道的一段佳話(huà)，然而讓人始料不及的是，克萊采爾竟然從未公開(kāi)演奏過(guò)。我們無(wú)從猜測(cè)其緣由，但克萊采爾本身是一位偉大的小提琴作曲家，這也是不爭(zhēng)的事實(shí)。

在三百多年來(lái)的小提琴教學(xué)中，經(jīng)典的練習(xí)曲如開(kāi)塞、頓特、馬扎斯、羅德和克萊采爾，都是在1800年到1850年這五十年間寫(xiě)成的，其中最有影響力的便是克萊采爾于1812年出版的《克萊采爾練習(xí)曲》。十九世紀(jì)的維尼亞夫斯基說(shuō)這本練習(xí)曲讓小提琴家一生受益，二十世紀(jì)的海菲茲稱(chēng)它為小提琴演奏的“圣經(jīng)”。到了二十一世紀(jì)的今天，在全世界每一所音樂(lè)學(xué)院的小提琴教學(xué)中，它仍然是不可或缺的教材。即使是當(dāng)紅一時(shí)的小提琴家，也還會(huì)在繁忙的演出中，通過(guò)這些練習(xí)曲來(lái)穩(wěn)定和改進(jìn)自己的技巧。

海菲茲曾說(shuō)過(guò)，克萊采爾的練習(xí)曲雖然是為小提琴學(xué)生的練習(xí)而寫(xiě)，但在作品結(jié)構(gòu)上稱(chēng)得上是極其規(guī)范的“范文”。因?yàn)樗鼈兌加型暾那浇Y(jié)構(gòu)，大多用復(fù)調(diào)寫(xiě)成，旋律線(xiàn)條優(yōu)美自然，和聲進(jìn)行得非常有邏輯，代表著古典音樂(lè)的普遍美學(xué)原則。從音樂(lè)情緒和風(fēng)格來(lái)說(shuō)，既有歌唱性的主題，也有華彩性的樂(lè)段；既有溫柔深厚的情緒，也有華麗輝煌的風(fēng)格，每首練習(xí)曲都有極其鮮明的個(gè)性。

兩百年來(lái)，這四十二首練習(xí)曲也讓小提琴學(xué)習(xí)者喜憂(yōu)參半，喜的是拿得起這本練習(xí)曲就說(shuō)明自己的琴技已經(jīng)從中級(jí)向高級(jí)邁進(jìn)；憂(yōu)的是從第一首開(kāi)始就是座令人望而生畏的高山：深情的旋律需要優(yōu)美的揉音，柔板的運(yùn)弓要有極高的功力，拉好第一課就非易事。小提琴學(xué)子就像孤獨(dú)劍客在堅(jiān)韌不拔地登山，只有翻過(guò)山峰站在高山之巔，才能領(lǐng)略到小提琴演奏的真正境界。我們必定要感謝克萊采爾，兩百年來(lái)，他的練習(xí)曲展現(xiàn)出小提琴技藝可能表現(xiàn)的空間，成為取之不盡的技術(shù)和藝術(shù)源泉。endprint