吳文婷

摘要：音樂表演是對音樂作品的再創(chuàng)作，精湛的表演能夠產(chǎn)生巨大的藝術(shù)感染力，形成鮮明獨(dú)特的表演風(fēng)格，給人留下深刻的印象。影響音樂表演風(fēng)格形成的因素很多，本文將從內(nèi)在機(jī)理和外在條件兩大方面進(jìn)行闡述，具體分析音樂表演風(fēng)格形成的原因。

關(guān)鍵詞：音樂表演風(fēng)格 演奏 內(nèi)在機(jī)理 外在條件

曾經(jīng)聽過無數(shù)鋼琴家演奏柴可夫斯基的《第一鋼琴協(xié)奏曲》，霍洛維茨的恢弘，阿格里奇的抒情，李赫特的精準(zhǔn)，郎朗的豪放；也曾聽過阿圖爾·魯賓斯坦和李云迪演奏的肖邦，在觸鍵和情感表達(dá)方面各具特色。面對同樣的曲目，不同的演奏家在表演時(shí)融入了各自對作品的獨(dú)特理解，他們對作品做出了不同的解釋和表現(xiàn)，形成了不同的音樂表演風(fēng)格，從而給聽眾以不同的影響和感受。

為什么我們在聽了霍洛維茨的演奏之后會(huì)留下深刻的印象？甚至是只要聆聽過其演奏的人，以后就可以輕而易舉地將他的音樂與其他眾多的鋼琴演奏家區(qū)分開來。為什么同樣是中國的同一時(shí)期鋼琴家，郎朗和李云迪的演奏卻大相徑庭、風(fēng)格迥異？演奏家們的音樂表演風(fēng)格到底是如何形成的？這其中到底是哪些因素在起作用？本文將從內(nèi)在機(jī)理和外在條件兩方面闡述音樂表演風(fēng)格形成的重要內(nèi)涵。

一、內(nèi)在機(jī)理

音樂表演風(fēng)格形成的內(nèi)在機(jī)理即音樂表演風(fēng)格形成的主觀因素。音樂家由于各自的生活經(jīng)歷、思想觀念、藝術(shù)素養(yǎng)、審美理念等方面的不同，必然會(huì)在音樂表演中自覺或不自覺地形成有別于其他音樂家的各種具有相對穩(wěn)定性和顯著特征的表演個(gè)性，而他們的音樂表演風(fēng)格就是這種表演個(gè)性的自然流露和具體表現(xiàn)。

（一）生活經(jīng)歷

每個(gè)音樂家都有自己獨(dú)特的生活經(jīng)歷，不同的生活經(jīng)歷使他們形成了不同的性格和氣質(zhì)，而這種性格和氣質(zhì)對他們演繹作品所呈現(xiàn)的風(fēng)格有很大的影響。例如在大眾眼中，李云迪和郎朗兩位青年鋼琴演奏家同為天資出眾的“鋼琴王子”，但只要稍稍了解二人，就會(huì)發(fā)現(xiàn)他們從性格經(jīng)歷到演奏風(fēng)格都十分迥異，郎朗的表演激情澎湃，幾近癲狂；而李云迪則十分內(nèi)斂沉穩(wěn)，精巧細(xì)致，這也正符合兩人的性格特征。

有時(shí)甚至一段情感經(jīng)歷都會(huì)對音樂表演風(fēng)格的形成或轉(zhuǎn)變產(chǎn)生程度不同的制約作用，特別是生活中一些刻骨銘心的，決定人生命運(yùn)的重大事件更能對音樂家表演風(fēng)格的形成產(chǎn)生重大影響。例如文革時(shí)期，在批判“封、資、修”的潮流之下，鋼琴的命運(yùn)在中國跌入低谷，著名鋼琴家殷承宗決心用實(shí)踐證明鋼琴這一樂器能夠“洋為中用”、能夠?yàn)楣まr(nóng)兵服務(wù)，于是他到中國京劇院去拜師，并對京劇和鋼琴這兩種屬于東西方不同文化的藝術(shù)做了極為仔細(xì)的研究。隨后不久，殷承宗和劉長瑜合作演出鋼琴伴唱《紅燈記》在全國引起轟動(dòng)。這是一次全新音樂形式的大膽嘗試，最成功之處在于將中西音樂文化中各自突出的優(yōu)點(diǎn)相融合，為鋼琴音樂的民族化開辟了前所未有的的道路。同時(shí)也為殷承宗先生獨(dú)具特色的音樂表演風(fēng)格奠定了基礎(chǔ)。

（二）藝術(shù)素養(yǎng)

音樂表演者必須要具備很高的藝術(shù)素養(yǎng)才能形成其特有的音樂表演風(fēng)格。藝術(shù)素養(yǎng)包含很多內(nèi)容，諸如學(xué)識(shí)、思想、情感等方面。一個(gè)偉大的音樂家一定擁有廣博的知識(shí)和深邃的思想，對不同民族不同時(shí)期的人文風(fēng)俗有著深入的了解，對音樂作品有著獨(dú)特的認(rèn)識(shí)和精辟的見解，因?yàn)檫@些都將為其表演風(fēng)格的形成提供智力支持。除此之外，音樂家還應(yīng)當(dāng)具有豐富的情感，只有在音樂表演中注入自身豐富的情感體驗(yàn)才能形成獨(dú)特的演奏風(fēng)格，從而打動(dòng)聽眾，取得良好的藝術(shù)效果。

（三）審美品味

音樂表演過程既是創(chuàng)造美的過程，也是享受美的過程，音樂表演者的審美品味是其表演風(fēng)格形成的一個(gè)標(biāo)志性因素。一名表演者只有從自己的表演中領(lǐng)略到美，才能使演奏出的音樂充滿感染力，將音樂美以一種鮮明的特征傳達(dá)給聽眾，使聽眾能夠感受到美。反之，如果音樂表演者審美品位低下，自身都不能辨別美好的音樂和美妙的音色，那他的演奏一定不具備感染力，不能使聽眾產(chǎn)生共鳴，因此也談不上所謂的表演風(fēng)格。優(yōu)秀的音樂家始終具有自己獨(dú)特的審美體驗(yàn)和表現(xiàn)角度，從而形成自己的風(fēng)格。

（四）專業(yè)技能

精湛的專業(yè)技能是音樂表演風(fēng)格形成的重要基礎(chǔ)。音樂表演者必須具備專門的藝術(shù)技能，熟練掌握某一具體藝術(shù)種類的演奏技巧，善于運(yùn)用這門藝術(shù)獨(dú)特的藝術(shù)語言，才能演繹出獨(dú)具風(fēng)格的音樂作品。

從古至今，活躍在世界音樂舞臺(tái)上具有鮮明音樂表演風(fēng)格的音樂家們無不具有精湛的專業(yè)技能。美籍烏克蘭鋼琴演奏家霍洛維茨的演奏技巧令人瞠目結(jié)舌，他對速度、力度和音色的控制出類拔萃。特別是在八度的彈奏方面有著驚人的能力，既有鏗鏘有力的金屬聲，又有夢幻般的柔美聲。在他手中，鋼琴真正成了88個(gè)琴鍵的樂隊(duì)。美籍波蘭鋼琴演奏家阿圖爾？魯賓斯坦的演奏技巧無懈可擊，溫暖親切的抒情性和委婉的分句，豐富的音色變化和濃郁的詩意，使他成為20世紀(jì)最偉大的也是藝術(shù)生命最長的鋼琴演奏家。阿根廷當(dāng)代杰出女鋼琴家阿格里奇的演奏技巧過人，音色鏗鏘有力，光彩照人，演奏風(fēng)格充滿動(dòng)感和活力。意大利著名鋼琴演奏家波利尼技巧完美，音色清晰爽朗，富有戲劇性，不論演奏古典作品還是“先鋒派”作品都具有極高的水平和顯著的風(fēng)格特征。

二、外在條件

音樂表演風(fēng)格形成的外在條件即音樂表演風(fēng)格形成的客觀因素。音樂家風(fēng)格個(gè)性的形成必然要受到其隸屬的時(shí)代、社會(huì)、民族、階級等社會(huì)歷史條件的影響，而音樂作品所具體表現(xiàn)的客觀對象、所選擇的題材及所從屬的體裁、藝術(shù)門類，對于風(fēng)格的形成也具有內(nèi)在的制約作用。

（一）時(shí)代背景

時(shí)代的潮流、意識(shí)對人類文明的發(fā)展軌跡會(huì)產(chǎn)生不可磨滅的影響，每個(gè)時(shí)代都有其占主導(dǎo)地位的審美理想和審美追求。音樂的表演風(fēng)格不可能脫離特定社會(huì)、特定時(shí)代的影響。

19世紀(jì)初，浪漫主義風(fēng)格在歐洲文學(xué)藝術(shù)界普遍盛行。在這種新潮流的影響和推動(dòng)下，涌現(xiàn)出大量的音樂作品，這些作品旋律優(yōu)美，富于詩意。能夠表現(xiàn)出抒情綿長的旋律和柔美細(xì)膩的情緒是那個(gè)時(shí)代人們對音樂作品的審美理想和審美追求。因此，在這種特定的時(shí)代背景下，音樂表演者形成了獨(dú)特的時(shí)代風(fēng)格和流派，即對人類音樂發(fā)展起巨大推動(dòng)作用的浪漫主義樂派。

（二）民族特征

民族是人們在歷史上形成的一個(gè)有共同語言、共同地域、共同經(jīng)濟(jì)生活以及表現(xiàn)于共同文化上的共同心理素質(zhì)的穩(wěn)定的共同體。各民族在長期的歷史發(fā)展過程中創(chuàng)造出了帶有該民族特征、反映該民族歷史和社會(huì)生活的文化藝術(shù)。不同的民族特征和民族性格在很大程度上影響了音樂表演風(fēng)格的形成和發(fā)展。

西方音樂史上的“強(qiáng)力集團(tuán)”是俄羅斯民族樂派的重要代表，五位音樂家力圖用音樂喚起本國的民族精神，他們在創(chuàng)作手法上借鑒了西方音樂的精髓，同時(shí)也開創(chuàng)了俄羅斯民族音樂的先河，在技術(shù)上為本國的鋼琴音樂奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，推動(dòng)了民族音樂的發(fā)展，形成了具有典型俄羅斯民族特征的音樂表演風(fēng)格。再如，波羅乃茲是具有最純真、最真切的波蘭民族特征的音樂體裁，這種舞曲形式表達(dá)了古老波蘭最高貴的傳統(tǒng)情感。波羅乃茲中的一切都能夠清楚地把波蘭與其他國家民族區(qū)分開來，崇高的尊嚴(yán)感孕育了波蘭民族騎士般的英雄主義，這種民族特性與勇氣無疑對波羅乃茲舞曲的音樂表演風(fēng)格產(chǎn)生了巨大影響。

（三）地域特色

不同地域的音樂有著完全不同的風(fēng)格。一個(gè)地域的音樂常常反映了該地域的生活習(xí)慣和風(fēng)土人情。如眾所周知的爵士樂，它是于20世紀(jì)初產(chǎn)生于美國新奧爾良（美國路易斯安那州南部港口城市）的一種舞曲性質(zhì)的音樂，是因奴隸販賣而傳入美國的西非黑人民間音樂在都市環(huán)境里發(fā)展、演變的產(chǎn)物。這種音樂節(jié)奏豐富多變，樂隊(duì)音色鮮明強(qiáng)烈，銅管樂常用夸張的演奏方式，如強(qiáng)弱力度的突然變化，使用包括帽子、玻璃瓶在內(nèi)的弱音器和各種變換使用嘴唇的方法獲得種種怪異音色效果，受到當(dāng)?shù)孛癖姷南矏?。新奧爾良市作為一個(gè)特定區(qū)域?yàn)樾纬蛇@種特有的音樂表演風(fēng)格提供了滋養(yǎng)的土壤。

綜上所述，音樂表演風(fēng)格的形成受諸多因素影響。在當(dāng)今社會(huì)，隨著文化藝術(shù)的發(fā)展，音樂表演呈現(xiàn)出越來越多的風(fēng)格和流派，對于音樂表演者來說，只有不斷地提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)和審美理念，不斷地探索實(shí)踐才能逐漸形成屬于自己的表演風(fēng)格，帶給聽眾美好的審美體驗(yàn)。

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