摘要：隨著學界研究的深入，關于聲樂演唱中技巧與情感的問題已取得了一定的成績，取得了幾點共識。但還有進一步探討的必要和空間。本文在深入分析聲樂演唱的本質(zhì)、聲樂演唱中的技巧問題、情感問題的基礎上，對此論題提出個人見解。

關鍵詞：聲樂演唱 本質(zhì) 技巧 情感

聲樂演唱，多指用人聲表情達意。在聲樂演唱中，音樂能夠最真實地傳達出，乃至加深歌詞的藝術意境?！稑酚洝酚醒?，唯樂不可以為偽。即只有聲音能真實地表達人的情感?！渡臣忆骸酚芯渑_詞“鑼鼓聽音，聽人聽聲”，說的都是這個道理。

討論聲樂演唱技巧和情感關系的文章屢見不鮮，且主要止步于“聲樂演唱中技巧是前提和基礎，情感的表達和傳遞是最終目的”。對于這個問題，更加細致和深入的分析尚不多見。歌唱技巧具有什么樣的特征？它的本質(zhì)是什么？它在聲樂演唱中的地位是什么樣的？歌唱中的情感主要有哪幾種？它們是什么類型？它們?yōu)槭裁词锹晿纷髌繁夭豢缮俚囊徊糠?？帶著這些問題，本文試對聲樂演唱中有關技巧與情感的問題進行較為深入的探索和分析。

一、聲樂演唱作為“二度創(chuàng)作”的本質(zhì)

音樂表演作為二度創(chuàng)作，它不僅以樂音的形式忠實地再現(xiàn)原作，將具有情感內(nèi)涵的樂譜轉(zhuǎn)化為聲音，還通過富有創(chuàng)造性的表演，對原作予以豐富和提升，甚至超出作曲家的設想，使音樂作品煥發(fā)出新的光彩，正如前古典時期德國作曲家C·P·E巴赫所說，有時候，出色的演奏甚至能提高中等水平作品的水平并使之受到人們的贊賞。這正是音樂表演作為第二度創(chuàng)造的本質(zhì)和意義所在。前蘇聯(lián)音樂學家季莫昕評述當代著名歌唱家卡拉斯與薩瑟蘭扮演唐尼采蒂的歌劇《拉美摩爾的露琪婭》女主人公的不同表演時指出：“卡拉斯傾心于崇高的激情，使露琪婭這一角色的解釋有氣魄和激昂的表現(xiàn)?！_瑟蘭創(chuàng)造的形象則比較抒情和溫柔，從歌劇一開始就使人明確了這是一位高傲的、體態(tài)威嚴的姑娘，她像一朵嬌嫩的鮮花，在貪婪、自私、冷漠的氣氛中，不可避免地必然會凋謝。”①正是因為演唱家的創(chuàng)造性表演，才使得同一部音樂作品獲得了不同的藝術表現(xiàn)。這也說明了聲樂演唱中“二度創(chuàng)作”、“多風格演唱”的特點。

二、聲樂演唱中的技巧問題

（一）扎實的技巧是聲樂演唱的基礎和前提

專業(yè)音樂院校里學生日復一日地練聲、吊嗓，主要是在訓練演唱的技巧。當今的聲樂舞臺，過硬的演唱技巧是歌唱家必備的功底，是成功詮釋一首聲樂作品的基礎和前提。歌唱技巧的欠缺直接影響聲樂藝術的審美效果。因此，成熟的歌唱技巧是成功詮釋一首聲樂作品的必備條件。

（二）技巧是聲樂演唱的手段

技巧對于聲樂表演來說，是必不可少的基礎，有時技巧本身也可能在一定程度上成為審美對象。尤其是音樂院校的師生應該警惕，技巧不是音樂表演獲得成功的唯一條件，也不是音樂表演的主要目的。技巧只有在獲得與藝術表現(xiàn)的完美統(tǒng)一時，才能實現(xiàn)自身的價值。

三、聲樂演唱中的情感問題

在聲樂演唱中，音樂深化了文字表達感情的力量，文字則明確了音樂的語義內(nèi)容。在所有藝術中，音樂與情感結(jié)合得最為緊密。

在我國音樂史上，聲樂藝術中注重情感表現(xiàn)的傳統(tǒng)由來已久?！读凶印珕枴分嘘P韓娥的演唱令人“悲喜不能禁”，唐代詩人白居易發(fā)出“古人唱歌兼唱情，今人唱歌惟唱聲”的感慨，清朝李漁最終總結(jié)出“唱曲宜有曲情”的經(jīng)驗。已故著名京劇藝術家程硯秋先生說得好：“作為一個演員來說，如果沒有感情，就只能是一個歌唱匠人，而不能成為一個藝術家。”

有人曾將音樂作品的情感表現(xiàn)劃分為“初級”、“二級”和“三級”三個層次?！跋病?、“怒”、“哀”、“樂”是最基本最常見的情感類型，我們稱之為“初級表現(xiàn)形態(tài)”。它們有特定的或者說比較穩(wěn)定的表現(xiàn)形式，通常對應于某種特定的旋律與節(jié)奏型，從而達到“情動于中而形于色”的藝術表現(xiàn)效果。在這一情感表現(xiàn)類型中，演唱者所表現(xiàn)出來的情感是自發(fā)的、直觀的，同時也最容易被聽眾領會和接受。20世紀我國的群眾歌曲大多表達了這種直接而強烈的情感。

聲樂作品的二級情感主要見于比較復雜的藝術歌曲和歌劇中的重唱部分。音樂的氣氛和人物的情感交織在一起。與初級情感表現(xiàn)類型相比，二級情感表現(xiàn)需要演唱者具有更高的聲樂演唱技巧、操控水平和音樂修養(yǎng)，要求演唱者能夠傳達出作品蘊含著的豐富、復雜的藝術情感和藝術意境。在這個過程中，聲樂教師要格外注意啟發(fā)和培養(yǎng)學生的藝術感知力，充分發(fā)揮學生潛在的聲樂靈性。

聲樂作品的三級情感主要指聲樂作品背后的民族情感、地域文化情感、宗教儀式情感等帶有文化色彩的情感的認同與表現(xiàn)。這是聲樂演唱的最高要求。但卻很容易為聲樂演唱者所忽略。如19世紀舒伯特藝術歌曲的“浪漫的憂傷”，與20世紀普契尼歌劇的美的令人窒息的旋律所傳達的“絕望的憂傷”二者都極具特色，又極為不同。這與作曲家的性格、生平以及背后的社會文化息息相關。這就要求聲樂演唱者在扎實的聲樂技巧、良好的聲樂靈性之上，深入感受和研究作曲家的性格、生平以及作品產(chǎn)生的社會和時代背景。

綜上所述，成熟的聲樂演唱實踐應該是情感和技巧的完美統(tǒng)一，情感蘊含在歌聲之中，通過人聲將作品情感、時代內(nèi)容、藝術意境表達出來。偏向任何一方都是不可取的：對技巧的過分追求會導致聲樂作品的蒼白與空洞；一味強調(diào)情感則根本無法完成和駕馭作品的演唱實踐。最后，在聲樂演唱技巧和情感表現(xiàn)之余，我們尤其不能忽略的，是聲樂作品的音樂性特征。

注釋：

①于捷：《論聲樂演唱中的修養(yǎng)》，《星海音樂學院學報》，2005年第3期。

參考文獻：

[1]張前.音樂美學教程[J].上海：上海音樂出版社，2002.

[2]王維平.民族聲樂演唱藝術的情感表現(xiàn)類型與社會傳播功能研究[J].中國音樂，2008，（02）.

[3]黃認識.聲樂演唱中情感與技巧的辯證統(tǒng)一關系[D].上海：上海師范大學，2006年.

作者簡介：

張舒紅，沈陽師范大學音樂學院聲樂系，副教授。