“構(gòu)成”一詞最開始源于設(shè)計(jì)，是德國“包豪斯”設(shè)計(jì)學(xué)院為了進(jìn)一步完善教學(xué)方針，培養(yǎng)藝術(shù)與技術(shù)多元的創(chuàng)造性人才，從現(xiàn)代教學(xué)的宗旨出發(fā)而設(shè)置的課程，其課程的主要訓(xùn)練內(nèi)容是從復(fù)雜的對象中抽離和提煉出基本的構(gòu)成要素，然后使用其中的一種或幾種要素進(jìn)行單純的組合訓(xùn)練。

“構(gòu)成”理論自20世紀(jì)30年代由包豪斯始創(chuàng)以來，平面、色彩、立體三大構(gòu)成已在世界范圍內(nèi)的藝術(shù)與設(shè)計(jì)教學(xué)中被廣泛運(yùn)用。國內(nèi)則是在80年代工藝美術(shù)院校中開設(shè)此類課程。

1987年，盧沉先生在中央美術(shù)學(xué)院國畫系第一畫室開設(shè)“水墨構(gòu)成”課，將設(shè)計(jì)構(gòu)成的理論引入中國畫教學(xué)系統(tǒng)中。為中國畫教學(xué)開拓了思路，為學(xué)生的具體水墨實(shí)踐在開啟想象力和創(chuàng)造力、拓寬視覺藝術(shù)空間視野等方面提供了諸多可能性，具有極其深遠(yuǎn)的指導(dǎo)意義。

水墨構(gòu)成指水墨形式語言體現(xiàn)的組合關(guān)系。亦即通過對已有水墨語言的概括、提煉，用現(xiàn)代構(gòu)成的原理重新解構(gòu)、延展，從而形成水墨視覺上新的嘗試、新的可能與新的發(fā)展。

水墨構(gòu)成在具體實(shí)踐中，雖鼓勵(lì)使用多種材料，但主要仍以筆、墨、宣紙為載體。筆、墨、宣紙，一直以來就是中國水墨畫的重要載體和必備材料，這些材料載體彰顯了中國畫特有的面貌與審美追求，水墨構(gòu)成的實(shí)踐則更加強(qiáng)調(diào)毛筆、墨、宣紙?jiān)跇?gòu)成訓(xùn)練中的應(yīng)用、研究與探索，通過水墨構(gòu)成的形式能夠努力地將筆、墨、紙這些我們熟知的工具材料發(fā)揮出更大的作用。也正因其材料語言的獨(dú)特使得水墨構(gòu)成的實(shí)踐在材料的性限上，明顯地區(qū)別于設(shè)計(jì)構(gòu)成訓(xùn)練的其他材料載體。

水墨構(gòu)成更強(qiáng)調(diào)筆墨語言的組合運(yùn)用，這是由水墨的特殊組成—“筆墨”語言所決定的。在傳統(tǒng)繪畫中，“筆墨”自身就代表了價(jià)值和觀念，毛筆蘸墨在宣紙上運(yùn)筆行墨的過程就是傳統(tǒng)文人體會(huì)人生境界、尋找道德價(jià)值和審美追求的過程?！肮P墨”本身的價(jià)值已不僅限于工具材料和技法本身，筆墨所創(chuàng)造出的獨(dú)特美感是其他材料媒介不能替代的，這是不爭的事實(shí)。傳統(tǒng)繪畫中，對于筆墨語言的運(yùn)用和組合都達(dá)到了相當(dāng)高的程度，在傳統(tǒng)水墨畫中，我們可以清晰看到古人對筆墨語言靈活駕馭的過程實(shí)際就是不斷確立而后又不斷否定、不斷發(fā)展、不斷創(chuàng)造的過程。因而筆墨語言在相當(dāng)長的歷史進(jìn)程中被不斷地加以錘煉從而形成其經(jīng)典的樣式與語言意境。水墨構(gòu)成更加強(qiáng)調(diào)的是對筆墨語言的組合運(yùn)用。這里的筆墨語言不同于傳統(tǒng)意義上的皴、擦、點(diǎn)、染，而是將筆墨的疏密、濃淡、干濕、長短、方圓等諸多因素從描繪對象的輔助角色中解放出來，讓這些筆墨語言作為水墨構(gòu)成的基本要素，在畫面中成為主角，發(fā)揮其獨(dú)特的美感作用。在這一過程中，對于水墨語言的組織與安排、解構(gòu)與重組將作為研究和訓(xùn)練的主要內(nèi)容被不斷地加以練習(xí)，而成為水墨構(gòu)成課程訓(xùn)練的基本內(nèi)容。

水墨構(gòu)成雖然運(yùn)用設(shè)計(jì)構(gòu)成知識(shí)和構(gòu)成理論，但不是以構(gòu)成為目的，其目的是為了實(shí)現(xiàn)彼此發(fā)現(xiàn)，重在提取筆墨結(jié)構(gòu)，打破常規(guī)的觀察方法，以獨(dú)特的視角重新認(rèn)識(shí)水墨的多種可能性。在水墨構(gòu)成的實(shí)踐過程中，要大膽地運(yùn)用設(shè)計(jì)構(gòu)成知識(shí)及構(gòu)成原理，為水墨語言的運(yùn)用尋找多種可能。之所以要大膽，就是要放開手腳，暫且放掉傳統(tǒng)意義上的筆墨方式，將構(gòu)成原理中的點(diǎn)、線、面、體等多種構(gòu)成要素引入畫面中，使筆墨語言借助構(gòu)成理論與要素的引導(dǎo)，在畫面中形成新的秩序感和美感。中國繪畫追求筆墨，崇尚氣韻，而西方則在立體造型、構(gòu)成上更具優(yōu)勢，筆墨秩序與構(gòu)成秩序的相互融合勢必會(huì)在畫面中形成新的水墨樣式和美感。當(dāng)然，這只是水墨練習(xí)、水墨探索的初始階段，是筆墨語言通過何種方式被引入畫面的問題，并不是水墨練習(xí)與探索的目的所在。水墨構(gòu)成的真正目的在于“開拓水墨創(chuàng)作的思路，加強(qiáng)形式法則的研究”。由于水、墨、筆、紙等媒材在感性與理性的交織下被有序無序地釋放、排列、擠壓與交織，會(huì)形成新的筆墨結(jié)構(gòu)與形式，故而我們將構(gòu)成理論引入水墨實(shí)踐中的目的，在于實(shí)現(xiàn)彼此的發(fā)現(xiàn)，而重在提取、創(chuàng)新筆墨結(jié)構(gòu)，為下一步水墨形式法則的研究提供依據(jù)。

水墨構(gòu)成課程的設(shè)置是在中國畫教學(xué)中增加一個(gè)具體研究的環(huán)節(jié)，水墨構(gòu)成課程的訓(xùn)練本身不是訓(xùn)練的目的，而是一個(gè)為達(dá)目的所作的轉(zhuǎn)換過程、研究過程。

邵大箴先生在《多元的審美觀與多元的價(jià)值觀》一文中說：“中國水墨畫是一個(gè)相對獨(dú)立的體系，但不是封閉的體系”。對傳統(tǒng)程式化筆墨的發(fā)展創(chuàng)新已不是今天才有的話題；自20世紀(jì)初“五四運(yùn)動(dòng)”伊始，就有多位藝術(shù)先驅(qū)主張“借洋興中”，主張借助西方繪畫的方式來改造中國畫，即將立體的空間概念和三維的塑造方法引入中國畫教學(xué)，以徐悲鴻、林風(fēng)眠為代表的主張“中西融合”派確為中國水墨畫的發(fā)展做出了突出貢獻(xiàn)。素描寫生在某種程度上極大地推動(dòng)了中國畫教學(xué)的發(fā)展，擴(kuò)展了水墨藝術(shù)的空間，水墨媒材與技法在畫面的形象塑造過程中仍充當(dāng)著重要的角色。但隨之產(chǎn)生了這樣一種現(xiàn)象：筆墨的濃淡變化成了畫面中處理黑白灰關(guān)系的工具。在中國畫教學(xué)中，這種情況并不鮮見，雖然這種方式在表達(dá)某種題材時(shí)確有優(yōu)勢，但筆墨的活力隨之喪失，筆墨在藝術(shù)創(chuàng)作中處于從屬地位，并未發(fā)揮筆墨的真正優(yōu)勢。正是基于上述的筆墨慣性問題，劉進(jìn)安先生在關(guān)于水墨教學(xué)中說：“在傳統(tǒng)筆墨中，筆墨依附于形，是不獨(dú)立的，我力求把筆墨獨(dú)立出來，使墨成為一種獨(dú)立的語言元素，成為一種獨(dú)立的話語方式，來表現(xiàn)內(nèi)心的真實(shí)感受”。

水墨構(gòu)成課程的設(shè)置是在中國畫教學(xué)中增加一個(gè)具體的研究環(huán)節(jié)，在這一環(huán)節(jié)中，學(xué)生可以從相對程式化的的筆墨方式中走出來，進(jìn)而對筆墨構(gòu)成語言這個(gè)不同于傳統(tǒng)水墨體系的獨(dú)特系統(tǒng)進(jìn)行分析，逐漸掌握筆墨構(gòu)成要素與筆墨組織結(jié)構(gòu)，重新認(rèn)識(shí)筆墨的生命力，從而開發(fā)學(xué)生對水墨的判斷力、掌控力和創(chuàng)造力。這可以成為學(xué)生在水墨系統(tǒng)學(xué)習(xí)中的一個(gè)立足點(diǎn)，根據(jù)這個(gè)立足點(diǎn)可以展開充分的實(shí)踐工作。這種實(shí)踐因人而異、因感受而異，可貴之處在于通過水墨構(gòu)成的練習(xí)與實(shí)踐易于突破自己已有的慣性用筆、用墨的方法。又因?yàn)樗珮?gòu)成不受具體形象的束縛，而使帶有明顯個(gè)性特征的筆墨方式成為畫面的主宰，學(xué)生在實(shí)踐的過程中得以放松，在輕松自由的狀態(tài)下形成進(jìn)一步的思考。因此，水墨構(gòu)成課程的設(shè)置恰恰在解放思想，在形成更為開放的筆墨方式的過程中，起到了十分重要的作用。對于筆墨方式的進(jìn)一步思考，在近幾年的中國畫院校教學(xué)中被逐漸加以重視，這是中國水墨藝術(shù)發(fā)展的必然。筆墨作為中國繪畫藝術(shù)的重要載體，對中國畫教學(xué)的發(fā)展有著極其重要的影響，水墨構(gòu)成課程的設(shè)置雖不是擴(kuò)展水墨語言方式的惟一途徑，但如果能夠在實(shí)踐過程中引發(fā)學(xué)生對于筆墨方式的思考，能夠在思考的過程中逐漸形成并拓展自身的筆墨語言方式與筆墨思維方式，其價(jià)值不可小覷。

更因?yàn)樗珮?gòu)成課程的設(shè)置，如果能在一個(gè)最佳的時(shí)間段介入到中國畫教學(xué)過程中，將使學(xué)生更早地進(jìn)入水墨研究和實(shí)驗(yàn)狀態(tài)，從而對水墨創(chuàng)作起到極佳的鋪墊作用。因此，我認(rèn)為，水墨構(gòu)成課程設(shè)置的時(shí)間段應(yīng)在國畫專業(yè)本科二年級第二學(xué)期為佳。

水墨構(gòu)成課程作為中國畫教學(xué)中的一個(gè)環(huán)節(jié)，有其獨(dú)特的研究價(jià)值。

首先，水墨構(gòu)成是對抽象形式美感的研究與探索，促進(jìn)了抽象藝術(shù)思維的生成。1987年，盧沉先生提出對于學(xué)生必須抽象思維與寫實(shí)能力同時(shí)培養(yǎng)。盧沉先生將抽象思維的培養(yǎng)作為中國畫學(xué)院教學(xué)的重點(diǎn)，可見它的價(jià)值所在。抽象如同具象一樣，都是畫面的形式語言，形式語言的最終目的是為了內(nèi)心的表達(dá)，同樣具有極強(qiáng)的內(nèi)在精神。在《石濤話語錄》中有這樣的論述：“在墨海中立定精神，筆鋒下決定生活，尺幅上換去毛骨，混沌里放出光明。縱使筆不筆，墨不墨，畫不畫，自有心在?！逼鋵?shí)，抽象并非都是西方的。我們從原始社會(huì)的陶器、甲骨文，到商周，春秋戰(zhàn)國青銅器、再到文字的演變，乃至中國的書法和繪畫，抽象無處不在，抽象的形式美感在各門類藝術(shù)作品中都顯現(xiàn)了它驚人的藝術(shù)魅力。我們強(qiáng)調(diào)抽象思維方式的培養(yǎng)，是在具備一定的寫實(shí)基礎(chǔ)之上的，是要求具備相當(dāng)?shù)木呦髮徝琅c表達(dá)能力之上的。抽象思維不是空中樓閣，不是無源之水，無本之木。它來源于我們的具象生活，反映于我們的抽象意識(shí)，成形于我們的能力表達(dá)。水墨構(gòu)成課程的設(shè)置與實(shí)踐，是對抽象形式美感的研究與探索過程。當(dāng)筆墨語言借助構(gòu)成原理被引入畫面時(shí)，抽象的形式美感便隨即產(chǎn)生。這時(shí)，學(xué)生便獲得了相應(yīng)的抽象審美經(jīng)驗(yàn)，經(jīng)過不斷的分析、消化、再實(shí)踐，抽象表達(dá)能力被不斷提升，形成抽象語言表達(dá)的本能反應(yīng)。這是直接經(jīng)驗(yàn)。同時(shí)，對自然物象，對具象畫面的形式語言分析與思考將成為學(xué)生在水墨構(gòu)成學(xué)習(xí)中的必修課程。這將會(huì)從另一方面提升學(xué)生的抽象審美意識(shí)。這是間接經(jīng)驗(yàn)。抽象思維意識(shí)，是繪畫人才應(yīng)具備的基本素質(zhì)，同時(shí)也是一種態(tài)度。通過水墨構(gòu)成課程的進(jìn)行，是為學(xué)生開啟一扇通往自我表達(dá)意識(shí)的大門。在這一過程中，我們研究的不只是西方的抽象理論與實(shí)踐，而是要在其中努力尋找傳統(tǒng)水墨話語向當(dāng)代水墨語言轉(zhuǎn)換的突破口。

其次，進(jìn)行水墨構(gòu)成的練習(xí)，是對水墨技術(shù)語言的積累與拓展。

水墨語言由傳統(tǒng)到當(dāng)代，它已有或還有多少可能性，其中有多少可貴的經(jīng)驗(yàn)性與創(chuàng)造性，是需要我們進(jìn)一步去研究的。水墨構(gòu)成的實(shí)踐工作恰恰在這一方面為學(xué)生提供了這樣一個(gè)可供研究的空間。水墨構(gòu)成課程設(shè)置的另一目的是在實(shí)踐中提升水墨語言的表達(dá)能力，使水墨技術(shù)語言得到深化。我們已有的傳統(tǒng)筆墨方式是一個(gè)極其規(guī)范化的系統(tǒng)，在表達(dá)傳統(tǒng)題材時(shí)，它顯現(xiàn)的優(yōu)勢是毋庸置疑的。但傳統(tǒng)筆墨方式在表現(xiàn)當(dāng)代題材時(shí)會(huì)凸顯其概念化與程式化，缺乏深度，而且表現(xiàn)力遠(yuǎn)遠(yuǎn)不足。它只適用于中國社會(huì)發(fā)展、文化發(fā)展與審美標(biāo)準(zhǔn)選項(xiàng)單一化的特定的歷史階段。我想，我們尋找當(dāng)代水墨的話語方式不是要完全拋棄傳統(tǒng)的筆墨方式。當(dāng)代水墨的話語方式應(yīng)該也必須具有開放，寬泛、兼容的氣度與胸懷。這是我們開設(shè)水墨構(gòu)成課程，積累和拓展水墨技術(shù)語言的前提。在這樣的前提下進(jìn)行水墨構(gòu)成的具體實(shí)踐才能夠目的明確，收放有度，取舍自如。

再次，加強(qiáng)對形式法則的研究，進(jìn)而對有意味的形式作進(jìn)一步的探究。

其目的將直指藝術(shù)創(chuàng)作。

在關(guān)于水墨構(gòu)成教學(xué)中盧沉先生曾形象地說：“我們的藝術(shù)教學(xué)像一個(gè)肢體不健全的人，研究自然、寫生訓(xùn)練、訓(xùn)練具象造型能力這條腿特別粗大，研究形式法則、訓(xùn)練抽象造型能力這條腿特別細(xì)。忽視藝術(shù)直覺對形式敏感性的培養(yǎng)，忽視藝術(shù)想象力、創(chuàng)造力的培養(yǎng)，極大影響了我們藝術(shù)事業(yè)的提高和發(fā)展。”而水墨構(gòu)成課程正將這個(gè)問題納入到教學(xué)實(shí)際中，讓學(xué)生能夠帶著問題在學(xué)習(xí)、創(chuàng)作與實(shí)踐中探索，主動(dòng)認(rèn)識(shí)、發(fā)掘形式美感，對形式美感有更為深入地、個(gè)人化地理解、挖掘和創(chuàng)作，從而自主培養(yǎng)主觀藝術(shù)直覺與創(chuàng)造力。這是變水墨學(xué)習(xí)由被動(dòng)變主動(dòng)、由平庸木訥到藝術(shù)自覺的重要環(huán)節(jié)，進(jìn)而將水墨形式美感的研究與總結(jié)變?yōu)槌晒杖肽抑小?/p>

水墨構(gòu)成課程的具體研究內(nèi)容與練習(xí)內(nèi)容

1.做畫面基本構(gòu)成元素的練習(xí)，運(yùn)用筆墨構(gòu)成因素組織畫面。

（1）基本構(gòu)成元素

先從構(gòu)成的基本原理入手，認(rèn)識(shí)和掌握對形象、結(jié)構(gòu)、空間和肌理等方面因素的構(gòu)成知識(shí)；結(jié)構(gòu)主要指畫面的組成結(jié)構(gòu)，它可以是有規(guī)律性的組成，也可以是無規(guī)律自由的組成，但都被一定的節(jié)奏和情感所左右，比如對比和均衡、組合和分割、重復(fù)和變化等；空間主要指構(gòu)成畫面的三維之內(nèi)的空間表現(xiàn)；肌理指形象的表面特征與質(zhì)感。再將這些基本元素與視覺對象一起進(jìn)行綜合形式分析，認(rèn)識(shí)具象中的抽象因素，將其抽離出來轉(zhuǎn)化為基本形、基本構(gòu)成元素等，結(jié)合一定的構(gòu)成原理或情感組織成新的畫面。

（2）筆墨構(gòu)成元素

在水墨構(gòu)成中，筆墨的組成是必然要研究的內(nèi)容。筆墨不但有傳統(tǒng)的五色六彩變化，即“焦?jié)庵氐濉?、“黑白濃淡干濕”，這已經(jīng)就具備了層次豐富的視覺構(gòu)成元素，更重要的是具有筆墨本身的運(yùn)動(dòng)感與生命力，如虛實(shí)、動(dòng)靜、氣韻等等，水墨中一條直線所含的深遠(yuǎn)意味遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于一條平鋪直敘的簡單的直線，這是水墨畫特有的民族審美品質(zhì)。將這兩點(diǎn)都納入筆墨構(gòu)成元素的研究與運(yùn)用，甚至加入更多更為大膽、創(chuàng)新的筆墨嘗試，比如光感、質(zhì)感、體積感、空間感、節(jié)奏感等等，將使水墨表現(xiàn)空間進(jìn)一步延伸與拓展。

2.轉(zhuǎn)換觀察方式，轉(zhuǎn)換創(chuàng)作思維，做形式法則的研究與強(qiáng)化。

轉(zhuǎn)換一種慣有的觀察與思維方式，有利于新視覺的開發(fā)與表現(xiàn)，這里就涉及到幾處現(xiàn)代水墨教學(xué)中應(yīng)注意的重點(diǎn)。

首先，要認(rèn)識(shí)傳統(tǒng)與現(xiàn)代。認(rèn)識(shí)現(xiàn)代已經(jīng)進(jìn)入的是怎樣的藝術(shù)理念與時(shí)代特征?！霸械膯我坏?、如實(shí)再現(xiàn)的、情節(jié)性繪畫已經(jīng)難以作為一個(gè)意義表達(dá)系統(tǒng)，承擔(dān)對整個(gè)世界的符號(hào)化闡釋。藝術(shù)家通過對畫面形象的變異與重組（扭曲、分解、重疊、錯(cuò)置等），瓦解、抽離或置換原有形象的固定意義，從而在更為復(fù)雜多義的層面上，完成對傳統(tǒng)價(jià)值觀念、社會(huì)秩序、審美趣味的質(zhì)疑與重新解釋。”（殷雙喜《水墨之道：拓展與延伸》）現(xiàn)在的水墨教學(xué)實(shí)際上是要跨越寫實(shí)再現(xiàn)、具象模擬到抽象構(gòu)成、表現(xiàn)象征上來，并能夠理解現(xiàn)代繪畫已發(fā)生從筆墨到圖式的轉(zhuǎn)化，在此基礎(chǔ)上進(jìn)一步思考兩者的并存與發(fā)展。教學(xué)中要引導(dǎo)學(xué)生轉(zhuǎn)換抄摹的觀察與表達(dá)習(xí)慣，轉(zhuǎn)而為抽象的思考直至圖式的表現(xiàn)，從而達(dá)成對筆墨語言新的可能、對水墨實(shí)踐發(fā)展空間的認(rèn)識(shí)。

其次，要認(rèn)識(shí)自然形態(tài)與藝術(shù)形態(tài)。認(rèn)識(shí)自然形怎樣通過敏銳的觀察，概括為可表現(xiàn)的藝術(shù)形，認(rèn)識(shí)自然空間怎樣概括組織為畫面空間?！爱?dāng)代中國畫中的空間意識(shí)與結(jié)構(gòu)觀念已經(jīng)發(fā)生了重要的變化，一是平面化的趨勢日益增強(qiáng)，與之相連的是裝飾性與色彩化的增強(qiáng)；另一方面是多樣化的空間處理方式形成畫面空間的多種形態(tài)……當(dāng)代中國畫已經(jīng)獲得了很大的空間表現(xiàn)的自由度?！保ㄒ箅p喜《虛擬空間：當(dāng)代水墨畫中的空間與結(jié)構(gòu)》）因而多種形態(tài)、多種空間形式的發(fā)掘與表現(xiàn)，是水墨構(gòu)成教學(xué)需要引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)知的重要內(nèi)容。

再次，要總結(jié)形式感，發(fā)掘個(gè)人藝術(shù)直覺。形式感是指畫面組成的結(jié)構(gòu)感和節(jié)奏感，不同的形式感具有不同的美感體驗(yàn)，總結(jié)不同形式美感的規(guī)律、法則對創(chuàng)作的成熟有很好的輔助作用。再有，當(dāng)代繪畫以反映畫家主觀心態(tài)與情感知覺為重要特征之一，在綜合鍛煉了認(rèn)識(shí)傳統(tǒng)與現(xiàn)代、自然態(tài)到藝術(shù)態(tài)的能力基礎(chǔ)上，要在教學(xué)中繼續(xù)引導(dǎo)學(xué)生善于總結(jié)自己畫面的形式構(gòu)成因素與形式美感，從中發(fā)現(xiàn)自己的藝術(shù)直覺是如何捕捉并表達(dá)的，尊重個(gè)人內(nèi)心感受，強(qiáng)化視覺表達(dá)，從而使學(xué)生的水墨構(gòu)成練習(xí)達(dá)到開拓創(chuàng)作思路、強(qiáng)化形式法則的自覺研究與表現(xiàn)目的。

水墨構(gòu)成的教學(xué)過程意在建立一種環(huán)節(jié)機(jī)制，因?yàn)樗皇仟?dú)立存在的教學(xué)方式，它應(yīng)該也必須與中國畫教學(xué)的其他教學(xué)環(huán)節(jié)進(jìn)行相應(yīng)的聯(lián)系與互補(bǔ)。（比如本科國畫專業(yè)二年級第二學(xué)期教學(xué)應(yīng)以水墨創(chuàng)作基礎(chǔ)性訓(xùn)練內(nèi)容為主，其教學(xué)環(huán)節(jié)可設(shè)置為：水墨構(gòu)成—水墨靜物寫生—水墨藝術(shù)實(shí)踐寫生—水墨創(chuàng)作）水墨構(gòu)成課程介入中國畫教學(xué)的時(shí)間段、研究的基本范圍、具體的練習(xí)內(nèi)容與具體課程安排，應(yīng)首先立足于學(xué)生學(xué)習(xí)與創(chuàng)作的合理進(jìn)度與合理有效性。

水墨構(gòu)成作為中國畫教學(xué)中的一個(gè)環(huán)節(jié)，它并不是為形式而形式，為構(gòu)成而構(gòu)成，其目的仍是要為實(shí)際創(chuàng)作提供更多的可能性與豐富性。從水墨語言的拓展上看，水墨構(gòu)成課程幫助學(xué)生更為全面地認(rèn)識(shí)筆墨的畫面表現(xiàn)力，拓寬手下的筆墨功夫，提高對筆墨創(chuàng)新的掌控能力，提供更多可供創(chuàng)作借鑒的水墨視覺語言，是對創(chuàng)作很有益的前期支持。構(gòu)成原理的運(yùn)用，以及由此引發(fā)的對現(xiàn)代藝術(shù)觀念的認(rèn)知與嘗試，使得水墨畫面的處理有了更多發(fā)展變化的可能與空間，對實(shí)際創(chuàng)作都會(huì)有所借鑒與開悟。在水墨構(gòu)成練習(xí)的同時(shí)，要引導(dǎo)學(xué)生與自己的創(chuàng)作結(jié)合思考，用創(chuàng)作的眼光關(guān)照和進(jìn)入水墨構(gòu)成的實(shí)踐，把個(gè)人主觀感受、藝術(shù)直覺放大到每個(gè)練習(xí)環(huán)節(jié)中去，看是否會(huì)出現(xiàn)更好的結(jié)合口、突破口，也許是草圖式的水墨構(gòu)成練習(xí)，也許是大幅的感覺呈現(xiàn)，或是引發(fā)新的創(chuàng)作靈感，這都是很好的練習(xí)與實(shí)踐。

趙飛，1977年，生于北京。2011年，畢業(yè)于首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院， 獲碩士學(xué)位。師從劉進(jìn)安教授?，F(xiàn)為首都師范大學(xué)現(xiàn)代水墨研究所研究員，任教于北京聯(lián)合大學(xué)。