徐明哲

摘 要：歌劇詠嘆調(diào)的演唱是聲樂學習不可或缺的部分。但由于美聲的演唱技法難以掌握，注重聲音與技巧成為了學習的落腳點，所以人們往往忽略了對歌劇中情感的演繹，缺少對歌劇和角色的了解。本文通過對歌劇“戲劇性”的探究，使演唱者對歌劇的內(nèi)容與角色得到更好的演繹。

關(guān)鍵詞：戲劇性；歌??；演繹；四大要素

從《達芙妮》到約翰·施特勞斯的《蝙蝠》，歌劇這一吸取了西方古典藝術(shù)精華的體裁早已經(jīng)發(fā)展成熟。1919年，“五四”運動之后，中國音樂工作者便借鑒西洋歌劇開始了中國歌劇的探索之路。歌劇這種鮮明生動的音樂體裁在中國已經(jīng)經(jīng)歷了94年的歷程。而歌劇帶來的美聲唱法已經(jīng)深深地扎根在了音樂學習的范疇中。而歌劇選段的演唱毋庸置疑是聲樂學習者增進自己美聲專業(yè)和突破自己美聲技法的途徑之一。那么如何更好地詮釋歌劇，便成為了聲樂學習者的一項艱巨任務(wù)。筆者認為，若要更好地演繹歌劇，則需要掌握歌劇的中心“戲劇性”，需要深入分析“戲劇性”的根源，這樣才能更好地抓住歌劇中人物的靈魂，從而取得更好的演繹效果。

一、歌劇的定義

《西方音樂通史》一書中，對歌劇進行了定義：

歌?。╫pera）是一種用音樂來表現(xiàn)的戲劇。它的全部或大部分劇詞都需要演唱，還需要適當?shù)钠鳂贩?wù)于情節(jié)和伴奏。它是一種綜合的藝術(shù)形式，也就是說，在歌劇中，音樂需要美術(shù)、文學、戲劇和舞蹈等其他姊妹藝術(shù)相融合。

歌劇是建立在演唱基礎(chǔ)之上的，且同時具有其他姊妹藝術(shù)的支撐。一部歌劇的內(nèi)涵不僅僅是歌曲那么簡單，那么如何能深入地了解歌劇，并且更好地詮釋作品呢？這是一個值得討論的問題。

在《新格洛夫音樂詞典》中，也有一段對歌劇的描述：

在歌劇的早期歷史和發(fā)展中，意大利音樂家和詩人的核心重要性是由這樣的一個事實顯示出來的：那就是16世紀和17世紀初，在意大利語中，“歌劇”是“工作”的意思，并且這個詞也被應(yīng)用到各種成文的戲劇或臨時的戲劇之中。最早的歌劇既沒有通用的對白字幕，也沒有采用一個又一個特設(shè)的定義，例如使用寓言劇、舞臺劇、音樂悲劇、悲喜音樂劇、音樂劇等類似的名稱，不論舞臺劇術(shù)語還是皇家歌劇術(shù)語，這可能都是用作定義音樂型話劇的起源。然而在17世紀中后期，戲劇音樂成為歌劇的正式術(shù)語，在17世紀50年代的英格蘭，“歌劇”便意味著把戲劇作品設(shè)計成音樂的形式。

在文中，“歌劇是一種用音樂來表現(xiàn)的戲劇”這一概念得到了更好的詮釋，我們可以把歌劇看作音樂話劇的起源，其根本就是把戲劇作品設(shè)計成音樂的形式并使其進一步發(fā)展。瓦格納在19世紀發(fā)表的《歌劇與戲劇》中也曾說過：“歌劇是戲劇的一種音樂形式，它具有自己的個性尊嚴和藝術(shù)力量。”也就是說，戲劇性是歌劇的中心，每一個歌劇都有自己的“戲劇性”，只有更好地理解它，我們才能把握住歌劇選段與角色的訣竅鑰匙。所以，當演唱者對歌劇選段或擔任整個角色的表演時，除最基本的演唱方法外，結(jié)合姊妹藝術(shù)，熟知歌劇內(nèi)容，深入表達出歌劇所具有的戲劇性才是最重要的。

二、歌劇的四要素

從戲劇性的角度來看，其表現(xiàn)方式就是把人物的內(nèi)心活動（思想、感情、意志及其他心理因素）通過外部動作、臺詞、表情等直觀地外現(xiàn)出來。動作、臺詞、表情都是由人物展現(xiàn)的，那么“戲劇性”的關(guān)鍵就來自于人物。而愛德華·T·科恩曾在書中提到過，“在舞臺之上，歌手并不是直接塑造一個戲劇人物，而是表現(xiàn)一個存在于敘事中的戲劇人物”，“像演員一樣，一位歌手既是戲劇中的人物，也是一個真實的人。作為一個演員，他的行為必須與戲劇場景中的規(guī)定相吻合——也就是說，他必須忠于文本”。人物本身出自劇本與故事情節(jié)，透過情節(jié)我們才能塑造出一個完整的人物，那么想要演繹“戲劇性”，落腳點就應(yīng)在歌劇劇本之中。

歌劇的劇本來自于文學作品，而文學作品的寫作都是以時間、地點、人物、事件這四點作為要素來進行發(fā)展的。所以每一個劇本的寫作也會追尋著這四個要素。劇本中的每一個場景都會由這四個要素組成，這四個因素是引導故事的重要線索。若我們撇開任何一個要素，這個故事都會存在漏洞，所以這四個要素缺一不可。時間與地點是大的背景，而人物和事情便是要欣賞的情節(jié)。四個因素相互交織為故事的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。只有當演唱者深入了解這四個要素時，才能抓住故事的中心，了解了故事的中心內(nèi)容便能更好地突出人物，從而展現(xiàn)出“戲劇性”的效果。下面深入分析一下這四個要素的重要性。

1.時間

時間是分析任何作品都必須了解的。認識歌劇作品的時間要從兩方面入手：

一是寫作歌劇音樂的時期。不同的時期，歌劇的表現(xiàn)手法也不同。例如：巴洛克時期的歌劇喜愛技巧性的表演，復(fù)雜的旋律與修飾音頻繁地出現(xiàn)，構(gòu)造出華麗的效果；而古典主義時期，通過格魯克的改革，歌劇更加平和，歌曲不再脫離歌詞，通過故事情節(jié)來表現(xiàn)更好的舞臺效果。這些是奠定作品風格的基礎(chǔ)。

二是歌劇故事內(nèi)容所體現(xiàn)的時間。歌劇情節(jié)中的時間更是決定人物表現(xiàn)的關(guān)鍵。

以羅西尼的《塞維利亞理發(fā)師》為例：作品在寫作時正處于浪漫主義時期，此時的音樂脫離了古典主義時期追求和諧，循規(guī)蹈矩的特點，轉(zhuǎn)而開始尋求自由。而歌劇的腳本寫作于法國大革命的前夕，當時社會動蕩不安，封建貴族對人民的壓迫已經(jīng)到達了頂峰，社會分級愈演愈烈。當時的歐洲人已經(jīng)從漫長的中世紀中脫離出來，文藝復(fù)興帶來了人們的覺醒，束縛人們思想自由發(fā)展的教條權(quán)威逐步被摧毀。封建社會解體，取而代之的是資本主義社會，這為年輕的人們帶來了新的思想，他們追求自由、真理，崇尚愛情等。歌劇中的羅西娜便是這個時代的代表人物，她崇尚愛情與自由，追求新的思想，面對所謂的“壓迫”也要誓不低頭。我們通過時間就能夠挖掘出主人公所處時代的特點，從而對其內(nèi)心有一個初步的探索。

2.地點

還是以《塞維利亞理發(fā)師》中的羅西娜為例：故事發(fā)生在17世紀的西班牙，這一點絕不能小覷。16及17世紀是西班牙的黃金年代，新大陸的發(fā)現(xiàn)和殖民擴張讓西班牙資源豐富，社會等級分化極為嚴重，而貴族便是西班牙最有權(quán)勢的代表。通過時間和地點，我們能夠發(fā)現(xiàn)羅西娜身上的特質(zhì)：作為醫(yī)生的養(yǎng)女，她有一定的社會地位，雖不及貴族顯赫，但她卻過著富足的生活，被醫(yī)生溺愛，這對羅西娜來說是一種自信高貴的來源，而醫(yī)生的困擾又讓羅西娜對自由充滿著向往。僅僅從這微小的角度來觀察，我們就能抓住羅西娜這個角色的特點——高貴典雅，不甘束縛。所以在演唱時，我們不應(yīng)該極度渲染她對愛情的向往，而是要以高貴的身份作為一個屏障，表演者不僅要時時刻刻保持貴族的氣質(zhì)，收斂自己看到愛人時興奮的狀態(tài)，還要向觀眾表達出內(nèi)心熾熱的情感。在地點這個要素中，我們會看到主人公所處地點的情況，如家庭情況、工作職業(yè)或受教育的程度。當時間與地點對人物進行了一個基本定位時，我們便可以從故事發(fā)展的角度更進一步進行分析。

3.事件

時間、地點是歌劇固定的背景墻，而內(nèi)容卻是實打?qū)嵉摹９适虑楣?jié)也就是“事件”是最終決定人物的要素。如《塞維利亞理發(fā)師》與《費加羅的婚禮》，這兩部歌劇的腳本作者都是出自法國的博馬舍。伯爵、羅西娜（以后的伯爵夫人）、費加羅在這兩部歌劇中的角色都沒有變化，但在不同劇情中，人物特點也反差很大。《塞維利亞理發(fā)師》講述了伯爵阿爾瑪維瓦如何在一個小鎮(zhèn)理發(fā)師費加羅的幫助下，成功地把羅西娜從她的監(jiān)護人手中解救出來的故事。而《費加羅婚禮》則講述了伯爵與羅西娜婚后又愛上了費加羅的未婚妻，費加羅如何巧用心智戰(zhàn)勝伯爵，維護自己愛情的故事。在《塞維利亞理發(fā)師》中，伯爵是癡心的男高音，聲音婉轉(zhuǎn)細膩，帶有青澀的感覺。羅西娜則表現(xiàn)得俏皮可愛，音樂旋律裝飾性極強。而在《費加羅婚禮》中，伯爵變成了花心陰險的男中音，為了得到自己喜歡的女人而不擇手段，聲音沉重，一板一眼。羅西娜仍然以女高音扮演，但音樂旋律略微冗長，表現(xiàn)出知道愛人背叛后傷心的情緒。在歌劇不同的情節(jié)里，人物性格與歌曲風格都發(fā)生了改變，由此可見故事情節(jié)對人物塑造起到了重要作用。

從時間、地點、事件進行分析，層層加碼才能看清角色的性格特點，只有這樣，才能進一步對主人公進行更深的認識。

4.人物

尤利迪茜、凱魯比諾、利哥萊托、朱麗葉……一個個鮮活的形象在作曲家的筆下誕生，他們擁有自己的性格特點，在時代的背景下描繪著自己的故事。作為表演者，讓這些角色通過自己的表演活靈活現(xiàn)是最高要求。通過之前對時間、地點、事件的分析，演唱者已經(jīng)對人物有了一個徹頭徹尾的了解，所以在分析人物的時候，我們只需要對主人公的性格特點做一個全面的總結(jié)和歸納就能對人物有所掌握。

以羅西娜為例總結(jié)一下她的性格特點：

從時間上看，羅西娜處于“新思想”與“舊思想”融匯的時代，她打破了封建思想的束縛，大膽追求自己的愛情。所以向往自由和愛情，沖破封建思想是羅西娜內(nèi)心的一部分。

從地點上看，其家庭是有地位的貴族，且在當時的政權(quán)下，貴族擁有無比的權(quán)利。在這樣的家庭環(huán)境中成長起來的女孩子都應(yīng)具有典型的貴族氣質(zhì)，有些驕傲，懂得禮節(jié)，帶有一點過分寵愛的驕縱。

從事件上看，羅西娜想要的愛情與自由都被監(jiān)護人醫(yī)生阻擋了，但不甘現(xiàn)狀的性格讓羅西娜鼓足勇氣突出重圍。我們在一位弱女子的身上看到了堅定和聰明。

結(jié)合三個要素，我們細致地分析了作者筆下羅西娜的性格特點——不甘束縛，向往愛情，高貴典雅，聰明機智。了解到這四個方面，就能輕松地對演唱進行規(guī)范。演唱者應(yīng)以羅西娜高貴的身份作為底色，在表現(xiàn)向往愛情的同時，注意收斂自己的情緒，不要過于激動和過分突出對愛情的憧憬。演唱與醫(yī)生“智斗”的段落時，需表現(xiàn)出機智靈敏的一面，裝飾音與細碎的16分音符要處理得當，突出俏皮，吐字清晰，表現(xiàn)出堅定的內(nèi)心。

演唱者應(yīng)在學習詠嘆調(diào)時反復(fù)研習歌劇內(nèi)容，做到深入了解人物，還要在學習的過程中多積累音樂理論基礎(chǔ)知識，為分析歌劇打下基礎(chǔ)。

三、總結(jié)

歌劇是一門綜合性的藝術(shù)，我們應(yīng)該用綜合的眼光去看待它。聲樂學習者僅僅學好美聲技巧是不能夠駕馭歌劇角色的。在日常的演唱時，不能僅僅憑借歌詞大意就對人物進行判斷，只有深入分析歌劇腳本，才能盡可能抓住人物的性格特點。對四大要素進行分析可以幫助我們更好地了解人物，當演唱者抓住了人物這個關(guān)鍵點時，就能表現(xiàn)出歌劇“戲劇性”的中心，從而達到駕馭歌劇角色的目的。

參考文獻：

[1]于潤祥.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2001.

[2]約瑟夫·科爾曼.作為戲劇的歌劇[M].楊燕迪，譯.上海：上海音樂出版社，2008.

[3]愛德華·T·科恩.作曲家的人格聲音[M].何弦，譯.上海：華東師范大學出版社，2011.