王佳佳

【摘 ?要】電影作為第七大藝術，越來越受到人們的青睞。本文主要研究了電影藝術中的德國表現(xiàn)主義藝術特征以及它對后來的好萊塢黑色電影的影響以及黑色電影在對表現(xiàn)主義繼承的基礎上的開拓創(chuàng)新，以期后期電影創(chuàng)作得以借鑒。

【關鍵詞】德國表現(xiàn)主義;黑色電影;藝術特征

表現(xiàn)主義原為藝術史和藝術批評的專用術語，其目的不是以事物的自然形態(tài)出現(xiàn)，而是通過線條、色彩、布景、形體動作等的變形、夸張乃至于怪誕來表達特定的情緒和情感。表現(xiàn)主義電影起源于1920年的德國，它的出現(xiàn)與當時德國的政治狀況、社會生活中人們的心理狀態(tài)和各類藝術中表現(xiàn)主義對電影的影響等方向息息相關。在三位表現(xiàn)派畫家：赫爾曼·伐爾姆、華爾特·羅里希與華爾特·雷曼的鼎力協(xié)助下，德國導演羅伯特·威恩創(chuàng)作了電影史上第一部表現(xiàn)主義影片《卡里加里博士的小屋》。由于受到表現(xiàn)主義其他藝術形式的影響，表現(xiàn)主義電影在用光、構圖、化妝和服飾、布景乃至于主題、情感等方面都與一般的電影有很大的不同。下面僅以這部代表影片為例進行分析。

表現(xiàn)主義電影利用高反差的燈光創(chuàng)造具有高對比度的明暗效果，使畫面呈現(xiàn)出一種不協(xié)調，給人一種神秘、恐懼感。例如在影片中，背景大都選擇陰森神秘的黑色，使用視覺感強烈的側逆光打在人物面部和身上，使人物處在半明半暗之中，陰影的使用不僅在表現(xiàn)人物上，在物體、街道，建筑等上都有體現(xiàn)，這些光線的使用有力地烘托了影片神秘，離奇，不正常的氣氛，并給觀眾心理帶來了巨大的沖擊。構圖上，表現(xiàn)主義電影受表現(xiàn)派繪畫影響較大。大量使用粗線，不規(guī)則斜線，力圖打破傳統(tǒng)電影中中規(guī)中矩的方正直線帶來的平衡感，帶領觀影者進入一個混亂、癲狂的世界。當觀眾定睛于電影中的每一幅畫面，仿佛在欣賞一幅幅表現(xiàn)派繪畫創(chuàng)作，運用各種不和諧的圖形組合構圖，表現(xiàn)了主人公癲狂、混亂的內心?；瘖y和服飾上，表現(xiàn)主義電影更具舞臺劇特色，劇中主要演員都要在臉上涂上白白的粉底，用眼影將眼的上下部分涂黑，都表現(xiàn)出了一種怪誕感，卡里加里博士黑白相間的蓬亂的頭發(fā)上帶著一頂巫師般的帽子，臉上帶一副小圓眼鏡，臟兮兮的西裝外面又套了一個黑色的大斗篷，手里提著拐棍，這樣的造型更增加了片中卡里加里博士的神秘感。戰(zhàn)后德國社會動蕩不安，戰(zhàn)爭仍舊籠罩在德國上空，經(jīng)濟凋敝，這些都給人們的心里帶來了無望感，這類影片正是借助表現(xiàn)主義的特征，表達著人們心中的無助、恐懼與不安。

德國在1924年到1929年實施“道斯計劃”時期就有不少優(yōu)秀的德國電影藝術家和技術人員涌進好萊塢，20世紀30年代至40年代，由于二戰(zhàn)，相當多的德國電影人來到美國好萊塢繼續(xù)進行電影創(chuàng)作，這給美國電影帶來了一股新的創(chuàng)作思路。當時越來越多的美國男人進入戰(zhàn)場參戰(zhàn)，女人們則走出家門外出工作。但當戰(zhàn)爭結束，男人回到家鄉(xiāng)，發(fā)現(xiàn)原本的社會中地位被女人占領時，就會產(chǎn)生一種憂郁和迷惘的情緒。德國表現(xiàn)主義電影結合了美國民眾的戰(zhàn)時和戰(zhàn)后情緒上的無助和恐懼，從而在好萊塢誕生了黑色電影。

黑色電影是有受到電影批評家尼諾·法蘭克受黑色小說一詞的啟發(fā)而把美國具有共同特征的電影命名為黑色電影。它通常是指好萊塢在20世紀40、50年代拍攝的以城市中昏暗的街道和狹小漆黑的房屋為背景，劇中主人公一定會有一個男人和一個女人，題材通常與犯罪、恐怖、懸疑結合在一起，從而使影片充滿厭世、虛無、偏執(zhí)、妄想和宿命的無力感。黑色電影的內景和外景都被黑色包圍，陰森恐怖，給人一種危機感，運用黑色制造氣氛，給觀眾心里帶來獨特的感受。黑色電影開始于約翰·赫斯頓的《馬耳他之鷹》，后來的黑色電影《郵差總按兩次鈴》、《出租車司機》也是其代表。下面，就以這幾部電影為代表談一下黑色電影的特點。

黑色電影背景通常選擇在夜晚長長的街道，昏暗的大樓以及光線不足的房間，影片主人公也生活在黑暗環(huán)境中，借以表現(xiàn)恐懼感，這些都受到了表現(xiàn)主義電影的影響。例如《郵差總按兩次鈴》中尼克為了省電，晚上室內不開燈，所以很多場景的發(fā)生都是在光線不足的黑色背景中進行的。同時影片中也經(jīng)常出現(xiàn)黑暗中照在主人公臉上的割裂光束。例如在《郵差》中，法蘭克與卡拉在關了燈的黑暗房間里跳舞，月光透過外在樹木投影到法蘭克和卡拉臉上，預示著這對情人難以捋清的感情糾葛。最后在法蘭克開車失手失去卡拉被關進監(jiān)獄后，在與律師的談話中，燈光透過監(jiān)獄鐵窗投射到法蘭克的臉上，表達著法蘭克此時內心的痛苦。同時，黑色電影中的攝影和構圖也會受到表現(xiàn)主義電影的影響，在黑色電影早期，攝影師經(jīng)常采用低角度攝影或俯攝和傾斜構圖來表現(xiàn)影片內在情緒。例如在《馬耳他之鷹》中，當史派德出謀讓威曼當替罪羊的時候，鏡頭在拍攝威曼驚嚇的鏡頭后采用低角度先后仰攝了顧得曼、史派德和奧夏克尼西，接著出現(xiàn)的鏡頭里仍舊仰攝，前景背對觀眾的威曼顯得渺小，后面的史派德和顧得曼由于仰攝在威曼面前顯得高大而具有壓迫感，鏡頭在這里運用仰攝向觀眾傳達了此時威曼心中的恐懼與無助。美國參加的二戰(zhàn)、越南戰(zhàn)爭等戰(zhàn)爭，戰(zhàn)爭多少都對人們的身心產(chǎn)生了影響，甚至是異化。不管是在戰(zhàn)時還是戰(zhàn)后的人們，都會產(chǎn)生虛無、迷茫感，這些在電影中都有所體現(xiàn)。《出租》中，崔維斯是越南戰(zhàn)場上退役的海軍陸戰(zhàn)隊隊員，退伍以后以開出租車為生，生活沒有一絲波瀾，人與人之間缺少溝通和交流，他嘗試著戀愛卻被隔閡打破，人生似乎找不到絲毫的希望，他通過購買槍支，鍛煉身體，企圖刺殺總統(tǒng)競選人但以失敗告終，最后他通過拯救艾瑞斯完成了自我生活的救贖，但在拯救過后，這種無聊、無望的生活仍舊在繼續(xù)，面對舊愛貝斯的主動談話他卻提不起半點興趣。崔維斯是迷惘的一代，影片的背景也發(fā)生在讓美國年輕人更加迷惘的越南戰(zhàn)爭之后，人活著找不到生活的意義，現(xiàn)實社會的庸俗、浮躁、無聊的讓人難以忍受，這種狀態(tài)由來已久并且似乎難以改變。

黑色電影在繼承表現(xiàn)主義電影某些特質的基礎上，在影片故事情節(jié)上又有所創(chuàng)新從而形成了黑色電影的固有情節(jié)模式。影片中往往會出現(xiàn)一男一女兩個主人公，男主人公經(jīng)常置身于半明半暗的光線當中，他亦正亦邪，道德界限不是很清楚。女主人公一般會被設置為一個美麗、活潑、聰明、機敏而又充滿致命魅力的美女。男主人公被女主人公的美色吸引進而一步步被引入犯罪的深淵，只是男主人公對最后的結局仍舊迷惘。這種故事模式在以上三部影片中都有所體現(xiàn)，例如《郵差》中，店員法蘭克愛上旅店老板尼克的美麗妻子卡拉后無奈不能在一起，卡拉便設計謀害尼克，法蘭克幫助卡拉行兇，但卻沒能至尼克于死地，而后卡拉又生計與法蘭克一起利用尼克愛醉酒解決掉了他，最后在看似即將美滿的結局中法蘭克開車撞到護欄上意外失去了卡拉。影片結尾處，警察發(fā)現(xiàn)了卡拉留給法蘭克的便條，事件敗露，法蘭克在迷茫中道出了郵差總按兩次鈴的真諦。

藝術總是在原有的基礎上不斷的開拓創(chuàng)新。德國表現(xiàn)主義電影呈獻給人們的不僅僅是光怪陸離的視覺奇觀，更帶給好萊塢黑色電影很大的啟發(fā)。黑色電影的誕生與發(fā)展，更是影響了后期的許多電影創(chuàng)作。雖然很多影片不是完整意義上的黑色電影，但是黑色電影元素卻體現(xiàn)在影片的諸多場景中，例如科波拉執(zhí)導的《教父》，雖然是一部黑幫片，但處處透露著黑色元素;獲得奧斯卡最佳影片的《沉默的羔羊》中也有很多場景有著黑色電影元素，可見黑色電影也深深影響了并繼續(xù)影響著后期的電影創(chuàng)作，這兩種電影形式都為電影的發(fā)展增添了奪目的一頁。

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