宋雷

（黑河學(xué)院，黑龍江 黑河 164300）

西方現(xiàn)代主義藝術(shù)文明的興起原由與探究

宋雷

（黑河學(xué)院，黑龍江 黑河 164300）

19世紀(jì)末由于工業(yè)革命的出現(xiàn)，推動(dòng)了社會(huì)、政治、經(jīng)濟(jì)、文化的發(fā)展。藝術(shù)也隨著人類的需求不斷變化更新著。主要表現(xiàn)在繪畫、音樂與舞蹈、文學(xué)上?，F(xiàn)代藝術(shù)開始關(guān)注并立足批判現(xiàn)實(shí)社會(huì)對(duì)人性的壓抑反映人類真是的生活，打破了藝術(shù)家作品與觀者之間的區(qū)別。人類社會(huì)進(jìn)入資本主義的發(fā)展階段，現(xiàn)代工業(yè)文明改變了人與人之間的關(guān)系，也改變了傳統(tǒng)的生活方式，加速了生活節(jié)奏。美術(shù)作為商品走進(jìn)市場(chǎng)，給藝術(shù)發(fā)展帶來激烈的競(jìng)爭(zhēng)?，F(xiàn)代科技的發(fā)展改變了人與自然的關(guān)系，人類的眼睛延伸到宏觀與微觀世界。因此現(xiàn)代藝術(shù)家必然要?jiǎng)?chuàng)造和選擇新的藝術(shù)語言去表現(xiàn)自己所認(rèn)識(shí)的新世界。現(xiàn)代哲學(xué)直接影響現(xiàn)代美術(shù)創(chuàng)造，唯我主義的本體論思想、唯意志論觀點(diǎn)導(dǎo)致認(rèn)識(shí)上的直覺主義，這使藝術(shù)家的天才和靈感升華為藝術(shù)創(chuàng)造的根本。爾后的尼采、弗洛伊德對(duì)人的精神領(lǐng)域又作了全面的分析和揭示，又成為現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)造之源泉。柏格森“非理性主義哲學(xué)”是對(duì)現(xiàn)代工業(yè)文明帶來的負(fù)面和傳統(tǒng)價(jià)值觀的徹底否定和背叛，從此藝術(shù)不再是客觀世界的反映，而是主觀世界的表現(xiàn)。

現(xiàn)代藝術(shù)；批判性；現(xiàn)實(shí)社會(huì)

從哲學(xué)的角度上談，事物是不斷變化發(fā)展的，不同時(shí)期藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格與表現(xiàn)手法是不同的。由于各個(gè)事物之間都是相互影響相互聯(lián)系的它們之間存在著相互滲透的關(guān)系。新事物取代舊事物，產(chǎn)生并發(fā)展不是憑空捏造的，有其發(fā)展的歷史文化原因與社會(huì)背景。經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)決定上層建筑，19世紀(jì)最后30年和20世紀(jì)初（第二次工業(yè)革命的產(chǎn)生），科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步和工業(yè)生產(chǎn)的高漲，促進(jìn)了資本主義的迅速發(fā)展，形成了西歐和北美兩大工業(yè)地帶，同時(shí)也促進(jìn)了新型的民族解放運(yùn)動(dòng)的發(fā)展，人類思想觀念與審美標(biāo)準(zhǔn)也發(fā)生了轉(zhuǎn)變。提到現(xiàn)代藝術(shù)我們就應(yīng)該想到，現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)形成于19世紀(jì)下半葉，到了20世紀(jì)是它的延續(xù)和發(fā)展，它是對(duì)西方社會(huì)現(xiàn)代性的一種批判與反思。

“現(xiàn)代藝術(shù)”是西方20世紀(jì)以來的占主導(dǎo)地位的藝術(shù)形態(tài)。從20世紀(jì)初開始，隨著西方社會(huì)進(jìn)入現(xiàn)代時(shí)期，出現(xiàn)了與古典藝術(shù)和近代藝術(shù)不同面貌的現(xiàn)代藝術(shù)，它的突出特征是在藝術(shù)形式上不再以寫實(shí)的風(fēng)格為主，而是體現(xiàn)藝術(shù)家個(gè)性的觀念和形式語言，并且形成了許多藝術(shù)流派，一個(gè)時(shí)期以某種藝術(shù)流派為主導(dǎo)。如我們比較熟悉的立體派、未來派、超現(xiàn)實(shí)主義、抽象主義、波普藝術(shù)、照相寫實(shí)主義，等等。當(dāng)然，無論何種藝術(shù)形式，其所反映和表現(xiàn)的都是現(xiàn)代社會(huì)變化給人們帶來的社會(huì)心理特征，都是藝術(shù)家對(duì)藝術(shù)表現(xiàn)形式的探索。其中的積極成果豐富了人們的審美經(jīng)驗(yàn)，開拓了藝術(shù)的視覺表現(xiàn)空間；其中的問題是因?yàn)槿狈餐乃囆g(shù)標(biāo)準(zhǔn)和過分的個(gè)性化，在藝術(shù)上也就良莠不齊，有的脫離公眾，走向極端。在各國的現(xiàn)代化過程中，都出現(xiàn)與自身社會(huì)發(fā)展特征相關(guān)的、具有自己文化內(nèi)涵的“現(xiàn)代藝術(shù)”，在內(nèi)容上反映了社會(huì)現(xiàn)代化的進(jìn)程，在藝術(shù)形式上體現(xiàn)了現(xiàn)代精神。由于西方發(fā)達(dá)國家在現(xiàn)代化進(jìn)程上的先行，西方“現(xiàn)代藝術(shù)”對(duì)全球的影響是相當(dāng)大的，但這并不意味著各國的藝術(shù)就是西方的翻版。

現(xiàn)代藝術(shù)，又稱現(xiàn)代派藝術(shù)，很難有一個(gè)明確的定義，被稱為“現(xiàn)代主義”或現(xiàn)代派藝術(shù)。是指20世紀(jì)以來，區(qū)別于傳統(tǒng)的前衛(wèi)和先鋒色彩的各種藝術(shù)思潮和流派的總稱?，F(xiàn)代藝術(shù)的特點(diǎn)在于打破藝術(shù)家作品和觀眾之間的區(qū)別。主張藝術(shù)干預(yù)人類生活，深受社會(huì)文化影響又立足批判現(xiàn)實(shí)社會(huì)對(duì)人性的壓抑。它以反思藝術(shù)界線為動(dòng)力，表現(xiàn)為藝術(shù)形式的大規(guī)模革新遍及所有藝術(shù)門類，導(dǎo)致美學(xué)觀念的革命。對(duì)習(xí)慣于寫實(shí)和描繪藝術(shù)的人來說，現(xiàn)代藝術(shù)是對(duì)原有藝術(shù)的徹底破壞。

在文學(xué)上，敘事文學(xué)的情節(jié)線條被破壞，人們不明白連接敘述的線條是什么，作品中充滿了看不懂的內(nèi)心描寫（意識(shí)流），有的連續(xù)數(shù)頁沒有標(biāo)點(diǎn)符號(hào)斷句。詩歌中，聯(lián)想規(guī)律不起作用，詞似乎并不用于描繪，因?yàn)橥ㄟ^它我們并不能看見什么；此外，音響和文字的排列被故意突出。在繪畫上，19世紀(jì)末一些曾受到印象主義影響的畫家開始反對(duì)印象主義，因?yàn)樗麄兊乃囆g(shù)探索已經(jīng)超越了印象主義有限的光色表現(xiàn)。所謂后印象主義既是指這些畫家的藝術(shù)觀念和藝術(shù)照創(chuàng)造。多年以來，傳統(tǒng)的西方藝術(shù)都是建立在客觀描繪對(duì)象的觀念上，后印象主義則開始從客觀描繪轉(zhuǎn)向了主觀表現(xiàn)，從此一種全新的繪畫觀念開始產(chǎn)生，現(xiàn)代藝術(shù)也由此起源。模仿性的形象被改變或破壞，人物景物沒有了立體感，回到原始繪畫的平面化，有時(shí)用幾何圖形表示物體，有些畫里甚至根本沒有形象，都是抽象圖形，色彩規(guī)則改變了，不按模仿對(duì)象的邏輯著色，色彩不再被調(diào)合，隨處可見本色平涂。在音樂上，三度五度音程不再是支配性的，到處是不和諧的音程；調(diào)性被破壞，半音作為基本的構(gòu)成成分，創(chuàng)造出來的音樂沒有任何基調(diào)，音樂的美消失了。雕塑家雕人像不再按照人的三維形象，嚴(yán)重變形甚至不雕人像。舞蹈拋棄了芭蕾舞或者古典舞的程式，變成自由的肢體動(dòng)作，任何姿態(tài)皆可入舞。戲劇拋棄了情節(jié)，沒有戲劇性和懸念、臺(tái)詞無厘頭。建筑不再注重造型的風(fēng)格和美，倒是很注重材料的特點(diǎn)，這些觀感徹底改變了人們對(duì)藝術(shù)的觀念。

談到這里我們不禁會(huì)有這樣的疑問:“為什么會(huì)出現(xiàn)現(xiàn)代藝術(shù)”。由于工業(yè)革命等諸多因素推動(dòng)著社會(huì)的進(jìn)步與發(fā)展，人類所追求的物質(zhì)、精神、文化也不斷更新。

首先，在繪畫藝術(shù)上，古典主義藝術(shù)的難以維續(xù)。以寫實(shí)和描繪為特點(diǎn)的古典主義藝術(shù)發(fā)展到19世紀(jì)中葉已經(jīng)達(dá)到頂點(diǎn)，在這種美學(xué)理想的限度內(nèi)可以動(dòng)用和開發(fā)的藝術(shù)資源已經(jīng)耗盡。法國印象派繪畫是現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的發(fā)起點(diǎn)。在印象派繪畫之前，最重要的是法國畫家安格爾，新古典主義繪畫對(duì)人和物的刻畫已經(jīng)到了毫發(fā)畢現(xiàn)，絲絲入扣的境地。在寫實(shí)的層面，畫家已經(jīng)沒有什么事情可做。

其次，在文學(xué)上，巴爾扎克把古典寫實(shí)主義發(fā)揮到了極致。經(jīng)過莫泊桑、都德等人，到了左拉文學(xué)進(jìn)入自然主義軌道，冷靜而細(xì)膩的不摻雜感情的描寫耗盡了寫實(shí)潛力，藝術(shù)只有變革才能找到生路。

再次，攝影技術(shù)的發(fā)明，19世紀(jì)30年代攝影技術(shù)出現(xiàn)。這樣技術(shù)的發(fā)明從根本上打擊了古典寫實(shí)主義的美學(xué)理念。如果一個(gè)對(duì)象進(jìn)入攝影，其任何細(xì)節(jié)都可以被清晰地再現(xiàn)。這的確像柏拉圖和達(dá)·芬奇都提到過的映在鏡子里的影像。如果藝術(shù)的目的在于寫實(shí)，那么有了照相機(jī)以及后來進(jìn)一步出現(xiàn)的攝影機(jī)，藝術(shù)的存在就沒有必要了?；蛘?，藝術(shù)必須重新尋找出路。

繪畫自產(chǎn)生起就以為別人服務(wù)為宗旨，原始社會(huì)為實(shí)用，后來為神、為人的生活、為政治斗爭(zhēng)等服務(wù)。西方藝術(shù)家宣稱他們不再為誰服務(wù)，藝術(shù)就是為完善藝術(shù)自身而獨(dú)立存在。因此藝術(shù)的價(jià)值觀與傳統(tǒng)決裂了。所有這一切都是隨著社會(huì)發(fā)展、思潮的演變，緩慢地由量變到質(zhì)變的。通過上述的種種過程的進(jìn)步與更新，推動(dòng)著藝術(shù)不斷向前發(fā)展以其適應(yīng)當(dāng)前社會(huì)政治、經(jīng)濟(jì)、文化的需要?，F(xiàn)代藝術(shù)從一開始就充滿了創(chuàng)新的動(dòng)力。現(xiàn)代派藝術(shù)家也被稱為前衛(wèi)或先鋒藝術(shù)家，他們總是試圖突破前人的規(guī)范和方法，以這種突破為成功的標(biāo)尺。從19世紀(jì)末開始，藝術(shù)的各種風(fēng)格流派以前所未有的速度更替輪換。始初的印象派繪畫持續(xù)了幾十年，后來的立體主義、表現(xiàn)主義其興盛期只有短暫的十幾年，后來的抽象表現(xiàn)主義時(shí)間更寥寥無幾。而在20世紀(jì)50年代以后，藝術(shù)流派的轉(zhuǎn)換愈來愈頻繁，有的持續(xù)時(shí)間以周計(jì)算。就像哈貝馬斯所說：“創(chuàng)新和前衛(wèi)是現(xiàn)代主義藝術(shù)的重要標(biāo)志，所以每一個(gè)認(rèn)同現(xiàn)代主義的藝術(shù)家必然要擁有這個(gè)標(biāo)志，這是一個(gè)‘如假包換’的標(biāo)志”。

[1]伊麗達(dá),薩仁,海韻,謝偉華,圖說西方繪畫藝術(shù)[M].上海:上海三聯(lián)書店出版社,2008.

[2]易英著.西方20世紀(jì)美術(shù)[M].北京:中國人民大學(xué)出版社,2004.

[3]王宏建,袁寶林.美術(shù)概論[M].北京:高等教育出版社,1994.

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1005-5312（2014）29-0103-02