王 欣

1 關(guān)于蘇繡藝術(shù)

蘇繡藝術(shù)脫胎于吳地普通刺繡技藝，在千百年的發(fā)展中，通過吳文化的浸潤、繪畫藝術(shù)的影響、各種刺繡技藝的融入等多方面因素共同作用，最終在明清時期得以正式形成。從學(xué)術(shù)角度來看，蘇繡指以蘇州為中心、在吳地的地域內(nèi)運用了蘇繡針法技藝并具有蘇繡藝術(shù)特征的刺繡品或刺繡技藝的總稱。因此，包括上海的顧繡、南通的沈繡、常州的正則繡、無錫的錫繡、揚州寶應(yīng)繡等蘇繡分支，都應(yīng)納入蘇繡藝術(shù)的范疇之中。在漫長的發(fā)展過程中，蘇繡藝術(shù)動態(tài)的呈現(xiàn)出多樣性特征，根據(jù)其繡品的不同屬性可將它們分為閨閣繡、民間日用繡和宮貨繡3類。

2 閨閣繡釋義

古人云：貧者以“善織巧繡”為業(yè)，富者以“閨房繡樓”為貞。對于普通百姓人家的女性而言，刺繡被視作她們維持生計的謀生手段之一，通過繡制一些日用品可以來換取生活所需的錢物。而在富庶人家里，生活富裕的小姐和少婦們并不需以刺繡為生計，對她們而言，刺繡就如琴棋書畫一般，是她們“寄托情感、修身養(yǎng)性、陶冶情操的美德”[1]。因而這個“必學(xué)之藝”成為了大家閨秀平日消遣時光、寄情養(yǎng)性的重要生活內(nèi)容之一，清代刺繡名家丁佩在其編著的《繡譜》中寫下了刺繡陶冶性情的功能：

工居四德之首，爾繡又特女工之一技耳。古人未有譜之者，以其無重輕也。然而閨閣之間籍以陶淑性情者，莫善于此。以其能使好動者靜，好言者默，因只借慵惰息紛紜。一志凝神，潛心玩理。固不特大而施之廟堂，小而飾之，莫不瞻黼黻之光，得動植之趣也。至于師造化以賦形，究萬物之情態(tài)，則大與才人筆墨名手丹青同臻其妙。

閨閣繡，正是指上層社會名門閨媛們以自娛為目的而進(jìn)行的刺繡。這些繡品大多是以欣賞為主，用于自我欣賞或親友間禮尚往來的禮品，以及書房、臥室、廳堂或深閨中的裝飾陳設(shè)。

由于閨閣繡品的繡制者往往有著較好的文化素養(yǎng)、刺繡技能和創(chuàng)造力，因而閨閣繡品不同于民間的普通繡品，一般都具有較高的刺繡工藝水平、審美情趣和藝術(shù)造詣。閨閣繡發(fā)展到后期，其中一部分進(jìn)入了市場流通，被上層社會人士購買以后用于收藏或者饋贈親友。

3 閨閣繡的成因

綜合來看，閨閣繡的形成主要歸結(jié)為以下2方面原因：

首先，從刺繡主體來看，閨秀們大多家境優(yōu)越，掌握著較高的刺繡技藝，精通各種針法和配色技巧。由于吳地重學(xué)的氛圍濃厚，她們從小就有較多的學(xué)習(xí)機會，因此大多數(shù)人都受過良好的文化教育，她們視刺繡與琴棋書畫一樣，作為精神追求的活動之一。如韓希孟“精通六法，善畫花卉，刺繡尤為精絕”[2]。刺繡主體所具有的較高素養(yǎng)，使她們“繡花能生香、繡鳥能聽聲、繡虎能奔跑、繡人能傳神”，從根本上決定了蘇繡藝術(shù)中閨閣繡的欣賞功能及其藝術(shù)層次。并且這些閨秀們?yōu)榱四芾C出自己滿意的繡品，常常不計工本、不遺余力地精工細(xì)作，在作品中傾注了自己大量的情感與智慧，這更使得蘇州閨閣繡中的精品層出不窮，收藏和鑒賞這些精美的繡品也一度成為上層社會的風(fēng)尚。并且閨閣繡精品一旦流入社會，還常常會被坊間的普通婦女作為范本進(jìn)行臨摹和借鑒。

其次，從繡品題材來看，一方面，由于閨閣繡的題材多源于歷代傳統(tǒng)繪畫作品，受到文人追求的高雅脫俗、古淡天真思想的影響，閨閣繡形成了高雅的藝術(shù)格調(diào)，體現(xiàn)了它與文人畫在創(chuàng)作思想與審美情趣上的契合。另一方面，社會上很多文人畫家直接參與了閨閣繡品的創(chuàng)作與評論，甚至很多閨秀們的家人就是文人或畫家，這就進(jìn)一步提升了它的藝術(shù)水準(zhǔn)。如上海露香園顧氏家族就與董其昌相交甚密，韓希孟的丈夫顧壽潛還是董其昌的入室弟子，這使得顧繡在發(fā)展過程中受到了充分的人文環(huán)境滋養(yǎng)。此外還有顧橫波、曹墨琴、趙慧君等閨閣名媛，她們自身或家人就是文人、畫家，作品往往經(jīng)過名人題跋。可見，文人畫家們的思想在無形之中對閨閣繡的創(chuàng)作、閨閣繡風(fēng)雅格調(diào)的形成起到了推動和促進(jìn)作用。

4 閨閣繡的藝術(shù)特征

4.1 追求筆墨效果的“畫繡”之風(fēng)

“畫繡”之風(fēng)始于南北朝、興于宋代，至明代達(dá)到繁盛期。隨著宋代工筆畫的發(fā)展達(dá)到鼎盛，唐宋名家的書畫作品被大量用于刺繡，其中更是以花鳥畫稿為主。這類畫繡作品較為講究寫實的風(fēng)格，追求模仿原作的筆墨線條和色彩效果，不僅體現(xiàn)出柔和細(xì)膩、清新委婉的文人審美傾向，還融入了吳地文化中“淡雅雋永、玲瓏飄逸、精巧工致的地方色彩”[3]。高濂在《燕閑清賞箋》中云：“宋人繡畫山水人物、樓臺花鳥，針線細(xì)密不露邊鋒，設(shè)色開染，較畫更佳，以其絨色光彩奪目，豐神生意，望之宛然，三昧悉矣?！庇纱丝梢娺@些極具觀賞性的畫繡深得當(dāng)時文人士大夫之喜愛，被“視為文人雅士提高居室堂屋情趣的必備藝術(shù)品之一”[4]。

而“畫繡”風(fēng)格也是閨閣繡中最突出的藝術(shù)特征，它改變了過去單一的圖案繡題材，而以傳統(tǒng)繪畫或書法為繡稿，追求刺繡作品的書畫效果，真正反映出了“繡即閨閣之翰墨也”[5]。

明末嘉靖年間上海崛起的“露香園顧繡”就是蘇繡藝術(shù)體系中閨閣繡的典型代表，它以花鳥和人物，特別是花鳥題材為主。顧家家眷中以韓希孟的刺繡技藝最高，因此顧繡也稱為“韓媛繡”。韓希孟曾于明崇禎年間摹繡了宋元繪畫名跡，其中有《洗馬圖》、《百鹿圖》、《女后圖》、《鶉鳥圖》、《米畫山水圖》、《松鼠葡萄圖》（圖1）、《扁豆蜻蜓圖》（圖2）和《花溪漁隱圖》，后世稱這8幅畫為《韓希孟繡宋元名跡冊》。此外顧繡還深深受到了當(dāng)時“華亭派”代表人物董其昌的影響，董其昌確立了中國畫的“南北宗”論，并推崇以婉約、清淡為特征的南宗，作品追求“士氣”、“逸品”，講究作品構(gòu)圖疏落平淡、筆墨淡潤、設(shè)色溫雅，這些特點無一不在顧繡作品中得以體現(xiàn)。

在繡稿表現(xiàn)形式上，閨閣繡大多采用國畫形式布局，將畫、繡、詩、書相結(jié)合，有的還有題詞和落款，這些作品反映了名媛們的閑情逸致，深得文人雅士的推崇和追捧。如清代蘇州閨閣繡的代表人物趙慧君的《金帶圍圖》，作品表現(xiàn)了金帶圍這一芍藥花中名品的天然風(fēng)韻，其繡稿由她丈夫、蘇州昆山畫家顧春福所繪。繡幅左上角有顧春福題句：“去年夏在白門市中購折枝芍藥供玩，審視一種有黃瓣匝于花腰，蓋所謂金帶圍也”，下有“春?！崩C印一方，并且繡面上還有名人吳大征、張愿令等35人邊款題跋，贊譽此作“畫韻針神，可稱雙絕”（圖3）。作品繡工精細(xì)、設(shè)色高雅，且構(gòu)圖秀麗、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，是清代閨閣繡的典型代表?，F(xiàn)存于世的閨閣繡代表作品還有清初曹墨琴繡制的《萱花圖》、清末刺繡名家凌杼繡制的《花鳥冊頁》和《窅娘舞蓮圖》、薛文華的《紫藤雙鳴》（圖4）等。

圖1《松鼠葡萄圖》

圖2《扁豆蜻蜓圖》

蘇州地區(qū)還先后涌現(xiàn)出眾多在刺繡上成就斐然的名門閨媛，朱啟鈐在《女紅傳征略》中對此有所記述，其中較著名的有清代蘇州吳縣的錢蕙，“聰慧絕人，工詩，著有《蘭馀小草》，又能以發(fā)代絲，精繡古佛大士像及宮妝美人，不減龍眠白描，時稱絕藝”；又如蘇州吳江楊卯君，“工佛像，名流多為題詠之，君善輯《針史》行世。”而其女兒沈關(guān)關(guān)“尤能出新意，所繡山水人物，無不精絕，嘗墨繡顧茂倫《濯足圖》……”。另外，蘇州昆山趙慧君能繡“山水人物，色絲鮮麗，一如圖畫”[6]；此外，《女紅傳征略》中還列舉了如程景鳳、周湘花、盛元玉等多位優(yōu)秀的蘇州閨閣繡藝人，這些都證明了當(dāng)時閨閣繡在蘇州地區(qū)的規(guī)模和藝術(shù)成就。

4.2 畫繡相彰

畫繡相彰是閨閣繡中的又一個重要藝術(shù)特色。為了完美再現(xiàn)繪畫作品的效果，閨閣繡不僅強調(diào)繡工精細(xì)，如運針不露針眼、針線細(xì)密、鑲色和順、繡面平服等，還在針法上進(jìn)行了較多創(chuàng)新，創(chuàng)造出了一系列用以模仿繪畫筆墨的技巧，如散針、套針、滾針等針法。但有時受針法和技法所限無法達(dá)到畫稿效果時，刺繡者會在針?biāo)患爸幱霉P接色，稱為“補色”。如作品中的主體：人物、花鳥、動物等完全采用刺繡，而處于次要位置的山石、云霧等背景多以畫代繡，這樣既能達(dá)到虛實相應(yīng)，突出主體，還能節(jié)省繡工，可謂一舉多得。

在顧繡作品中，畫繡合璧的情況隨處可見。如南京博物院藏的《花蝶圖卷》，繡品中花朵的葉子、石頭和地坡等均為筆墨著色，而其余的蝴蝶、花朵等則運針繡成，一繡一繪兩種手法結(jié)合得十分精妙。如韓希孟的代表作《洗馬圖》，畫面中的馬匹、垂柳、駁岸等多處也使用了淡彩渲染的手法（圖5、圖6）。又如在《顧繡群仙祝壽圖》中，人物服裝是先上底色，然后施以針線，半繡半繪，兩者相得益彰。

圖3《金帶圍圖》

圖4《紫藤雙鳴》

圖5 《韓希孟宋元名跡冊?洗馬圖》

圖6 《洗馬圖》技法分解圖

為了在刺繡中充分表現(xiàn)繪畫中的渲染效果，蘇州閨閣繡還較注重使用中間色。有時沒有合適的中間色，甚至采用給絲線手工加色的方法，力求獲得與原稿一致的視覺感受。

4.3 繡品功能的轉(zhuǎn)變

閨閣繡是在實用刺繡藝術(shù)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，它與普通人家的女子刺繡相比，更強調(diào)繡品的藝術(shù)性、欣賞性。而一幅繡品之所以能較富欣賞性，它必須具備兩個必要條件：“第一是有較高的刺繡藝術(shù)，精通各種針法和配色等方法；第二是要有一幅適合刺繡的畫稿，畫稿的好壞是刺繡是否精美的關(guān)鍵，如果稿本水平不高，刺繡技術(shù)再高也不可能有精美的刺繡品”[7]出自吳地的閨閣繡正是完全符合了這兩點要求，使它能夠脫離實用性，上升為刺繡欣賞品。

不過隨著閨閣繡的發(fā)展，它的商品屬性逐漸凸顯，被社會上層人士購入后作為收藏或禮品。南京博物院藏《紫藤水仙》、上海博物館藏《鹿鶴同春》，以及中國蘇繡藝術(shù)博物館所藏的刺繡壽屏《瑤池仙品》、《泰岳五株》、《諸仙祝壽》等，均屬此類閨閣繡品。

綜上所述，閨閣繡是舊時閨媛們寄托情感、修身養(yǎng)性、陶冶情操的重要內(nèi)容，在藝術(shù)風(fēng)格上追求“畫繡”之風(fēng)，強調(diào)繡品的藝術(shù)性和欣賞性。隨著蘇繡藝術(shù)歷經(jīng)了千年的歷史積淀和不懈的藝術(shù)創(chuàng)新，蘇繡藝術(shù)“精、細(xì)、雅、潔”的藝術(shù)風(fēng)格也在閨閣繡藝術(shù)中得到了最為充分的體現(xiàn)。更重要的是，作為蘇繡藝術(shù)中的精華，閨閣繡在提升蘇繡藝術(shù)格調(diào)、推動蘇繡藝術(shù)創(chuàng)新和加速蘇繡技藝發(fā)展等方面做出了突出的貢獻(xiàn)。

[1]葉繼紅.傳統(tǒng)技藝與文化再生[M].北京：群言出版社，2005.

[2]段本洛，張圻福.蘇州手工業(yè)史[M].南京：江蘇古籍出版社，1986.

[3]孫佩蘭.吳地蘇繡[M].蘇州：蘇州大學(xué)出版社，2009.

[4]劉凡.論沈壽對中國刺繡藝術(shù)的貢獻(xiàn)[D].南京：東南大學(xué)，2006.

[5]葉朗.中國歷代美學(xué)文庫清代卷[M].北京：高等教育出版社，2003.

[6]墨林今話[M].清同治刊本.

[7]徐紹青.試論韓希孟刺繡藝術(shù)[J].姑蘇工藝美術(shù)，1981(1).