黃敏

(華南師范大學美術學院，廣東廣州 510631)

基于傳統(tǒng)和諧共生美學的平面設計本土化研究

黃敏

(華南師范大學美術學院，廣東廣州 510631)

中國之設計經(jīng)過幾十年迅速發(fā)展躋身設計大國行列，而與強國比尚有極大差距，究其原因，并非無此類人才，而是文化性的缺失。中國不缺乏優(yōu)秀的設計人才，缺少的是一種優(yōu)秀的設計文化?？梢詡鹘y(tǒng)和諧共生美學為基點，以共生形體為依托，實現(xiàn)平面設計的本土化。

和諧共生 構圖規(guī)律 平面設計 本土化

中國上下幾千年的歷史塑造了極多優(yōu)秀的文化藝術形式，他們不僅承載著歷史的發(fā)展，同時也得到大部分國民的認可。中國傳統(tǒng)之和諧共生圖形便是其中一個典型代表。和諧共生圖形中的共生思想恰恰是一種萬事萬物的和諧共存，與中國古人提倡的天人合一思想不謀而合。共生不僅僅是一種優(yōu)秀思想，同時也是一種化繁為簡的典型構圖策略，通過一種圖形與圖形之間的內(nèi)在或者外在聯(lián)系，將同樣的、或者不同的圖形進行組合設計，從而達到形減而意增的視覺效果。

一、傳統(tǒng)共生之美與平面設計的契合

圖1 圓一團和氣圖(作者不詳)

中國之傳統(tǒng)圖形之美承載著中國上下五千年的文化與情感，同時也是每個時代傳承的深深烙印，每個時代有著大相徑庭的時代需求，但是每個時代卻有這大同小異的文化支撐，這便是一種文化傳承，其呈現(xiàn)了人們心靈上的歸屬。中國之和諧共生圖形的美學特征在每個時代以不同風貌呈現(xiàn)，代表著每個時代不容的社會文化及心理需求。研究中國傳統(tǒng)共生之美可以有效把握國人內(nèi)心深處的文化需求，而平面設計中注入這種共生之美，可以有效地將這種文化需求移情與設計，做到傳統(tǒng)共生之美與當今平面設計的契合。

(一)以對立統(tǒng)一為基礎

依照中國之傳統(tǒng)觀點，萬物生存有其“道”，而這種“道”用現(xiàn)在的話說就是對立統(tǒng)一的規(guī)律性，而這種對立統(tǒng)一并不是一成不變的，而是一種此消彼長、彼此交融的和諧之美。這種對立統(tǒng)一之美表現(xiàn)在圖形的創(chuàng)作上，就需要控制好這種對立統(tǒng)一的節(jié)奏感與韻律感，就如音樂一般，只有把握好音符的節(jié)奏，才能創(chuàng)作出悅耳動聽的樂曲，圖形之美同樣如此，通過設計者的節(jié)奏及韻律的把握，從而達到一種約定俗成的秩序感，這便是一種對立統(tǒng)一的和諧之美。中國傳統(tǒng)文化受儒道禪影響，不同流派之間存在一定的分歧，但是崇尚和諧共生的觀點是一致的，同時中國藝術也受到這種觀念的影響，這也是中國傳統(tǒng)共生美學存在的基礎。圖1為“一團和氣圖”，是明代某一皇帝繪制(不詳)，其表現(xiàn)的便是儒釋道三家的和諧共存。平面設計角度來看，這是一種共生美學，同時也是一種包容美學，而這種美學是中華民族特有的一種美學樣式，更加符合中國本土化受眾的審美需求，因此以對立統(tǒng)一之美為基礎的共生美學是中國當代平面設計發(fā)展不可或缺的組成部分，同時也是中國之平面設計所倡導的本土化設計的切入點，是一種和諧共生文化在設計中的體現(xiàn)。

(二)以打散重構為紐帶

現(xiàn)代哲學中，有這樣一種說法:“藝術的標準在于它讓情緒安靜，能從紊亂中制造和諧，能從丑惡和殘酷的人生中，提煉出抽象的相對的美?！边@個論點是否完全正確有待商榷，但它看到了抽象美的作用，含有較深的哲理。①姜今:《打散構成》，第3—4頁，湖南美術出版社1997年版。中國文化兼容并包，博大精深，也養(yǎng)成了中國人左右逢源的處事態(tài)度，這與西方人的處事風格截然不同，正是這種處世觀影響了文化的發(fā)展，同樣也影響了中國人的審美觀。在中國傳統(tǒng)共生形中不乏多種事物組合的圖樣，這些圖樣一般都需要先進行打散，然后選其核心部分，進行不同形體間的重構，最終形成一種新的形體結(jié)構，比如中國的麒麟、龍、鳳等形象。平面設計本來就是一種組合的藝術，好的設計有著出其不意的視覺效果，而打散重構的共生方式是一種有效的設計手段，而且這種設計手段更易讓本土化受眾所接受，而且通過打散重構可以有效增強設計本身的視覺美感，同時為設計的主旨服務。

(三)以簡潔精練為方法

共生美學是一門復雜的美學樣式，其不僅有著和諧統(tǒng)一、打散組合，也有著簡潔精練的形體特征，也就是說共生是一種簡潔精練、以一當十的美學樣式。共生一般是將兩個以上的事物融為一體，如果硬生生湊在一起，不僅造型過于復雜，而且美感會大大降低，因此共生圖形的構成一般都是建立在舍棄的基礎上，首先把握各個構成形的主要特征，舍棄不必要部分，然后結(jié)合不同形體間的相似或者契合之初，重新組合，而形成既有形式美感，又有著深刻寓意的共生圖形。平面設計是同樣是一種簡潔精練的過程，不排除一些平面設計依靠復雜的造型為基礎，但是為了傳達的需要，大部分設計作品還是以簡潔著稱。形體上的簡化不僅可以有效提升傳達性，同時更能體現(xiàn)設計的深刻意義，因此平面設計可以在中國傳統(tǒng)共生圖形的造型中汲取營養(yǎng)，通過更加簡潔、巧妙的造型，塑造更加深刻的意蘊。

(四)以吉祥寓意為意蘊

吉祥是中華民族永恒的追求，是人們對美好生活的向往，是自然界亙古不變的主題，因此吉祥貫穿于中國上下幾千年的文明發(fā)展史中，更貫穿在各朝代和諧共生形的塑造中，和諧便是吉祥的代名詞，更是吉祥的基礎。吉祥不僅僅是一種話語，更是一種設計，是一種文化，吉祥寓意在和諧共生形中的應用主要有三種:其一，借助吉祥詞語的組合傳達吉祥意義;其二，借助吉祥圖案的組合傳達吉祥寓意;其三，采用圖文混排的方式傳達吉祥寓意。通過字中字、形中形、字中形、形中字等多種手法，不僅豐富了共生圖形的構圖方式，而且借助共生圖形更好地傳達了中國特有的吉祥寓意。雖然開始逐漸商業(yè)化，但是其寓意的傳達并不會因此磨滅，而是為了達到更好的傳達效果，更加重視吉祥寓意的傳達，這便是以意蘊為基礎的共生圖形與平面設計的契合。特別是在喜慶文化的平面設計中，不論設計者采用哪種共生方式，都是為了表現(xiàn)家人的美好生活，表達對朋友的美好祝福，宣揚對美好未來的向往。

二、共生美學為契機的平面設計本土化

如何將中國平面設計國際化，這個問題困擾著很多優(yōu)秀的設計師，經(jīng)過幾十年的探索與研究，我們發(fā)現(xiàn)越是民族的，反而越是世界的，中國不缺乏優(yōu)秀的設計人才，而缺乏的是一種優(yōu)秀的設計文化，中國設計的國際化離不開中國豐富文化的支撐，同時也離不開人們對這種文化的發(fā)掘與探究。共生作為一種有著豐厚文化底蘊的特殊美學符號，其與中國之傳統(tǒng)文化息息相關，而可悲的是這種手法的設計引入并不是中國設計師完成的，這也正是中國設計發(fā)展的可悲之處，平面設計的國際化趨勢中不乏這種具有典型中國傳統(tǒng)文化特征的視覺符號，但是往往存在如此的尷尬。因此，筆者認為有必要以共生美學為契機，總結(jié)平面設計國際化背景下中國平面設計與傳統(tǒng)文化的結(jié)合，從而深層次探究中國平面設計的本土化與國際化之路。

(一)共生美學在平面設計本土化中的應用背景

當今社會是一個科技飛速發(fā)展的時代，隨著物質(zhì)文化交流的頻繁，外來文化不斷侵蝕，一些新技術、新載體、新思維不斷進入，這個中國傳統(tǒng)文化帶來了極大的沖擊，而中國的平面設計卻因此落入了一個怪圈中，很多國內(nèi)設計師面對如此深厚的文化熟視無睹，而國外設計師卻紛紛在中國傳統(tǒng)文化中尋找靈感，這不僅僅是設計行業(yè)的悲哀，也是一種文化發(fā)展的悲哀。在當今社會背景下，設計師應當擔負起中國設計國際化的重任，同時在文化傳承中尋找靈感。共生美學便是一個契機，是打開中國傳統(tǒng)文化與平面設計結(jié)合的鑰匙，那么應當如何在現(xiàn)代設計中汲取中國傳統(tǒng)共生思想的養(yǎng)分呢?

首先我們應當把握中華民族幾千年來的“天人合一”思想，實現(xiàn)傳統(tǒng)思想與現(xiàn)代設計的結(jié)合，同時在傳統(tǒng)圖形中尋找設計靈感，融入現(xiàn)代設計，但是這個過程并不是一蹴而就的，需要設計師有著深厚的文化底蘊及刻苦的鉆研精神，在此基礎上進行長期的鉆研，這樣才能對中國傳統(tǒng)文化有深刻的理解，才能將中國傳統(tǒng)文化發(fā)揚光大。另外，設計師也需要把握住共生的相關基礎，對共生的要素、類型及方式有深刻的把握，在原有的形體上進行再設計、再創(chuàng)造，形成一種新的圖形，而這種圖形在保證原有文化意蘊的基礎上融入了新的意義。再次，這個再創(chuàng)造的過程需要繼承共生的神韻與氣質(zhì)，并且運用的現(xiàn)代設計中，讓設計在發(fā)展創(chuàng)新的同時立足根本，通過新形式、新載體宣揚中國傳統(tǒng)文化，高瞻遠矚，實現(xiàn)中華民族的的文化復興。

(二)共生美學在平面設計本土化中的應用策略

1．以形體為基礎的設計發(fā)展

設計的全球化使得中國設計師接觸到了一些新技術、新載體、新思維，但是因此也導致了部分設計師的迷失，設計一味追求科技化、國際化，而忽略了中華之根，忽略了中國傳統(tǒng)文化符號這一豐腴土壤。中華之設計必然離不開中華之文化，而以中華之文化符號化的視覺形象是中華之設計的基礎。中國傳統(tǒng)共生圖形采用正負形、同構、偏旁部首組合等方式共生，這不僅是一種典型的化繁為簡的設計手段，同時也是設計師常用的設計手法之一，而將這種形體抽象手法與一些新的技術、思維及手段相結(jié)合，勢必會創(chuàng)造出更多的具有典型中國特色的平面設計作品。①丁鋒:《格式塔心理學理論在圖形創(chuàng)意中的應用研究》，第27—28頁，湖南工業(yè)大學2011年碩士學位論文。

比如圖2中的海報設計《圓》，此海報設計以臺灣為主題，運用了臺灣輪廓與玉鐲缺口的共生關系進行的設計，缺了臺灣的中國不僅是缺少了一片領土，而正像殘缺的玉石一樣，其價值會大幅下降，這巧妙的設計也不負眾望地獲得了第二屆“靳埭強設計基金獎”中的“未來設計師大獎”。形體共生為設計的形體拓展提供了一定的空間，同時也賦予設計深厚的文化底蘊，這是以中國傳統(tǒng)共生形體為基礎的優(yōu)秀平面設計的典范。

圖2 圓 賀師洋

中華民族創(chuàng)造的文字是象形字，每個漢字猶如一副優(yōu)美的圖畫，這是任何一個國家不可比擬的，中國之漢字博大精深也得到了世界的廣泛認可。漢字分為獨體字及合體字，最小的構成單元是點與線，而且一個復雜漢字可以拆分為幾部分，其中有承擔造字語義支撐的部分，也有承擔發(fā)音聲部的部分，一個最復雜的漢字有六十多筆，上百個點、線組成，可見漢字的復雜程度。而以漢字的偏旁部首進行打散重組，組合為一種新的藝術形式，稱之為偏旁共生，這也是形體共生的一種形式。這種共生形式多見于民間，深受老百姓的喜愛，比如“招財進寶”“日進斗金”等。當然這種巧妙的設計思路也被很多設計師所接受，并且逐漸發(fā)揚光大。比如劉小康的海報設計“愛心自然”(見圖3)便是一種巧妙的字體組合，他將這些傳統(tǒng)的偏旁共生進行了再創(chuàng)造。傳統(tǒng)意義上偏旁共生一般是將一些文字打散，進行重新組合，而他采用了取舍的辦法，將“安心自然”四個字的核心部分或者整體部分組合起來，從而構成一個新的字體形式，將“心、自、然”融入“愛”，達到了能指與所指的高度一致性，最終為宣傳環(huán)保主題服務。

圖3 愛心自然劉小康

2．以意義為契機的設計深化

德國著名平面設計師霍爾·馬蒂斯教授曾經(jīng)說過:“一副好的設計應是靠圖形語言，而不是靠文字來注解?！痹O計中圖形的傳達顯然高于其他任何元素，同樣圖形也飽含著設計師的情感與期許。圖形的符號化是一個復雜的過程，是人類將自己的情感移植到圖形中，同時經(jīng)過幾百年甚至上千年的傳承整合，最終形成的一種獨特的視覺文化符號。中國之傳統(tǒng)和諧共生形以和諧為主旨，以共生為形態(tài)，是當時人們的精神感情及審美趨向的集合體。當今中國之平面設計不乏新穎的形式、也不乏巧妙的構思，但是整體上缺乏了一種文化性，缺乏一種共性，而這種共性正是以中華傳統(tǒng)歷史文化為基礎的意義拓展。設計離不開文化，正如魚兒離不開水一樣。值得慶幸的是，中國之設計并非無水之源，僅僅是設計師陷入了“只緣身在此山中”的尷尬。

將中國傳統(tǒng)和諧共生美學注入到平面設計中去，不僅需要形體的契合為基礎，同時也需要意義的共生性，比如圖4中陳幼堅的《日本G8畫廊展覽及講座海報》，設計的作品便是把握住了漢字的“東”以因為單詞“West”(西)之間形體上的特征進行巧妙共生，使得漢字“東”倒過來就是“West”的組合體，從而表現(xiàn)出東西文化的交融。文字的共生，不僅使得字面產(chǎn)生奇異的視覺效果，吸引觀者注意力，同時還能更加形象地突出某種意義，使得漢字形象更加個性，表意更加準確、迅速、有效。共生不僅僅單純依靠形體的相似性，更重要的是意義的相關性，抑或同質(zhì)、抑或矛盾、抑或整體、抑或部分，不論是哪種，無不體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)和諧共生美學為基礎的設計拓展的無限魅力。

圖4 日本G8畫廊展覽及講座海報 陳幼堅

圖5 朝韓統(tǒng)一主題海報 靳埭強

日本的平面設計以簡潔高雅著稱，但其背后所隱藏的傳統(tǒng)文化意念之深，手法之高，是非常值得本土設計借鑒的。要塑造本土化特色的平面設計，首先傳統(tǒng)文化不能忽視。中國流傳的文化系統(tǒng)里面，許多元素可被借鑒、改造，如書法藝術形態(tài)下的文字設計，國畫藝術形態(tài)下的水墨審美，通過現(xiàn)代的表現(xiàn)方式進行重新詮釋，可以塑造出新東方主義的審美意境。如圖5，靳埭強的《朝韓統(tǒng)一》海報，以兩文字的共生部位為結(jié)合點，書法藝術與現(xiàn)代字體的結(jié)合表現(xiàn)，深邃的水墨處理，讓人聯(lián)想到兩國同根的歷史和分離的現(xiàn)狀，巧妙卻引人深思。

當今社會，隨著科技的發(fā)展，平面設計也不再單純限定于一個平面中，特別是平面與媒體的結(jié)合，使得設計形式發(fā)生了質(zhì)的飛躍。利用新媒體技術來傳達共生理念的廣告也是對共生形的拓展，圖形的設計手段逐漸由平面的繪、寫、刻、印擴展到攝像、電腦等;信息的載體也由平面的印刷品擴展到電影、電視等立體的、聲光綜合的活動形象，從而使圖形設計超出了平面設計的范圍。①王紹強:《圖形創(chuàng)意新靈感高招》，第7頁，廣西美術出版社2004年版。在科技中，為實現(xiàn)某種工具的功能，常常采用仿生學的手法，比如飛機、汽車的流線形設計的靈感來自于鳥、魚;人們利用蝙蝠的超聲波原理發(fā)明了雷達。平面設計同樣如此，為了表現(xiàn)一種東西的某種特性，會使用仿生學的手法，構成一種生物或者一種生物某種特性與設計主題的融合，比如用豹子的奔跑形容車速，在很多廣告中經(jīng)常看到向前奔跑的豹子與車子的組合，這邊是一種仿生學層面的共生應用，也是新媒體技術引導下的共生。圖6為一則辣番茄醬的廣告，為了彰顯其辣的特性，設計師采用了一種擬人化的表現(xiàn)方式，也就是采用了上文提到的仿生學，將瓶子口倒出辣番茄醬的形態(tài)與人吃辣之后伸出舌頭的形態(tài)相結(jié)合，達到了兩種截然不同動作的意義共生，以此彰顯產(chǎn)品的特性，這種共生可以有效激發(fā)受眾的購買欲望，勾起他們躍躍欲試的心理，從而促進產(chǎn)品的銷售。

圖6 辣番茄醬廣告 出自:圣保羅廣告(DM9DDB publicidate)

商業(yè)性平面廣告為商業(yè)服務，很多設計師認為商業(yè)性平面廣告會因此失去設計的美感，他們將商業(yè)廣告與廣告設計獨立開來，認為美的廣告不應當拘泥于形式，不應當以宣揚商業(yè)性為目的，產(chǎn)生這種想法的原因并不是一味排斥商業(yè)廣告，而是擔心商業(yè)廣告的融入會導致平面設計的過于商業(yè)化，而從根本上失去創(chuàng)意性。從這個廣告不難看出，這種憂慮是不存在的，而且平面設計在很大程度上便是為宣傳主體服務，只要充分掌握共生、同構、錯視等諸多設計理論，并且做到靈活運用，完全可以使得商業(yè)廣告實現(xiàn)宣傳與美感的共生。

三、基于共生美學的平面設計發(fā)展展望

中國傳統(tǒng)共生以共生意念為基礎，通過幾千年發(fā)展不斷衍生出豐富的視覺形式，并且搭配移情的表現(xiàn)手法，在中和共生中不斷發(fā)展，是天人合一思想的直觀表現(xiàn)，同樣也是中華民族設計表現(xiàn)中不重“寫實”重“傳神”，不重“再現(xiàn)”而重“表現(xiàn)”的設計觀的綜合表現(xiàn)。共生文化在設計中的應用并不深入，大部分還是停留在形體共生層面上，對于意義共生的挖掘存在明顯的不足，甚至很多外國設計師已經(jīng)意識到這種設計的優(yōu)勢，在某些方面的應用優(yōu)于國內(nèi)設計師，不過外國某些設計師的共生作品設計在形體和意義上雖然達到了高度統(tǒng)一，但是因其對中國傳統(tǒng)文化的一知半解，其設計還是存在極大的缺陷，而這一點便是國內(nèi)設計師需要努力的。中國傳統(tǒng)文化只有中國人自己能更好地理解把握，因此中國傳統(tǒng)文化為基點的平面設計也需要中國人自己發(fā)展深化，并且逐漸推向世界。

作為一個中國設計師，我們有必要不斷在傳統(tǒng)藝術文化中汲取營養(yǎng)，通過對其理解分析，得其形，解其意，傳其神，并應用到自己的平面設計創(chuàng)意中去，結(jié)合當今的新媒體及新手段進行再創(chuàng)造，才能完成更多的、更具有中國典型本土化特色的優(yōu)秀作品。而中國之設計才能走上國際設計舞臺。

【責任編輯:于尚艷】

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1000-5455(2014)05-0156-05

黃敏(1982—)，女，廣東廣州人，華南師范大學美術學院講師。

2014-05-30