謝朝宗

大都會歌劇院總經(jīng)理彼得。蓋爾伯（Peter Gelb）深知明星的票房號召力。他也知道要延攬明星就得給他們頂級待遇，所以對那些賣座的明星歌唱家，他向來不吝于給他們?nèi)碌闹谱鳌１涣性谒麊紊系挠心人颉さ沦悾∟atalie Dessay），安娜·涅特里布科（Anna Netrebko）以及德國男高音喬納斯-考夫曼（Jonas Kaufmann）。

繼去年的《帕西法爾》之后。大都會第二度為考夫曼量身制作的歌劇是今年2月的《維特》（Werther）。不同的是，紐約觀眾們首先欣賞到的是他詮釋瓦格納“天真的笨蛋”一角，而他的“維特”形象，則早在歐洲享有盛評。這兩個角色似乎差異很大，但在1892年維也納首演時扮演“維特”的男高音厄內(nèi)斯特·范·戴克（Ernest Van Dyck）也同樣是一位出色的“帕西法爾”扮演者，所以考夫曼兩者兼擅可說是延續(xù)了歷史傳統(tǒng)。

盡管在改編歌德暢銷小說的過程中。作曲家馬斯內(nèi)和劇作家愛德華·布勞（Edouard Blau）、保羅-米萊特（Paul Milliet）和喬治斯-哈特曼（Georges Hartmann）對原作進行了大量刪減（據(jù)說當時曾引發(fā)歐洲一股對維特的自憐自愛），但他的基本性格仍然保留在歌劇里，這個角色固然有著滿腔熱情，但他與現(xiàn)實社會也有點疏離?？挤蚵鼛в兄幸魠^(qū)音質的聲音符合維特陰郁的性格，強而有力的高音正適合傾泄內(nèi)心的熱情，但他許多時候不開懷高唱。反而以弱音低吟，仿佛是在唱給自己聽，表達了年輕詩人有點活在自己想象世界的內(nèi)省。他在這個制作里從頭至尾穿著一襲暗色的長皮大衣，與其他角色有特定時代性的古裝不搭調(diào)，正突顯出他與其他人格格不入的孤立性。

考夫曼渾厚的音色給了馬斯奈音樂豐富的變化，把這個角色從一開始熱情擁抱大自然、到最后因為得不到所愛而絕望自殺刻畫得細微深刻。他的“春風你為何喚醒我？”（Pourquoime Reveiller）一字一字都唱得清清楚楚，傳達出歌詞的含意。最后一幕延長的臨終告白，唱得過于夸張很容易讓人不耐煩，但他和女中音索菲亞-科克（Sophie Koch）兩人真切的感情。大大掩蓋了這場戲的弱點。

導演理查德·艾爾（Richard Eyre）把場景從18世紀搬到19世紀末葉作曲家身處的時代，但他并沒有更改故事的內(nèi)容。還是年輕的詩人維特對友人夏洛特（charlotte）的一見鐘情，不顧她已有的未婚夫，維特還是一股腦兒坦陳了自己的愛意。夏洛特婚后數(shù)月，收到維特的來信，信中說自己不能忘情，要求再見夏洛特一面。夏洛特雖然承認自己很受維特吸引，但不能拋下一切與他情奔天涯。萬念俱灰的維特回到自己家中，用向夏洛特先生埃爾伯特（Albert）借來的槍自盡，死在趕來阻止不及的夏洛特懷中。

場景的設計有很大程度的寫實性，但除了搭建出來的布景外，還利用了計算機投影，打出戶外的景象，讓第一、二幕可以靈活地在內(nèi)外景之間轉換。夏洛特婚后與維特重逢的家中書房，滿滿是從天花板到地板的木書柜，顏色深暗，象征了夏洛特被世俗禮教逼得無處可逃。導演理查德·艾爾把一些背景故事也都交待出來了，包括序曲時夏洛特母親猝死以及維特舉槍自盡，這些都幫助觀眾更容易了解故事情節(jié)。

英國女中音索菲亞-科克有著豐厚的聲音，所以她的夏洛特也有著特別豐富的情感。她一開始時的自矜，最終終于抵不住維特源源不絕的求愛，而體會到身不由己的悲痛，從她的聲音可以很清楚地聽到。埃爾伯特一角由男中音大衛(wèi)·彼茨克（David Bizic）首次在大都會演出，他利用不多的唱段，刻畫出角色由真誠純樸到洋洋自得，再到妒忌憤怒的丈夫形象的性格轉變。夏洛特的妹妹索菲亞（Sophie）雖然也愛著維特，但她最終還是明白自己在他眼中是一文不值，利西特·奧羅佩薩（Lisette Oropesa）的聲音明亮清脆，有著年輕女孩的活潑。

《維特》是大都會本季最后一個新制作，如圖畫般漂亮的場景、優(yōu)秀的演唱，給紐約這個漫長而冷清的寒春，帶來一點值得興奮的消息。