孫屹　陶海峰

21世紀的當下，媒體呈多元化態(tài)勢存在。除傳統(tǒng)媒體即報紙、廣播、電視等形式外，新媒體以多屏的形式為終端，成為人們生活中的必需品。新媒體的互動性更強，更便于攜帶，帶給人們更加大量的信息和前所未有的感官體驗，使人們的精神和文化生活得到空前的繁榮與豐富。這是由于任何一種媒體形式相對于其他的媒體形式而言都存在消解的特質，這種消解的特質表現為各媒體之間界限的模糊，表現為在信息的發(fā)送和接收的過程中國家與國家之間、群與群之間、個人與個人之間界限的模糊。媒體的多元化更是使得西方的文化與藝術源源不斷地通過各種終端形式向本土藝術界襲來，事有利弊，本土藝術勢必會因為經由媒體呈現的多元文化而受到影響，甚至遭遇質疑，本土藝術更會在所難免地迎來巨大的挑戰(zhàn)。

藝術有形于我們的視界，無形于我們的腦海，靜匿于我們的心靈，無形卻言詞鑿鑿，無聲卻振聾發(fā)聵，她是人類智慧之樹上永不會凋落的一朵奇葩！是全世界勞動人民精神外在物化的一種彰顯形式，體現了人們審美向度的變化與動勢，亦是人類智慧成長與進步的重要標志。藝術自遠古時代起便伴隨著人類自幼稚走向成熟，按需要“設”之“計”，“思”之“維”，這是何等的智慧之熠！東西方藝術因太多繁雜冗瑣的因素而有所異，這“異”便帶來了各自藝術領域的芬芳，花不同香亦異，東西方藝術在思想上、表達形式上、繪畫技法上，在各個方面都是迥異的。中國作為東方的文明古國，在悠遠的歷史發(fā)展進程中我們的本土藝術經歷了無數劫難與坎坷行走至今，并見證了本土文明與文化的風風雨雨！回眸往昔，在浩瀚的歷史長河之中，本土藝術與西方藝術幾經邂逅，他者化不免有之。該如何解析本土藝術的他者化，又該如何對待本土藝術的他者化？在他者化因素的影響下，本土藝術中所涉獵到的如藝術倫理的問題、審美向度的問題、藝術品位的問題等等問題都會隨現代媒體形式的多元化、傳播方式的多元化而產生深刻的變化。本土藝術該如何保持自我個性堅定地走下去，這是值得我們深刻自省、反思、探討與思索的問題。

一、本土藝術他者化傾向

東西方因地域、人種、歷史、宗教、經濟環(huán)境等客觀條件的參差使得兩地的人們在精神訴求、文化品位、心理依存等多方面存在著相當強烈的迥異性，這種迥異性必然會帶來東西方藝術領域的巨大差異性，差異之間的相互碰撞使得東西方藝術不再相對孤立地平行存在。基于遠久時代人口的遷徙、商隊的往來，緊隨戰(zhàn)爭而至的侵略與被侵略、殖民或半殖民的統(tǒng)治，以及現代世界格局發(fā)展態(tài)勢所帶來的經濟全球化、信息全球化等諸多因素的影響與作用，東西方藝術在很長的一段歷史時期中表現出相互影響、制約、滲透、吞噬與反吞噬的多種抗爭態(tài)勢，直至現在兩種藝術仍糾結交葛在一起，無法脫離他者而獨立枝繁葉茂。但是，有一點需要我們本土的藝術家有所警覺與注意，沒有等次區(qū)分的差異并不代表東西方藝術在理論、實踐、作品等各方面都是均衡且飽滿的發(fā)展的，二者也并非以平等的姿態(tài)在歷史舞臺上進行對話的，就在相對民主的當下，東西方藝術相對的平等有時也無從談起。而在信息化共享的現代社會，西方藝術更是伴隨著媒體的多元化而無處不存在于我們的視野之中。

西方藝術理論的充盈、藝術流派的豐腴、藝術批評與評論的寬域，乃至大量藝術精品的問世，都為西方藝術理論與實踐提供了可以汲取無限養(yǎng)份的沃土，并培養(yǎng)了其鮮明的藝術個性與藝術身份。在信息時代的大語境下，媒體的多元化與傳播的高速率從各種可能的側面向我們本土展示了西方藝術驚人的成長速度、強大的生命力與曼妙的藝術魅力，當然還有如漩渦般巨大的吸引力和不可忽視卻無可抵御的滲透力。無可抵御從何談起？藝術是一種意識、一種文化，體現了人們的精神追求，對于精神層面或意識領域的比較或影響是要經過一段相當長的時間的磨合才有可能窺見端倪，雨潤如酥，草色遠現卻近無，這是一種無聲的且巨大的力量！并且發(fā)生之后無可逆轉，必定根植在受影響或受滲透的群體的思想深處，文化刻在思維中的烙印是無法剔除的。就算在文明發(fā)達的今天，兩千多年封建思想對我國人民大眾的侵襲仍可在許多地區(qū)瞥見些許痕跡，這種滲透便可以作為佐證說明無可抵御這個問題。

西方藝術理念何時以何種手段何種姿態(tài)叩開我們思想的大門的，也許我們無從找到一個精確且有說服力的答案，這是個需要回溯時間的問題。但大眾媒體如報紙、廣播、電視等的大面積、廣空域的普及，以及信息時代到來后互聯網的廣泛應用，現代媒體的紛繁種類以及多元的終端形式使得西方藝術理念與實踐在中國本土傳播的速度與廣度堪為驚人！我們暫且不去探究這個問題發(fā)生的根源，僅僅作為結果——本土藝術的他者性現象就已經足夠我們深思熟慮的了。當然影響與滲透是相互的，但中國藝術對于西方藝術的影響力或撼動力有如西方藝術帶給我們本土藝術的沖擊力之強大嗎？答案是否定的：不！我們的本土藝術不能永遠以邊緣化的民族元素、農村題材或特定歷史時期（如“文化大革命”時期或“大躍進”時期）較為具有代表性的藝術形象為介質來滿足西方受眾的視覺獵奇感，從而博得現代西方藝術界的關注，這對于我們的本土藝術而言未免有些凄涼悲慟之感。

二、本土藝術藝術身份的確立與肯定

本土藝術在現實中所遭遇的種種窘境不能簡單地歸咎于信息時代的到來和現代媒體的多元化態(tài)勢。交流、溝通的便捷性與廣泛性不是藝術同化或被同化的代名詞，而應該是一個學習、借鑒、欣賞、自我提高的平臺。我們的本土藝術要跟得上時代的前進步伐，承襲傳統(tǒng)、尊重文化、發(fā)展革新才是生存與強大的必由之路！在他者藝術不斷以強者姿態(tài)涌入我們的眼簾、挑戰(zhàn)我們的道德、叩擊我們的心靈的當下，對于本土藝術的理解與定位，以及藝術民族身份的再認識就顯得格外重要了。

東西方在很多問題上的看法與解析角度是存在明顯的差異的，如對倫理問題、審美趣味問題、審美品位問題在藝術中的解讀就是各持所見的，我們不能因為要與外來文化相融合而放低自身文化對于本土藝術的界定與界限。中國具有悠久的文明發(fā)展史，曾在不同的歷史時期扮演著左右他者民族或國家的世界矚目的第一帝國，或被列強爭相蠶食的沒落的封建帝制國家等不同的角色。縱觀世界發(fā)展史，不難看出一個國家的經濟實力是衡量這個國家綜合國力的重要標準之一，也可反映出這個國家對別國或他者民族影響力的深切度與持久度，更可以審讀出這個國家對于他者文明所持有的包容的或排斥的態(tài)度。因此，經濟因素的變化必定會帶來其他變量的一系列重組活動。中國近代史表明，在一段長的歷史時間里，中國一直閉關鎖國，不僅禁錮了經濟、科學的發(fā)展，同時也羈絆了文化、藝術等眾多領域的進步，使得之后一段相當長的時間里中國藝術的新陳代謝功能處于幾近癱瘓的狀態(tài)。在中國沉浸且陶醉在自我編織的帝國美夢中時，西方各國的經濟實力迅速騰飛，帶動了科技、軍事、文化、藝術等多領域的長足進步與發(fā)展。隨后為了滿足日益膨脹的需要，西方列強用堅船利炮打開了中國的大門，殖民統(tǒng)治由此拉開了血腥的序幕，中國人民飽受肉體與靈魂雙重摧殘，本土藝術也遭受到了前所未有的直面沖擊，以至于后來乃至現在批判、摒棄、斷章取義、機械模仿等現象比比皆是，折射出本土藝術家、設計師對于自身文化、自身藝術理念與思維的信心缺失和否定，對于自身文化價值的輕視與怠慢是中國藝術遭受窘困待遇的相當重要的原因之一。不能講我國藝術領域籠罩在西方藝術理念的桎梏之下，至少有此嫌疑。endprint

三、本土化不等于地方化、邊緣化或特定時期化

在媒體多元化的大環(huán)境中，中國藝術想要得到充分的重視與緊密的關切，堅持本土化是最為正確的選擇。中國本土傳統(tǒng)藝術的表現形式可謂種類繁復，繪畫、書法、剪紙、書籍、青銅器、傳統(tǒng)服飾等等都可看作是我國人民所特有的精神財富，是我國先民智慧的累累碩果，其中國味道甚為濃重。我們的先人為確立中國本土藝術的自我個性和藝術身份做出了卓越且富有成效的貢獻，作為子孫，我們應該為擁有這樣龐大、豐富、富于個性的遺產而感到自豪與驕傲，本土藝術不應脫離自身個性這條軌跡而向左或向右發(fā)展。

當下，很多藝術家把本土化解析為地方化、邊緣化或特定時期化，這種界定是存在缺陷和誤解的。1、地方化。我們有960萬平方公里的國土地域，有56個名族，每一方土地都孕育了一方的藝術特質，每一個民族都有本民族特有的藝術顯現形式。地方化藝術不能完全代表中國的本土藝術，它僅是構成中國本土藝術的一個組成部分，但中國的本土藝術又離不開地方化藝術，沒有了地方化藝術的滋養(yǎng)，本土藝術便失去了存在的可能性。2、邊緣化。邊緣化藝術游離于大眾審美與接受能力之外，與本土藝術所蘊含的概念相去甚遠，邊緣化藝術絕代表不了本土藝術的精神和理念，因此不能因為追求視覺效應而妄解本土藝術的真諦。3、特定時期化。中國的確經歷了其他國家未曾有過的特殊時期，如“文化大革命”時期，但烙印有明確那個時代氣息的藝術并不是中國本土藝術的真實面貌，只能說明與講訴那個歷史時期的故事，藝術家不該總拿過去講個沒完沒了，難道只有講過去的故事才能體現出本土藝術的價值嗎？回答是否定的。因此說本土化并非簡單的等同于鄉(xiāng)土氣息或民族題材或傳統(tǒng)圖案，更不等同于表現邊緣化和特定時期的藝術。如果一味地重復這些題材以強調我們與西方藝術具有截然不同的藝術表現形式和人文背景的話，我們的藝術發(fā)展之路甚為狹隘。

四、本土藝術的發(fā)展——納新去垢、承前啟后

思維必然烙有民族性的印跡，現代藝術離不開傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)，繼承是一種不自覺的情感沿襲，是文化給予我們的心靈歸屬，這是一種群體的意識，更是一種心理的巨大凝聚力。我們堅決地反對自覺的他者化，這是對自身文化價值的否定與排斥，是對自我的極其不尊重。只有確立好自己的位置，站住腳跟，面對現代西方藝術的繁榮景象我們才不會迷失方向。但繼承并不意味著沒有節(jié)制地沿襲與模仿傳統(tǒng)，納新去垢、承前啟后才是本土藝術該選擇的發(fā)展之道路。

西方藝術并非洪水猛獸，當我們直面西方藝術的時候也不該將其全盤拒之門外，畢竟它是西方文明的杰出代表，散發(fā)著熠熠光輝。然而東西方藝術在理論、思維、技法等很多方面的確存在著諸多現實沖突與不同。在信息時代，在媒體多元化的今天，拒絕、否定是徒勞的，也是不明智的選擇，雖然強調重視本土的自我個性，卻也要以尊重和學習的態(tài)度看待西方藝術的參與與對本土藝術的影響。對西方藝術采取完全的拿來態(tài)度顯然也是存在謬誤的，完全以西方思維模式詮釋本土藝術，勢必會使本土藝術的DNA發(fā)生畸變，也會使本土藝術在世界藝術舞臺上喪失掉競爭力而淹沒于西方藝術的滾滾洪流之中。

我們繼承傳統(tǒng)過后必然需要發(fā)展革新，否則本土藝術便會喪失生存的空間與養(yǎng)分。發(fā)展芊新是一種有意識的自我提升與反思，是以包容的心態(tài)看待相異文明、相異文化或新文明新文化帶來的沖擊與顛覆，不斷為現代本土藝術注入新鮮的血液，才會使之擁有頑強且旺盛的生命力。我們絕對不能盲從于他者的文化、他者的藝術，心平氣和地對話是解決沖突與不同的最好態(tài)度。對于本土的藝術家、設計師而言，東西方藝術領域的比較未必是件壞事，看到不足時我們可以自省、自悟，找到適合本土藝術發(fā)展的道路。

結語

歷史在發(fā)展，文明在進步，步入信息時代的本土藝術應該以嶄新的面貌、睿智的思維為本土文化的發(fā)展與壯美盡綿薄之力。21世紀的中國早已不再是神秘的東方古國，而是信息化、現代化的發(fā)展中大國，國力的強盛，經濟、文化的繁榮帶來了本土藝術欣欣向榮的精神面貌，我們的本土藝術不應再以邊緣藝術的身份站在西方藝術的身側，因為我們有足夠的智慧詮釋我們自身的藝術身份！

（責任編輯：吳景明）endprint