唐晶

今年阿爾勒攝影節(jié)的主題是“大游行”（Parade）。一提到這個(gè)詞，就讓人想起阿爾勒攝影節(jié)總圖錄上擠得滿滿當(dāng)當(dāng)?shù)囊幌盗袣v年來的吉祥物，天鵝、犀牛、茄子、蘿卜、檸檬和拖鞋等等，它們擁簇在一起，代表著阿爾勒精彩的過去。也許僅僅只是一種巧合，今年的主角是一只愛爾蘭麋鹿，俗稱大角鹿的動(dòng)物。這種在歐亞大陸消失了的物種似乎隱隱能和阿爾勒令人不安的前景聯(lián)系起來。

阿爾勒攝影節(jié)創(chuàng)辦于1970年，創(chuàng)辦人是攝影師呂西安·克萊格（Lucien Clergue）、作家米歇爾·圖尼埃（Michel Tournier），以及歷史學(xué)家讓-毛里斯·魯蓋特（Jean-Maurice Rouquette）。作為世界上最早創(chuàng)辦的攝影節(jié)和它所代表的傳統(tǒng)，阿爾勒攝影節(jié)在全世界都享有很高的聲譽(yù)。盡管如此，攝影節(jié)的道路并非一帆風(fēng)順。弗朗索瓦·赫貝爾（Fran·ois Hébel）曾擔(dān)任過阿爾勒攝影節(jié)1986年和1987年的藝術(shù)總監(jiān)，在他2002年再次接手的前一年，阿爾勒攝影節(jié)只有可憐的9000名觀眾和背負(fù)的450000歐元債務(wù)。赫貝爾制定了13年的發(fā)展計(jì)劃，請(qǐng)來設(shè)計(jì)師米歇爾·布韋（Michel Bouvet）連續(xù)10年為阿爾勒設(shè)計(jì)了一系列吸引人眼球的海報(bào)，其中每年都從20個(gè)樣稿中選擇一個(gè)最終使用，其他的通通放棄。赫貝爾接管了幾個(gè)經(jīng)常用來做展覽的場(chǎng)地，帶來一些私人贊助重新啟動(dòng)攝影節(jié)并形成一種穩(wěn)定的經(jīng)濟(jì)模式。赫貝爾使得觀眾接受了付費(fèi)看展的方式，通過對(duì)攝影節(jié)質(zhì)量的把控和一系列的運(yùn)作，阿爾勒攝影節(jié)由原來的95%的開支來自于公共財(cái)政降低為40%，其他資金則40%來自于攝影節(jié)門票和各項(xiàng)盈利以及20%的商業(yè)贊助。阿爾勒攝影節(jié)由此擁有了充足的預(yù)算，在自身財(cái)務(wù)上運(yùn)轉(zhuǎn)良好，并為阿爾勒帶來了攝影節(jié)期間10萬以上的客流量，同時(shí)也避免了贊助廠商對(duì)攝影節(jié)和展覽施加過大的影響。

今年的第45屆攝影節(jié)無疑是轉(zhuǎn)折的一年。地方議會(huì)出讓了一些土地，有些展區(qū)可能明年不會(huì)存在了。瑞士收藏家瑪雅·霍夫曼（Maja Hoffman）和她的LUMA基金會(huì)收購(gòu)了一些展區(qū)的土地并提出一個(gè)1億歐元

的投資計(jì)劃要在阿爾勒建造一個(gè)當(dāng)代藝術(shù)中心。阿爾勒攝影節(jié)的前景顯得晦暗不明，弗朗索瓦·赫貝爾提出了辭呈，今年也將是

他作為阿爾勒攝影節(jié)藝術(shù)總監(jiān)的最后一年。“大游行”的主題似乎包含了種種不可言說的含義，喧囂繁華的大檢閱之后也許是一段旅程的結(jié)束。

無論如何，阿爾勒攝影節(jié)展覽的質(zhì)量

依然是可以保證的。今年一共向公眾推出了近50個(gè)展覽，每一個(gè)都精彩紛呈。阿爾勒攝影節(jié)的魅力首先來源于它的建筑和歷史，攝影節(jié)的展覽分布在古城內(nèi)眾多的古建筑遺跡中，建筑和空間對(duì)影像作品起了絕好的烘

托作用。英國(guó)著名時(shí)尚攝影師大衛(wèi)·貝利（David Bailey）的展覽安置在城中心的共和國(guó)廣場(chǎng)邊一座16世紀(jì)重建的圣安妮教堂內(nèi)，柔和均勻的光線很好地烘托出了他作品中時(shí)尚靚麗的風(fēng)格。美國(guó)收藏家、策展人亨特（W.M. Hunt）展示了他15年來的各種關(guān)于合影的收藏，俱樂部、球隊(duì)、畢業(yè)典禮、游行、集會(huì)、宗族、兄弟會(huì)、集會(huì)、慶典、合唱團(tuán)和小丑，各種奇怪的有趣的組合聚集在一起，這些古怪的分類被安排在阿爾勒以前的大主教宮內(nèi)，與紅色的墻面、豪華的吊燈壁爐以及令人咋舌的地毯和諧地融為了一體。兩位年輕的藝術(shù)家馬扎西歐和卓韋拉爾（Mazaccio & Drowilal）一直關(guān)注于以攝影的方式研究動(dòng)物及與之相關(guān)的當(dāng)代文化和人類學(xué)。他們搜集了關(guān)于狗、搞笑的裸體主義者、明星和八卦媒體事件等的圖像，將之詼諧地拼接在一起。他們選擇的呈現(xiàn)方式也很有意思，搞笑的裸體和卡通形象被編排在一起，拼接在廁所紙或是餐巾紙底紋的材料上，再將之翻拍并以巨幅照片的形式放大出來。這些作品則被陳列在阿爾勒著名的世界文化遺產(chǎn)圣托菲姆教堂的二樓，而樓下帶有古羅馬遺風(fēng)的教堂南側(cè)回廊的文物修復(fù)工作，依然如火如荼地進(jìn)行著。法國(guó)著名時(shí)裝設(shè)計(jì)師克里斯蒂安·拉克魯瓦（Christian Lacroix）策劃的展覽“阿爾勒姑娘”的展出地點(diǎn)是加爾默羅修道院禮拜堂。“阿爾勒姑娘”是文學(xué)作品中虛構(gòu)的人物，代表著缺席的、從未出現(xiàn)但卻又確實(shí)存在的美。拉克魯瓦通過對(duì)多位攝影師作品的挑選，以攝影的方式從不同方面為觀眾勾勒了對(duì)于這種美的想象，這些想象與禮拜堂金碧輝煌的環(huán)境結(jié)合在一起堪稱華麗異常。

梵高療養(yǎng)院中展出的則是德國(guó)收藏家亞瑟·瓦爾特（Artur Walther）完整的關(guān)于分類類型學(xué)的收藏單元。進(jìn)門首先看到的是堪稱類型學(xué)起源的德國(guó)攝影師奧古斯特·桑德（August Sander）在20世紀(jì)初拍攝的大量德國(guó)各行各業(yè)的人物肖像，他的作品被認(rèn)為是“記錄了德國(guó)一個(gè)時(shí)代的面孔”。隨后是受其影響將類型學(xué)大規(guī)模應(yīng)用并真正影響到全世界的德國(guó)藝術(shù)家貝歇夫婦的作品。作為對(duì)當(dāng)代攝影產(chǎn)生了巨大影響，并且這種影響時(shí)至今日還在持續(xù)發(fā)酵的德國(guó)“杜塞爾多夫流派”的奠基人物，他們夫婦的作品雖然已鋪天蓋地的出現(xiàn)在各種美術(shù)館、畫廊和媒體上，但在這樣一個(gè)明顯有時(shí)間線索，收藏方向明確的展覽單元中，他們的作品依然是不可或缺的。其后的作品顯示了瓦爾特收藏所具有的國(guó)際視野，即有1920年代德國(guó)攝影師卡爾·布洛斯菲爾德（Karl Blossfeldt）拍攝的如同雕塑般的植物，也有尼日利亞攝影師奧杰克勒（J D 'OKHAL OJEIKERE）1970年至1975年拍攝的《非洲發(fā)型》，同時(shí)還有美國(guó)20世紀(jì)非常重要的攝影師理查德·阿維頓（Richard Avedon）的《家庭》系列。自2010年以來，瓦爾特收藏持續(xù)關(guān)注和收藏非洲的攝影與影像作品，他們的藏品中不僅有非洲藝術(shù)家作品，還有如意大利藝術(shù)家瑪?shù)倌取ぐ推婕颖R波（Martina Bacigalupo）2011-2012年在烏干達(dá)實(shí)施的《古盧現(xiàn)實(shí)藝術(shù)工作室》項(xiàng)目。

瓦爾特收藏的另一個(gè)重要部分也包括亞洲。梵高療養(yǎng)院二樓展出的作品更多地將眼光投入關(guān)于人和人的身體以及其帶來的私密、隱喻和政治性方面。在這個(gè)展廳內(nèi)中國(guó)藝術(shù)家艾未未、張洹、宋冬和德國(guó)藝術(shù)家迪特爾·安佩特（Dieter Appelt）各自用攝影記錄的行為藝術(shù)作品共享了一個(gè)重要的展廳，其中還有攝影史上早期以多部相機(jī)拍攝運(yùn)動(dòng)物體而著名的英國(guó)攝影師埃德沃德·邁布里奇（Eadweard J. Muybridge）的作品。而在一個(gè)單獨(dú)的展廳中，則是荒木經(jīng)惟的“私人日endprint

記”（101 works for Robert Frank）?？v觀整個(gè)展覽，這是瓦爾特收藏第一次將類型學(xué)和非洲、亞洲收藏合并在一起做一個(gè)展覽，這樣形式的展覽2015年將在巴黎再舉行一次。瓦爾特收藏作為一個(gè)德國(guó)的大型私人收藏機(jī)構(gòu)，為私人藏家如何結(jié)合自己的喜好根據(jù)題材、類型、時(shí)間線來收藏作品提供了一個(gè)良好的范本。

不僅是瓦爾特展出的作品中有幾位重量級(jí)中國(guó)藝術(shù)家的作品，中國(guó)題材同樣是本屆阿爾勒攝影節(jié)非常重要的一個(gè)部分。阿爾勒的4號(hào)展廳完全用一座工廠改建而成，這里展出的是魚得樂（Claude Hudelot）、馬丁·帕爾（Martin Parr）和魯小本（Ruben Lundgren）關(guān)于中國(guó)的各種攝影收藏。魚得樂的身份復(fù)雜而多元，他曾經(jīng)擔(dān)任過阿爾勒攝影節(jié)藝術(shù)總監(jiān)、法國(guó)公共文化電臺(tái)的紀(jì)錄片導(dǎo)演和法國(guó)駐上海總領(lǐng)事館文化領(lǐng)事，在法國(guó)他被認(rèn)為是當(dāng)代中國(guó)的歷史學(xué)家。馬丁·帕爾是英國(guó)著名攝影師，他自己的作品主題總是圍繞當(dāng)代消費(fèi)社會(huì)，風(fēng)格帶有典型的英式幽默諷刺，受到眾多年輕人的喜愛，同時(shí)他也是馬格南圖片社今年新任主席。魯小本則是畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院的年輕攝影師，在中國(guó)居住多年。在這座由廠房改建的4層樓展廳內(nèi)，幾乎沒有什么燈光，觀眾需要用一支手電筒來照明才能觀看所有的東西。整個(gè)看展過程中觀眾始終在一個(gè)巨大的迷宮般的、像攝影暗房一樣的建筑中行走，就如同穿行在中國(guó)帶給西方的迷霧中一般。中國(guó)這個(gè)遙遠(yuǎn)的東方國(guó)度、陌生的文化、

截然不同的政治，正如這個(gè)展覽帶給觀眾的體驗(yàn)一樣：需要帶著自己的光亮在黑暗中去尋找。展覽的內(nèi)容從歷史到文化，從服飾發(fā)型到中醫(yī)圖譜，涵蓋了中國(guó)近當(dāng)代各個(gè)時(shí)間段的歷史讀物、影像、廣告招貼、宣傳畫等等。其中也有大量當(dāng)代攝影師拍攝的中國(guó)，無論是本土攝影師如曾力的《愚公移山》 、東村藝術(shù)家合作的《為無名山增高一米》，還是外國(guó)攝影師如米歇爾· 沃夫（Michael wolf）拍的大芬村、蘇文（Thomas Sauvin）的《北京銀礦》、愛德華·伯汀斯基（Edward Burtynsky）在中國(guó)的拍攝，在這里都可以找到相關(guān)的畫冊(cè)或影像。應(yīng)該說這不僅僅是一個(gè)攝影收藏展，而是幾位收藏者以平面影像的形式全面地展出了他們所知的關(guān)于中國(guó)的文化、歷史、過渡和現(xiàn)狀。

本屆阿爾勒攝影節(jié)的中國(guó)元素還不僅僅只是這一個(gè)重要的展廳。在13號(hào)展廳內(nèi)，來自成都的攝影師張克純由韓國(guó)策展人具本昌（Bohnchang Koo）推薦，他參加的是今年的阿爾勒發(fā)現(xiàn)獎(jiǎng)單元（Discovery Award）。這個(gè)單元由5位國(guó)際策展人推薦了10位來自世界各地的攝影師參加展覽，評(píng)選部分采取了

現(xiàn)場(chǎng)觀眾打分不記名投票的方式，結(jié)果張克純的作品《北流活活》脫穎而出，獲得了最終的25000歐元大獎(jiǎng)。同樣在由舊廠房改建的13號(hào)展廳內(nèi)還展出了幾百本攝影書，令人非常震撼也愛不釋手。多種多樣的裝幀設(shè)計(jì)，精美的圖片印刷，光是這些攝影書就足以吸引愛書和愛攝影的人在此駐足流連一天。

除開那些作品，阿爾勒攝影節(jié)的布展也保持了一貫的高水準(zhǔn)。像13號(hào)展廳這樣由巨大的廠房空間改造用作展覽空間是當(dāng)代藝術(shù)中經(jīng)常見到的，但攝影作品對(duì)均勻光線的照明總會(huì)有更高的要求。13號(hào)展廳內(nèi)每百平方米的展覽單元內(nèi)分布了68根36瓦的T5日光燈管矩陣，色溫為5000k左右的冷白色。同時(shí)在廠房的鋼架上輔以少量的暖色光對(duì)現(xiàn)場(chǎng)光線進(jìn)行調(diào)節(jié)，使光線更為柔和舒適。廠房的玻璃也全部用減光材料進(jìn)行了漸變的遮擋以避免光線直射。在攝影節(jié)創(chuàng)始人呂西安·克萊格的回顧展“呂西安·克萊格之路”單

元，一條長(zhǎng)長(zhǎng)的走廊內(nèi)每隔10米就設(shè)置了一個(gè)音箱，以保證觀眾無論在任何位置觀看攝影作品的同時(shí)還能清晰地聽到走廊另一頭呂西安·克萊格的訪談內(nèi)容。法國(guó)導(dǎo)演、新聞?dòng)浾呃酌伞さ屡翓|（Raymond Depardon）拍攝的戰(zhàn)爭(zhēng)紀(jì)念碑建筑則動(dòng)用了多臺(tái)投影設(shè)備，以幻燈的形式投放在阿爾勒城內(nèi)最大的哥特式教堂中，教堂冷峻肅穆的氛圍為觀眾觀看這些作品提供了一個(gè)快速進(jìn)入的語境

通道。

盡管攝影節(jié)的內(nèi)容豐富多彩，但反對(duì)的聲音同樣不弱。今年阿爾勒一共有7個(gè)收藏展，占據(jù)了大量的展覽空間。攝影節(jié)被奇奇怪怪的照片收藏者所占領(lǐng)，展出的都是“老朋友”和“老面孔”，太多的馬丁·帕爾、雷蒙·德帕東和克里斯蒂安·拉克魯瓦，攝影節(jié)似乎淪為收藏者和圖片交易的平臺(tái)，法國(guó)攝影雜志主編讓雅克-瑙德（Jean-Jacques Naudet）把這形容為一場(chǎng)災(zāi)難。不過就我看來，巴西藝術(shù)家維克·穆涅茲（Vik Muniz）和德國(guó)女藝術(shù)家卡特琳娜·蓋斯勒（Katharina Gaenssler）的作品還是能讓人眼前一亮。特別是蓋斯勒的拼接作品占據(jù)了巨大的空間，既可以解讀為攝影的某種延伸，也可以看作是公共藝術(shù)，如果想得更廣闊一些，她做作品的方式甚至可以應(yīng)用在墻紙與室內(nèi)空間裝飾上。德國(guó)藝術(shù)家注重作品與空間結(jié)合和當(dāng)代藝術(shù)可以多重解讀的特性在她的作品中淋漓盡致地顯現(xiàn)出來。從攝影節(jié)的當(dāng)代性這個(gè)角度來說，我們向藝術(shù)總監(jiān)弗朗索瓦·赫貝爾致敬，也更加期待來年。來自瑞士愛麗舍攝影博物館（Musée de lElysée）的負(fù)責(zé)人山姆·斯托澤 （Sam Stourdzé）擊敗眾多強(qiáng)勁的競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手成為明年阿爾勒攝影節(jié)新的藝術(shù)總監(jiān)，也許他能帶領(lǐng)攝影節(jié)走得更遠(yuǎn)。endprint