張雪蓮

摘 要：本雅明的機(jī)械復(fù)制理論論述了傳統(tǒng)藝術(shù)的衰落和現(xiàn)代藝術(shù)的興起。從技術(shù)性的視角分析了藝術(shù)在現(xiàn)代社會中所產(chǎn)生的重要影響。積極的影響表現(xiàn)在：拉近藝術(shù)與大眾的距離，改變了人們對藝術(shù)的感官認(rèn)識，促進(jìn)了藝術(shù)的普及與發(fā)展。消極的影響表現(xiàn)在：失去了藝術(shù)的原創(chuàng)性，失去了大眾對藝術(shù)的膜拜價值。

關(guān)鍵詞：本雅明；機(jī)械復(fù)制理論；影響

藝術(shù)是人類通過借助特殊的物質(zhì)材料與工具，運(yùn)用一定的審美能力和技巧，在精神與物質(zhì)材料、心靈與審美對象的相互作用下，進(jìn)行的充滿激情與活力的創(chuàng)造性勞動?？梢哉f它是一種精神文化的創(chuàng)造行為，是人的意識形態(tài)和生產(chǎn)形態(tài)的有機(jī)結(jié)合體。藝術(shù)體現(xiàn)和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術(shù)的審美創(chuàng)造抑或?qū)徝澜邮?，都需要通過主體一定的感官去感受和傳達(dá)并引發(fā)相應(yīng)的審美經(jīng)驗(yàn)。藝術(shù)的審美主要應(yīng)根據(jù)主體的審美感受、知覺方式來進(jìn)行。在人類歷史的發(fā)展進(jìn)程中，人們對藝術(shù)的追求和膜拜可以說是無處不在、無時不刻。科學(xué)技術(shù)的飛速發(fā)展，帶給人們的是物質(zhì)文化的富足，而精神文化則需通過感知藝術(shù)的演繹而呈現(xiàn)出來。本雅明作為20世紀(jì)最偉大、最淵博的文學(xué)評論家，提出機(jī)械復(fù)制藝術(shù)理論對現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

一、積極的影響

（一）拉近藝術(shù)與大眾的距離

本雅明認(rèn)為，機(jī)械復(fù)制例如電影這種新興的藝術(shù)形式，充滿了新的特征，但是這些特征并沒有被這些電影評論家認(rèn)清，在這個問題上，本雅明認(rèn)為評論家貶低了電影，并且在電影所承載的新特性的認(rèn)識上也是模棱兩可。雖然電影這種藝術(shù)形式在傳達(dá)社會意義的時候仍然有自身很多不可調(diào)和的矛盾，比如電影和話劇舞臺劇等等的異同，電影演員的問題，但是單從形式來說，電影本身是可以承載深刻題材的，因?yàn)樵谒囆g(shù)和人的關(guān)系和距離的時候，它做的很徹底。技術(shù)復(fù)制的出現(xiàn)使仿制品不再依賴于原作，使原型供大家欣賞提出了可能性。傳統(tǒng)的靈暈被動搖，獨(dú)一無二性被取代，接受者在各自的環(huán)境中能欣賞藝術(shù)品。

（二）改變了人們對藝術(shù)的感官認(rèn)識

對藝術(shù)品的欣賞存在兩種價值：即膜拜價值和展覽價值。膜拜價值跟藝術(shù)品的起源有著密切關(guān)系。那是一種禮儀，是宗教崇拜的演變，人們在欣賞藝術(shù)的過程中精神得到了凈化。而技術(shù)復(fù)制卻突出了后者的價值。在早期的攝影中膜拜價值仍存在最后的防線——人像。通過捕捉人臉轉(zhuǎn)瞬即逝的表情，對久遠(yuǎn)或已逝愛情的回憶性膜拜是繪畫的膜拜價值最后的避難所。繪畫與攝影術(shù)的論戰(zhàn)的結(jié)果是導(dǎo)致膜拜價值的喪失。當(dāng)阿特?zé)岬陌屠杞志罢掌艿酵瞥?，展覽價值居于首位。

（三）促進(jìn)了藝術(shù)的普及與發(fā)展

在相當(dāng)長的歷史時期內(nèi)，藝術(shù)品很難復(fù)制，復(fù)制手段也較為繁瑣。因此傳統(tǒng)藝術(shù)品具有獨(dú)一無二性。而當(dāng)技術(shù)復(fù)制出現(xiàn)后，這一情況發(fā)生了變化。印刷術(shù)的發(fā)展使雜志數(shù)量增加，使得更多的民眾有了通過書寫在刊物發(fā)表自己言論的機(jī)會，大眾文化興起，文學(xué)樣式開始變化等等。而攝影術(shù)的發(fā)明，作為機(jī)械復(fù)制的最偉大成就，直接使人們的感知方式發(fā)生變化，而這一變化是靈暈沒落的社會條件。機(jī)械復(fù)制給普通大眾帶來了了解藝術(shù)的機(jī)會，同時也促進(jìn)了藝術(shù)的發(fā)展。

二、消極的影響表現(xiàn)在

（一）失去了藝術(shù)的原創(chuàng)性

以今天的審美眼光來看，本雅明的藝術(shù)理論也很容易被認(rèn)為帶有保守主義的痕跡，實(shí)則源于他猶太人歷史哲學(xué)里的救世主義情懷，本雅明對諸如達(dá)達(dá)藝術(shù)摧毀藝術(shù)光韻方式的批評，以及對藝術(shù)不可避免走向異化趨勢的預(yù)見實(shí)際上正是本雅明所期待的精神上的救贖，在今天看來，本雅明在藝術(shù)理論中傳達(dá)出來的期望跟達(dá)達(dá)主義所推崇的社會解放是一致的。機(jī)械復(fù)制使得藝術(shù)的原創(chuàng)性與人們對藝術(shù)的膜拜有了極大地淡化。攝影術(shù)還威脅了演員在藝術(shù)創(chuàng)作中地位。它使演員與人的溝通變成了與機(jī)器的溝通。人的表演在鏡頭前被分解，表演者的身份與角色分開，因此表演喪失了現(xiàn)實(shí)性，也脫離了美的表現(xiàn)。當(dāng)電影工作者意識到這一點(diǎn)，為了制造靈暈，產(chǎn)生了明星崇拜。技術(shù)復(fù)制也使大眾獲得了發(fā)言權(quán)，同時反作用于藝術(shù)。每個人都可能成為演員，表現(xiàn)自己。藝術(shù)與大眾間的距離喪失了，藝術(shù)不再神圣，大眾可以在這種場合欣賞復(fù)制品，神像被搬下了神壇，贊美歌變成了流行樂。然而藝術(shù)品對它的接受者是有要求的，技術(shù)復(fù)制出現(xiàn)后，不再是大眾接受藝術(shù)，而是藝術(shù)聽從大眾、大眾意識的興起是靈暈沒落的社會基礎(chǔ)。大眾希望拉近與藝術(shù)的距離，并習(xí)慣將獨(dú)一無二的藝術(shù)品分類。

（二）失去了大眾對藝術(shù)的膜拜價值

藝術(shù)最初起源于宗教祭祀活動，靈暈所強(qiáng)調(diào)的此時此地性和本真性是以宗教活動中的禮儀性為根基的，禮儀則是來自于原始人類對自然力量的膜拜而產(chǎn)生的，禮儀則是來自于原初人類對自然力量的膜拜而產(chǎn)生的對自然的崇拜演變成對神的崇拜，崇拜通過藝術(shù)表現(xiàn)，產(chǎn)生了靈暈。因此藝術(shù)品充滿一種神圣感，每一件藝術(shù)品都有它特定的獨(dú)一無二的意義，從一產(chǎn)生就成為了歷史的存在。從而也與人產(chǎn)生了一定的距離，這種距離在現(xiàn)實(shí)中的體現(xiàn)是圣像是放在教堂中的，而不是在每個家庭、每個社會的角落，贊美詩也是在儀式中進(jìn)行的而不是作為流行歌曲隨便亂唱的，而距離的另一層含義則表現(xiàn)為神圣的不可侵犯性，這種距離是不因物質(zhì)性的距離的消失而消失的。在對藝術(shù)的接受方式上，人們采用的是一種“凝視”的方式，通過這種“凝視”達(dá)到全神貫注，達(dá)到冥思以感悟神圣力量。

參考文獻(xiàn)：

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[2] 溫恕.從《機(jī)械復(fù)制時代的藝術(shù)作品》看本雅明的藝術(shù)生產(chǎn)思想[J].重慶師范大學(xué)學(xué)報（哲學(xué)社會科版），2004（3）.

作者簡介：張雪蓮（1978.11-），女，黑龍江大學(xué)研究生院2012級文藝學(xué)專業(yè)碩士研究生，研究方向：文藝?yán)碚摗?/p>