章筱

中國當(dāng)代油畫現(xiàn)狀如何？呈現(xiàn)出怎樣的藝術(shù)方向？當(dāng)代油畫家的生命足跡和藝術(shù)命運(yùn)有著怎樣的交織……日前，由中國油畫學(xué)會、中國美術(shù)館聯(lián)合主辦的“在場”第二屆中國油畫雙年展（2014）” 在中國美術(shù)館亮相。

34位畫家、600余幅作品都圍繞著一個(gè)學(xué)術(shù)主題“在場”。這一主題是對2012年第一屆中國油畫雙年展的主題“在當(dāng)代”的回訪與推進(jìn)。整個(gè)展覽建立在對百年中國社會思想和文化政治所造就的中國美術(shù)史進(jìn)行辨析的基礎(chǔ)上，以幾代中國油畫家的人生境遇與文化選擇為經(jīng)緯，對中國油畫曲折的歷史和藝術(shù)的方向進(jìn)行反思，構(gòu)成了對中國油畫歷史的思考和當(dāng)代現(xiàn)狀的呈現(xiàn)。

展覽分為“在歷史之場”、“在生活之場”和“在突圍之場”三個(gè)部分，參展藝術(shù)家既有在新中國美術(shù)史上擁有經(jīng)典名作的董希文、羅工柳、詹建俊、鐘涵等人，也有很長時(shí)間被“遮蔽”的黃覺寺、吳大羽、王流秋等人，其中黃覺寺的作品就是第一次在中國美術(shù)館與公眾見面。此外，還有大批中青年油畫家的新作，而上世紀(jì)70年代末“無名畫會”的成員馬克魯、85美術(shù)新潮的代表畫家毛旭輝、韋爾申、劉小東等，在德國生活和工作的趙博等的亮相，則使展覽擁有不以“名份”出場的學(xué)術(shù)氣息。展覽中，大量的速寫、素描、色彩小稿和畫家筆記等與成名的作品對應(yīng)并置，構(gòu)成了視覺上的相互關(guān)系和引人入勝的閱讀效果。