肖方

陸儼少 畫風(fēng)：天然去雕飾

陸儼少是近現(xiàn)代中國畫壇不可多得的山水畫藝術(shù)大師，以其深厚的功力、博學(xué)的才識、非凡的創(chuàng)造力，開創(chuàng)了當(dāng)代山水畫獨樹一幟的藝術(shù)風(fēng)貌。

出生于1907年的陸儼少，早年隨馮超然學(xué)畫，從王同愈習(xí)詩文，后又師從吳湖帆。從他的山水畫作品來看，應(yīng)該是隨“四王”正統(tǒng)派入手，后上溯宋元諸家。他20歲的臨摹作品即被馮超然認為可以亂真。他還臨過王石谷、王原祁等明清真跡。這些臨本功力殊深，格調(diào)高雅。

應(yīng)該說，陸儼少的山水、人物等作品都非常有特點，但是在后人看來，他的山水畫成就最大，業(yè)內(nèi)專家認為其山水畫風(fēng)格突出地表現(xiàn)在以下三個方面：一是善于將云水、江河、湖海的洶涌澎湃、浩渺彌漫之勢描繪得淋漓盡致，筆墨氣韻生動、神采飛揚；二是構(gòu)圖獨特，一般畫家構(gòu)圖總是從大到小，陸儼少則別具一格；三是陸儼少無論大畫還是小畫，依仗著一枝筆，點點滴滴、條條塊塊、黑黑白白、干干濕濕、濃濃淡淡，一筆畫到底，在畫界堪稱一絕。

清新雋永、古拙奇峭，是許多人欣賞陸儼少作品的第一印象。在一些藏家看來，陸儼少的作品具有一種超凡脫俗的審美情趣，自有一種郁勃之氣回蕩其間，散發(fā)著行云流水般的意氣，近視遠看均有一番別具一格且引人入勝的景象。尤其是那獨創(chuàng)的風(fēng)貌，神奇的筆墨，靈變的意韻，是散發(fā)著文人氣息的高品位的藝術(shù)，具有一種引人入勝的美感。

陸儼少在其《自序》一書中曾說：“我認為，在上世紀70年代前，我的畫風(fēng)較為縝密娟秀，靈氣外露；70年代以后，日趨渾厚老辣，風(fēng)格一變?！彼€說：“我自認為近年來筆力比前較為雄健，一掃柔媚之氣，然過此則流于獷悍。老年變法，釋回增美，當(dāng)時時警惕。因為所謂變法，不一定變好，也有變壞的可能?！睆囊陨线@兩段談話，我們可看出兩點：一是陸儼少畫風(fēng)的變化是以上世紀70年代為轉(zhuǎn)折，逐漸形成自己的風(fēng)格；二是陸儼少自己十分清楚，晚年變法并非易事，可能變好，也可能變壞。

但變法之后的陸儼少之所以還是被市場所看好，很重要的一個原因就是他向來把傳統(tǒng)文人畫“天然去雕飾”視為創(chuàng)作的最高準則，但這種天然去雕飾絕非一般文人墨客的筆墨游戲。在資深藏家看來，他的畫以高超扎實的筆墨技藝為根基，以胸有丘壑的博大情懷為視界，以對藝術(shù)的執(zhí)著追求為基點。他的畫實從生活中來，但又不僅僅是自然生活中的形象，而是一種對象化的概括與提煉。他的畫無做作的成分，卻有經(jīng)營的學(xué)問；無自憐自營的自縛，卻充滿著勃勃生機，讓人感到清新、雋永、動感。他的山水畫是從傳統(tǒng)的山水畫向現(xiàn)代邁進中富有強烈時代感的藝術(shù)，達到了山水藝術(shù)境界新的升華。他的畫無論從何種角度審視，都具有相當(dāng)高的審美價值。

市場：十年現(xiàn)輪回

應(yīng)該說，陸儼少是近30年來升值最快的中國畫家之一。從上世紀80年代開始，陸儼少的作品在海外市場上就有著良好的表現(xiàn)。內(nèi)地藝術(shù)品市場開啟以后，陸儼少的作品也成為了藏家的最愛，像1997年他的巨幅作品《萬里長空圖》在南京的拍賣會上以165萬元成交。1998年，在中國嘉德春季拍賣會上，共有4幅陸儼少的作品突破20萬元，其中《朝辭白帝彩云間》估價25萬至28萬元，成交價則達到了58.3萬元。

進入新千年之后，陸儼少作品的拍賣行情開始進入到快速飆升階段。2000年，香港佳士得推出陸儼少的14開《山水紀游冊》以378.5萬港元的高價成交。最令市場難忘的還是在2004年北京翰海春拍中，其《杜甫詩意百開冊》以6930萬元的天價成交，在書畫拍賣界產(chǎn)生了巨大震動。

然而，當(dāng)越來越多的一線名家開始沖擊億元大關(guān)的時候，陸儼少的精品價格卻一直在千萬元級別徘徊。在今年的藝術(shù)品拍賣市場上，陸儼少作品的最高價是在北京匡時春拍中誕生的，其1964年創(chuàng)作的《龍蟠——道入云端》鏡心，估價300萬至400萬元，成交價為862.5萬元。之所以會發(fā)生這樣的情況，很重要的一個方面就是因為陸儼少作品的風(fēng)格實在太明顯了。

陸儼少的山水?dāng)M可分為早、中、晚三個時期。早期從上世紀50年代至70年代，中期從上世紀70年代后至80年代，晚期從上世紀90年代開始。其早期作品呈縝密娟麗、神韻流動之感，較多地留有古人筆意，尤其是唐寅、王蒙之遺風(fēng)。中期作品則渾厚蒼潤、狂放簡約，揉南北二宗畫風(fēng)，個性鮮明，風(fēng)格獨特。晚期的作品顯得較為粗疏漫溢，荒率頹唐，由縝密趨向簡淡，簡淡中又具有獷達多變的境界。

《龍蟠——道入云端》即是其中期的代表之作，他的畫既充實又空靈，充實中蘊含著空靈，空靈中包含真實。這種空靈而真實，且又幻變的境界實是將宇宙生命中最具深刻意義的燦然呈現(xiàn)在人們面前，自有一種化工之外的靈氣，一種沉痛超邁的人生情韻與深邃莫測的宇宙境界的完美合一。而目前拍出天價的作品基本上也是以中期作品為主，除了《杜甫詩意百開冊》之外，像《宋人詩意冊》作于壬子即1972年，適時正逢“文革”。其間，陸儼少因師造化求拓展之路被無情關(guān)閉，只得又回歸于傳統(tǒng)。由于寫生現(xiàn)場氛圍的不得已缺失，陸儼少便靠無所借假的筆墨來感染打動觀者，他更要求墨骨點畫經(jīng)得起看，章法也要有別致的氣勢。傾力深究山水理法，探究結(jié)構(gòu)氣勢組合，成為陸儼少這一時期熔鑄藝術(shù)的獨特視角。在詩、書、畫上所作的大量案頭功課，使得陸儼少這時期的山水畫更饒有書卷氣，這件作品在2012年上海嘉禾的秋拍中，估價2800萬至3500萬元，成交價為4715萬元。

由此可見，之所以陸儼少作品的拍賣行情近年來一直徘徊不前，很重要的一個原因還是在于前兩年拍出的精品還一直保存在藏家的手中沒有釋出，導(dǎo)致目前市場上出現(xiàn)的都不是其精品力作。隨著人們對于陸儼少作品的進一步認識，其精品的拍賣價格一定會出現(xiàn)補漲的行情。

李可染 畫風(fēng)：開一代先河

在中國繪畫史上，有兩位大家的成就是后人很難突破的。這就是黃賓虹的山水畫和齊白石的花鳥畫，而作為兩位老人的弟子李可染先生則又開一代先河，將中國山水畫的發(fā)展推進到一個新的階段。

李可染的山水畫被稱為20世紀中國山水畫的里程碑，其山水畫風(fēng)格被譽為“李家山水”。他在現(xiàn)代中國山水畫發(fā)展史上有著重要的地位。他一生都在實踐著自己的座右銘“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來”，致力于中國山水畫的創(chuàng)新，他的山水畫以全新的視覺圖式和具有時代精神風(fēng)貌而備受矚目。

李可染于1907年出生在江蘇省徐州一個平民家庭里。李可染從13歲開始步入藝術(shù)殿堂起，就把整個身心都投入到中國畫藝術(shù)的革新事業(yè)上，創(chuàng)造了中國山水畫的新風(fēng)格、新派別，還創(chuàng)造了山水畫的新圖式。李可染在繪畫上的主要貢獻就是山水畫。1929年，對于22歲的李可染來說，是意義重大的一個年份。那年，他超越了7年學(xué)歷，報考西湖國立藝術(shù)院研究生班。由于他現(xiàn)場所作的巨幅人體油畫，畫風(fēng)雄厚大膽，被慧眼識才的林風(fēng)眠校長破格錄取。

1947年，經(jīng)徐悲鴻先生引薦，李可染終于有幸拜齊白石為師。李可染在齊白石身邊10年，每天為老人磨墨理紙，看老師作畫。白石老人的花卉，他一筆不畫，但他認真學(xué)習(xí)了老師的作畫態(tài)度，用筆運墨之法，還有構(gòu)思之奇?zhèn)ヒ约按竽應(yīng)殑?chuàng)的精神。李可染拜齊白石為師的同時也求教于黃賓虹。據(jù)有關(guān)資料記載，李可染第一次求教黃賓虹時帶了自己大約20幅作品去。黃賓虹見了可染筆下那氣質(zhì)厚重、筆墨渾化的水墨鐘馗，大為欣賞，興奮至極，當(dāng)即要把自己收藏的元代珍品《鐘馗打鬼圖》送給可染?？扇疽蚨Y物太過厚重，敬辭未受。師生結(jié)緣，一見如故。

李可染除以山水畫名震中外畫壇外，還非常喜歡畫牛。他畫的牧牛圖形神兼?zhèn)?，意境清新美妙，充滿生趣和詩意。李可染以牛為創(chuàng)作對象，也以“牛畫”而蜚聲畫壇，更以牛的吃苦精神感動同行，他甚至為自己的畫室取名為“師牛堂”。

市場：天價后現(xiàn)風(fēng)險

由于是齊白石和黃賓虹兩位大師的弟子，李可染在上世紀50年代就受到了市場的青睞，北京榮寶齋從那時起就開始經(jīng)營他的作品，以4尺3開為例，牧牛圖每件約60元左右，山水70元一件。1979年后，李可染的畫作價位大幅攀升，同樣尺寸的牧牛圖約7000至8000元一幅，山水1萬至1.2萬元一幅。到了上世紀80年代，中國書畫進入國際拍賣市場后，李可染作品的價位再度上揚。1983年，他的《茂叔賞荷》在香港蘇富比以8.5萬港元拍出。1986年，李可染的《暮韻圖》在香港佳士得以12萬港元成交。此后幾年，李可染的作品極少出現(xiàn)，市場上幾乎無貨。直到1995年，他的《清漓風(fēng)光》在北京翰海的一場拍賣中被買家以242萬元競得，令海內(nèi)外藏家刮目相看。

1999年，在中國嘉德的一場拍賣會上，李可染的《萬山紅遍》（2.8平尺）一舉奪魁，成交價高達407萬元，創(chuàng)造了當(dāng)時李可染作品拍賣的最高價位，也創(chuàng)造了當(dāng)時中國畫單平尺拍賣最高價位，頓時震動了整個書畫界及藝術(shù)品拍賣市場。《萬山紅遍》是李可染于1962年至1964年間，以《沁園春·長沙》中的名句“萬山紅遍，層林盡染”為主題創(chuàng)作的七幅畫作，每件作品之尺寸、章法和景觀以及格局基本相同。同為這一系列，2000年，在北京榮寶拍賣會上，另一件《萬山紅遍》（3.1平尺）在多位買家的激烈競投下，價格一路飆升，最后在501.6萬元的價位上一槌定音，使李可染作品的拍賣價和中國畫單平尺拍賣價又上了一個新的臺階。

2002年，他的《蒼巖飛瀑》在北京華辰拍得143萬元的價格。第二年，他的《丹崖風(fēng)帆圖》在上海崇源以176萬元拍出。同年，他的《千巖競秀》在中國嘉德又以330萬元成交。2004年，李可染的作品在市場上更是勢不可擋，呈現(xiàn)“井噴”行情。如他的《九牛圖》在北京翰海以550萬元拍出；他的《河山入畫圖》在香港蘇富比被拍至703.8萬港元。而在北京翰海的秋季拍賣會上，他的精品力作《井岡山》被買家以1100萬元的“天價”競得，使李可染的作品價格首次躍過千萬元大關(guān)。

最令市場感到興奮的還是在2010年，李可染的《長征》拍出了1.075億元的天價。從此，李可染成為了“億元俱樂部”的一員。2012年，他的《韶山》以1.24億元成交，而《萬山紅遍》則以2.93億元拍出。

但是值得注意的是，同樣是在這一年，另一幅李可染巨幅力作《井岡山》在拍場上競價至1.28億元，因沒有達到底價而流拍。由此可見，李可染能產(chǎn)生高價位的作品，必須是重大題材的巨幅力作，且能在市場上流通。但是經(jīng)過市場的炒作之后，人們對于李可染作品行情的期待已經(jīng)沒有當(dāng)初那么高了，特別是對于一些經(jīng)常出現(xiàn)在拍賣市場上的“老面孔”，其投資風(fēng)險肯定會逐步顯現(xiàn)出來。