郝夢征

佛教常用一段充滿禪機的語言來說明禪悟的三重境界，即看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山還是山，看水還是水。對玉雕藝術來說，每一個設計者從最初的萌動到不斷感悟成長，到最后的登堂入室，都經(jīng)歷了一個不斷探索、不斷提升的過程。這段過程，對設計者而言，是一個破繭成蝶的飛躍；對欣賞者而言，是一個曲徑通幽、漸入佳境的感受過程。從2008年開始，我接觸恒盛元的翡翠雕刻，由最初的驚訝到現(xiàn)在的感動，認真地見證了它藝術發(fā)展的心路歷程。

臨形見生命 這一階段就是把外界看到的、接觸到的景物用刀、筆雕刻的形式真實記錄下來，對玉石材質(zhì)美的絕好利用，達到良材絕用、中材妙用、劣材巧用，以玉質(zhì)美、色彩美、造型美的多重變奏，透露玉澤天成、清潤古雅的色彩美，展現(xiàn)天真稚拙、夸張意象的造型美，以自然神秘之情調(diào)，使人產(chǎn)生強烈的情感共鳴和審美認同。

這一階段先通過審玉發(fā)現(xiàn)玉質(zhì)美，進而化形為神，創(chuàng)作者心中便有了一幅朦朧的圖畫，確定了大致要表現(xiàn)的主題，再用畫筆繪在料上或圖紙上，使其由隱到顯，然后通過設計構(gòu)思發(fā)揮玉質(zhì)美。通過“分色巧用”，做到“一絕、二俏、三不花”的境界，使作品達到挖臟遮綹，返璞歸真，突出作品的質(zhì)地美和色彩美。翡翠雕刻中巧色、俏色、分色的運用，使雕件既具有生動傳神的雕琢形體，又具備了繪畫藝術艷麗的色澤，因而具有更深層次的審美價值。再通過造型、造勢創(chuàng)造玉質(zhì)美。作品《春夢初醒》就是分色巧用、依料取題的代表作。冰地翡翠，水種俱佳、色彩明麗，花和綠葉像冰雕玉砌，葉翠蓋舒展，清香四溢，菡萏初綻，尖角才露，皎花照水，露滴清香，風暖香繞，迷離惝恍。清風荷塘，生機盎然，隨形巧雕，氣韻優(yōu)美，俏色點染，恰到好處，清水芙蓉，自然清新。盛開的蓮花，加上含苞待放的花蕾，給人一種收獲的喜悅和奮發(fā)向上的力量。

托物揚格調(diào) 優(yōu)秀的玉雕作品表現(xiàn)在玉質(zhì)美、形式美、題材美、意境美等方面。其中，形式美展現(xiàn)的是作品的物象，是“有我之境”，意境美反映的是作品的意韻內(nèi)涵，是“無我之境”。它可以把喜怒哀樂等心情用畫面表達出來，包括線條色彩和畫面內(nèi)容。設計者把這些畫面要素濃縮、匯集起來，或者截取一個瞬間場景讓欣賞者引起共鳴。

作品《風華絕代》從構(gòu)圖疏密聚散、大小曲直、圓缺參差等方面的配合，展現(xiàn)出分明而優(yōu)美的節(jié)奏感。擇色巧妙、層次分明、布局合理、渾然天成。以白為底，如畫幅，更如冰雪徹地，寒凝周天。一枝孤傲的臘梅，在無聲無息中綻放，帶著今生的夙愿，帶著隔世的梅香，是不懼風霜的一派氣節(jié)，是獨先春光的一抹清麗；是挺立嚴寒的一種意志，是與世無爭的一片高潔，在悄悄地醞釀，綻放。

入理訴真情 這一階段對設計者來說，不僅可以臨寫外物，表達自己的喜怒情感，還可以通過畫面表達自己對于人生、世界、自然、人文、宗教的理解和感悟。設計師以物抒情、借物言志、以形寫神，來表達思想情感及藝術造詣。

作品《團隊精神》畫面中，一群曠野之狼，在亙古的月光下長嘯，有著堅強的毅力和敢于與一切決一死戰(zhàn)的氣魄。狼性代表了團隊精神、創(chuàng)新精神和頑強的拼搏精神，是在惡劣環(huán)境中求生存和求發(fā)展的手段，是生命野性、自由天性及征服世界的霸王之氣。巧妙的造勢造型能恰到好處的彌補玉石質(zhì)的缺憾，具有十足的美感。

明道暢精神 設計師在作品中折射出自己內(nèi)心深處的精神審視，有超然出塵、笑對流俗的心態(tài)，每一件作品都是設計師生命精神的自然延伸，而非疏離生命情緒的人為雕琢。

2013年，趙玉謙創(chuàng)作了《同一首歌》，作品畫面中在新綠初染的山巖上，站立著6只大小各異、姿態(tài)不同的喜鵲，或交頸對視、相響而鳴，或高低呼應、清歌唱和，體現(xiàn)出一派其樂融融的美妙圖景。

設計師通過玉雕創(chuàng)作，不僅表達自己創(chuàng)作思想與人格精神的“真”，也探索出玉石所賦予的文化精神，并表現(xiàn)其旺盛生命力的“真”，達到“天人合一”的佳境。然而，藝術和人一樣需要成長，不同的人有不同的感悟，不同的感悟會有不一樣的作品，不一樣的作品會給我們不一樣的感受，不一樣的感受讓我們體驗不一樣的人生，這也許就是藝術的另一種魅力，一種含蓄而深刻的美。endprint