伍文

巴蜀自古多才俊。四川省人民政府文史研究館館員、著名女畫家陳曼蓉先生就是土生土長于成都的一位才俊。她不僅能詩會畫，而且還可彈琴走棋；而更為人們所看重的，是她與人為善的人品和對藝術(shù)鍥而不舍的執(zhí)著精神。

走進曼蓉先生畫室，仿佛進入了一個植物與花卉的世界，墻上掛滿了她的畫作，飛禽百卉、古藤水仙、殘荷樓閣、高士淑女，無一不流動著畫家心中的詩意溫馨。曼蓉先生一一給我講解她的每一幅畫作的意境，還拿出一幅正在創(chuàng)作待完成的畫給我看。畫面上只勾了線描，還要經(jīng)過三礬九染的工序，才能完成，她如是說。仔細品讀她的畫，色彩詭譎多變，白的潔凈，黑的深沉，藍的高雅，黃的明艷，紅的熱烈，綠的鮮活，及至橙、褐、青、紫，天地萬物所有的色彩都成為她心中的音符，幻化成一首首層次豐滿、旋律優(yōu)美的交響曲，去叩打讀者的心扉。在她的作品中，傾注了她深深的熱愛，融匯進她對人類生存環(huán)境的喜愛與思考。

“媚眼隨羞合，丹唇逐笑開。風(fēng)卷葡萄帶，日照石榴裙。”用這樣的語句來形容蜀中曼蓉先生并不為過。

曼蓉先生出身書香世家。她的祖父陳澤霈是前清秀才，追隨孫中山先生投身辛亥革命二十多年，曾任李烈鈞部參謀長、川軍第四師師長，與劉伯承元帥交往甚密。他后來在軍閥混戰(zhàn)時期遁世絕俗，潛心研習(xí)書畫，卓有造詣；與黃賓虹、謝無量等著名畫家有很深的交往。黃賓虹老先生帶領(lǐng)吳一峰先生首次入蜀就是居住在陳澤霈的成都三道堰“一廬”寓所之中。還有一些影視名流，如趙丹、白楊等也與曼蓉先生的祖父、父親有很深的交往。她的父親陳震早年畢業(yè)于上海藝專，曾投在徐悲鴻門下學(xué)習(xí)繪畫，長期從事繪畫與工藝設(shè)計。因而，曼蓉先生從小便與書畫藝術(shù)結(jié)下了不解之緣。父親陳震親自教授她素描、寫生，為她的藝術(shù)之路打下了堅實的根基。

本該生活得無憂無慮的曼蓉先生，卻隨中國社會的變革與動蕩，歷經(jīng)坎坷。7歲那年，原該背著書包，走進校園學(xué)習(xí)的時候，她卻因家庭背景被擋在了校門之外，后來只能輾轉(zhuǎn)將戶口遷到一革命干部家庭才得以踏入成都市實驗小學(xué)。她親眼目睹家庭被抄、祖業(yè)沒收，父親隨單位支援“三線”建設(shè)遷往德昌山區(qū)……她不得不和母親、弟弟一起離開溫暖、舒適、有著融融愛意的家，到成都郊區(qū)浣花溪租一農(nóng)舍棲身。

清苦落魄的生活，使她養(yǎng)成了冷傲、清高、不善言辭的性格和向自我心靈尋求樂趣的習(xí)慣；同時，也給了她親近大自然，細心觀察花鳥魚蟲的機會。那時，畫畫被認為是資產(chǎn)階級的腐朽思想，一般不敢公開習(xí)畫；而她卻從未停止過對藝術(shù)的追求與探索。她把看到的一切都印在了心里，留在了筆下……

1972年，經(jīng)著名書法家方濱生先生推薦，她第一次得到將興趣愛好與生計相結(jié)合的機會——為水印社繪制出口扇面的加工工作。曼蓉先生倍加珍惜這一機會。她把每一個扇面的繪制都當(dāng)著一幅作品來創(chuàng)作。這也便為她的繪畫練出了堅實的基本功。1975年，成都市二輕系統(tǒng)在“文革”后期第一次公招，經(jīng)過考試她考入美術(shù)公司，被分配到漆器工藝廠從事漆畫制作。曼蓉先生充分利用職業(yè)提供的每周一次寫生機會，水粉、油畫、國畫寫意、工筆重彩……廣泛地涉獵各種藝術(shù)表現(xiàn)形式和手法，從而為她日后藝術(shù)的發(fā)展打下了雄厚基礎(chǔ)。

曼蓉先生的繪畫題材是多方面的，尤其擅長工筆人物、花鳥。她的藝術(shù)創(chuàng)作注重整體氣勢和韻味，作品色調(diào)豐富，清雅而厚重。曼蓉先生說：“對藝術(shù)，我不在乎什么風(fēng)格，什么流派，我常常只以最直覺的感受——喜歡、不喜歡，愛、不愛來描述心中的感悟；沒有界限，沒有偏見和固定的規(guī)律，因為我愛的就是人臻于至美的精神世界。”多年來，曼蓉先生一直以平和自然的心態(tài)建構(gòu)著自己的藝術(shù)空間。

在曼蓉先生的人物畫中，很大一部分是女性人物畫，內(nèi)容涉及歷史人物西施、王昭君、楊貴妃等，小說人物林黛玉、薛寶釵等，佛教中的普賢菩薩等。在她的畫中，古代歷史文化故事、傳統(tǒng)中國畫的筆墨工夫和個人品性修養(yǎng)相互結(jié)合，顯示出對中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化理想的寄托。她的人物畫，給人印象至深的是中西合璧的人物樣式鮮明突出，古雅而獨特，意境清麗而華美。

在曼蓉先生的花鳥畫中，可以充分地看到女性畫家特有的嫻雅性情。無論是牡丹、月季的花開正濃，還是梅花、荷花的清奇逸和，都具有一種風(fēng)搖曳擺的風(fēng)情，展示了一個飽讀詩書女子的優(yōu)雅內(nèi)涵。

曼蓉先生的作品，不僅擁有中國傳統(tǒng)藝術(shù)語言的風(fēng)骨，同時，還隱隱地帶有西方現(xiàn)代藝術(shù)史的線索。其人物的描繪、用色等技巧充分顯示了她在西洋畫方面的功底。她在對東西方藝術(shù)的征引借鑒之時，卻始終保持著獨立的個人風(fēng)貌，凸顯出鮮明的藝術(shù)品性，其超越理性的情性流露構(gòu)成了畫作獨特的魅力。

曼蓉先生筆下的作品，每每神奇地充溢著濃郁的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵與貴族氣質(zhì)。她在數(shù)十年的藝術(shù)探索與實踐中，追求的不是對客觀事物自然真實的描繪，而是對客觀生活的概括、提煉、升華后的感性認識和理性認識。她吸收了中國畫的繪畫語言、文化內(nèi)涵與精神，又融入進西方現(xiàn)代繪畫的色彩構(gòu)成觀念以及個人的生活感受和審美取向，營造出一種詩意般的現(xiàn)代生活情趣。這些因素釀就成她的藝術(shù)創(chuàng)作理念。

曼蓉先生曾嘗試過多種繪畫的形式，但時至今日，她仍癡迷陶醉于這樣的創(chuàng)作狀態(tài)，即通過一幅幅恬淡雅致的作品，去追求形式與意境的“唯美”。在相對煩躁的藝術(shù)氛圍中，她堅定地保持著一份平常的心態(tài)與超然物外的從容。這樣的作品，顯然彰顯著現(xiàn)代文化女性內(nèi)心中對自我的觀照、生活的理解、美的追求與精神的寄托。

曼蓉先生的作品在形制上非常豐富，不僅有四尺整張的繁華似錦大作品與常規(guī)的斗方，更有大寫意式的豎屏張目和宋元院體花鳥畫常見的金地團扇上，二三枝頭小寫意的情境。她所創(chuàng)作《龍吟圖》《易安詩意圖》《霧芍》《薛濤詩意》《生當(dāng)作人杰》《出游圖》《踏青圖》和《琴韻》以及《玉瀑》《芙蓉太平》《淡妝素綺》分別入選全國和省、市及國際美展；多幅作品為國內(nèi)藝術(shù)機構(gòu)收藏，眾多作品編入書畫典集。她創(chuàng)作的《惡魔的飽食》連環(huán)畫，于2000年由四川美術(shù)出版社出版。她還著有《曼蓉先生畫集》《曼蓉先生繪畫藝術(shù)》《中國工筆人物花鳥畫》等書，分別于1988年、2000年由四川美術(shù)出版社出版。

藝術(shù)的追求永無止境。對曼蓉先生而言，人生的積淀、創(chuàng)作的靈感，都來自她的生活。幾十年間，她曾背起行囊，看過九寨溝的仙境，觀過峨眉山的日出，吃過重慶火鍋，聽過川江號子，坐過出海帆船。每到一地，她不僅留戀那里的一草一木、一花一鳥，而且喜歡親身感受當(dāng)?shù)氐娜宋娘L(fēng)情。通過艱苦的實踐，曼蓉先生憑借自身努力，跨越了藝術(shù)道路上的一道道難關(guān)。如今，她的工筆畫功夫已日臻精熟。圓潤勁拔的線條，嚴(yán)謹精妙的構(gòu)圖，柔韌規(guī)整的章法，在她的《紅樓夢人物》《秋池》等作品中運用自如。從她的作品中，體現(xiàn)出她對繪畫的理解：畫境之妙，在于虛實變化，虛者，意象淡化；實者，主體突出，精雕細刻。虛是第一位的，虛則靈，靈則有魂，有魂則畫活矣。虛實相輔相成，方能顯出山之玲瓏而多姿，水之旖旎而多態(tài)，花之生動而多致。在虛與實，情與感的結(jié)合與營造中，曼蓉先生自然而然地把工筆與寫意結(jié)合了起來。她認為，只有工寫結(jié)合，才能形神達意，避免由于畫面太工整而出現(xiàn)的膩煩、刻板、呆滯。曼蓉先生追求工筆畫中的寫意性，往往把抽象與具象結(jié)合，寫實與寫意相融，把浪漫主義的、象征的物象與實實在在的具象物體融于同一畫面中，使兩者盡力地統(tǒng)籌協(xié)調(diào)，以顯示出畫面的生命與活力，從而避免了物體的每一部分都采用寫實的手法而產(chǎn)生的畫面的板滯或拘束。我們衷心地祝愿正值創(chuàng)作盛年的曼蓉先生在自己的創(chuàng)作道路上永葆生命的風(fēng)采，構(gòu)繪出更多燦爛而不朽的佳作。

作者單位：四川省人民政府文史研究館（成都）