高鵬：今日美術(shù)館館長(zhǎng)，中央美術(shù)學(xué)院博士，倫敦藝術(shù)大學(xué)博士訪問學(xué)者，切爾西藝術(shù)學(xué)院客座學(xué)者。

“美國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)美術(shù)館（MOMA）成立至今，我們總是不遺余力的努力推廣新生藝術(shù)家的作品，包括那些不為人知的藝術(shù)家，年輕的實(shí)踐者；在美國(guó)之外具有影響力的藝術(shù)家和還沒有被廣大觀眾接受的先鋒藝術(shù)家，我們一直會(huì)努力幫助他們。日出日落，MOMA一直屹立于紐約城中，為繁華喧囂的城市提供藝術(shù)發(fā)展的土壤，為現(xiàn)代藝術(shù)家提供一個(gè)溫暖的港灣”。

Phillips MOMA 藝術(shù)總監(jiān)

我至今記得自己第一次讀到上面的一段話時(shí)，內(nèi)心復(fù)雜而興奮的心情。站在同樣繁華喧囂的北京，自己是多么渴望北京也可以有一座MOMA一樣的現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館，可以為中國(guó)的藝術(shù)家提供一個(gè)溫暖的藝術(shù)港灣。時(shí)隔多年，當(dāng)自己真的從事了美術(shù)館相關(guān)工作。看到中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)從邊緣化到主流，從默默無聞到拍賣市場(chǎng)上的高價(jià)售出。我再次翻出上面曾經(jīng)激勵(lì)過自己的那段話，決心帶領(lǐng)美術(shù)館全體員工走向更新的探索之路。

今年，美術(shù)館做了一些大型的互動(dòng)藝術(shù)項(xiàng)目。也許這些項(xiàng)目不一定是行為、表演藝術(shù)，但是，美術(shù)館希望通過2014年的藝術(shù)項(xiàng)目為我們的觀眾們帶來一些思考?！?3'14" 陌生人的擁抱”是鼓勵(lì)公眾勇于敞開懷抱，建立彼此的信任； “厲檳源—誰的夢(mèng)”項(xiàng)目是希望更多公眾走進(jìn)美術(shù)館，感受藝術(shù)與個(gè)人生活的貼近性；“崔岫聞—緣系一生·靈魂之愛”的項(xiàng)目則傳遞了一種愛的信息，讓大家一起反思愛的多重性。所有這些項(xiàng)目，都是為了讓公眾更好的參與到藝術(shù)中，并通過藝術(shù)更加的了解自己，關(guān)注身邊的人與事。

80年代末，90年代初，中國(guó)部分行為藝術(shù)家及其作品引起公眾的反感，一度被誤讀。今天，隨著國(guó)家經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，公眾教育水平的提高，藝術(shù)家自身的反思以及國(guó)際視野的拓展，行為藝術(shù)需要以更加良性的形象再次進(jìn)入公眾的視野，讓大家感受藝術(shù)的多樣性和豐富性。行為、表演藝術(shù)是整個(gè)藝術(shù)大家庭中的一個(gè)類型，早在德國(guó)包豪斯藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院開設(shè)基礎(chǔ)教育時(shí)，就把架上藝術(shù)、表演藝術(shù)（行為藝術(shù)也可以歸類于此）、聲音藝術(shù)、平面及建筑設(shè)計(jì)通稱為現(xiàn)代藝術(shù)教育。在學(xué)生表達(dá)藝術(shù)情感時(shí)，可以任由其選取任何一種藝術(shù)形式，關(guān)鍵要看選擇的形式是否最適合自己要表達(dá)的藝術(shù)主張。每一種藝術(shù)形式都有其自身的特點(diǎn)和局限，這就要考驗(yàn)藝術(shù)家對(duì)材料、形式的敏感度和控制力。目前，很多歐洲藝術(shù)學(xué)院依然把保留藝術(shù)科統(tǒng)稱fine art，不按具體科目設(shè)立，學(xué)生在3-4年內(nèi)通學(xué)所有藝術(shù)形式，最后在畢業(yè)創(chuàng)作階段選定一種或多種熟練掌握的形式進(jìn)行最后創(chuàng)作。如果表演或行為是他/她最擅長(zhǎng)和準(zhǔn)確的語言，那這個(gè)藝術(shù)家可能會(huì)一直堅(jiān)持用這種形式終生創(chuàng)作。行為藝術(shù)因其時(shí)間和地點(diǎn)的限定性，很難像架上藝術(shù)那樣被收藏，所以難以盈利，但有些藝術(shù)家只有用行為表演才能最準(zhǔn)確、最有力量的表達(dá)其藝術(shù)，不能因?yàn)樾袨樗囆g(shù)不盈利就扼殺這些藝術(shù)家。所以很多美術(shù)館和藏家會(huì)收藏行為藝術(shù)的紙質(zhì)方案和錄像，以此鼓勵(lì)和支持行為藝術(shù)家們。

目前，國(guó)內(nèi)的觀眾依然對(duì)于行為、表演藝術(shù)處于初級(jí)接受階段。2013年3月，紐約現(xiàn)代美術(shù)館MOMA邀請(qǐng)行為藝術(shù)大師馬琳娜·阿布拉莫維奇做了一場(chǎng)“對(duì)視”的行為藝術(shù)，藝術(shù)家靜靜地坐在美術(shù)館，面對(duì)著一位又一位前來與她對(duì)視的觀眾和老友，無數(shù)對(duì)視者掩面痛哭，這種行為藝術(shù)是藝術(shù)家與公眾彼此的審視，更是心靈與心靈的碰撞。在活動(dòng)當(dāng)中，馬琳娜的前男友、她最重要的藝術(shù)伙伴，在與她久別20多年后，突然出現(xiàn)在她的對(duì)面，藝術(shù)家馬琳娜本人也流下了令人動(dòng)容的淚水。這次行為藝術(shù)在世界范圍內(nèi)的影響很大，自然也影響了中國(guó)的藝術(shù)愛好者。隨即，中國(guó)的出版商也出版發(fā)行了全面介紹馬琳娜·阿布拉莫維奇的圖書，國(guó)內(nèi)的很多公眾逐漸開始關(guān)注行為藝術(shù)。其實(shí)，早在80、90年代，中國(guó)就有一批藝術(shù)家是行為藝術(shù)的最早拓展者，但因其過度涉及政治形態(tài)，加之公眾的不理解，現(xiàn)在越來越少被提及了。

藝術(shù)的魅力在于創(chuàng)造力和多樣性，當(dāng)所有人都能理解和接受，就會(huì)失去它的創(chuàng)造性。當(dāng)然，并不是所有的標(biāo)新立異都是積極的創(chuàng)造，創(chuàng)造是需要付出努力和代價(jià)的，更需要知識(shí)的積累。作為一個(gè)現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館，她最重要的功能之一就是要不斷為藝術(shù)家提供創(chuàng)造的平臺(tái)。藝術(shù)不僅僅能用繪畫語言表達(dá)，肢體語言也是表達(dá)藝術(shù)家內(nèi)心情感的重要語言，表演、行為藝術(shù)就是這樣產(chǎn)生而存在的。