喬馨

教育人類學(xué)是應(yīng)用人類學(xué)的概念、原理和方法來研究教育的新興邊緣學(xué)科，它以其獨特的研究方法和研究目的，為人們觀察教育提供了新的視角?？谑鍪纷鳛闅v史學(xué)研究概念，近年來被廣泛用于各個學(xué)科領(lǐng)域，尤其在教育人類學(xué)研究中更顯益彰，不僅凸顯出教育人類學(xué)的整體論、相對論、過程論和情境論等核心原則，而且更有效地把宏觀與微觀、共時性與歷時性的研究方式相結(jié)合，為教育人類學(xué)的研究方法提供了多元化路徑。

M（匿名）從小是一個大家公認(rèn)的“音樂天才”，屢次在各級鋼琴比賽中獲獎，順利考上音樂學(xué)院、保送研究生、出國深造、某大學(xué)任教……但這些光環(huán)的背后卻隱藏著M許多鮮為人知的苦衷和無奈。為了更好地把握主人公的生命脈絡(luò)，筆者嘗試在個人自述的同時，陳設(shè)對話之外的相關(guān)背景信息，同時兼有對教育民族志寫作手法的探討（包括筆者以第一人稱的“主觀”態(tài)度結(jié)合田野調(diào)查，對M的表述予以評論），進(jìn)而反思我國20世紀(jì)后半葉音樂教育（包括教育方法、教育體制、教育理念等方面）的一些突出問題。

一、M的鋼琴學(xué)習(xí)歷程回顧

M：男，1975年生人，5歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，6歲在全省獲得鋼琴比賽第一名，同年在全國某兒童鋼琴比賽中獲二等獎，8歲考過六級并且獲得優(yōu)秀獎。

12歲以優(yōu)異的成績考入省內(nèi)某音樂學(xué)院附中鋼琴表演專業(yè)，并多次在全國鋼琴比賽中獲得名次，高二時轉(zhuǎn)到北京某音樂學(xué)院鋼琴系插班學(xué)習(xí)，兩年后考入本校大學(xué)部。大學(xué)期間兩次代表中國參加國際鋼琴比賽，并以優(yōu)異成績免試升本系碩士研究生。畢業(yè)后公費留德一年?，F(xiàn)任北京某音樂學(xué)院鋼琴系老師。

M自述：

我從小就顯露出音樂資質(zhì)，對音樂反應(yīng)極為敏感，一歲多時就能把聽過幾遍的歌曲完整準(zhǔn)確地唱下來。后來找到一位當(dāng)時省內(nèi)最好的鋼琴老師，經(jīng)過嚴(yán)格的“面試”和“考核”，終于收我為徒了。當(dāng)時家里并不富裕，借4000塊錢買了一架二手鋼琴。

老師和爸爸非常嚴(yán)格，剛開始學(xué)琴時，每天能練兩個多小時。學(xué)琴的第三年，隨著鋼琴程度的提高，每天練琴時間也增加到三四個小時，學(xué)校中除了主要課程外，其他課程爸爸都給我請了假回家練琴。每天練琴，又挨訓(xùn)又挨打，還不能像其他小朋友那樣去玩兒，簡直太痛苦了。爸爸總是說：“咱們學(xué)琴花了這么多錢，一定要學(xué)好，將來出人頭地。”二十幾年來在爸爸和老師的嚴(yán)格規(guī)訓(xùn)下，我付出了比其他同齡孩子多幾倍的時間和精力練習(xí)鋼琴。

美國教育人類學(xué)家斯平德勒認(rèn)為，“一定社會特有的文化傳統(tǒng)滲透于社會生活的各個方面，強烈地制約著教育過程的進(jìn)行和人們養(yǎng)育子女的方式。”M爸爸在培養(yǎng)M的態(tài)度上抱有較強的功利性，花錢買琴、請最好的老師、每日辛苦督導(dǎo)，只是希望M“將來出人頭地”。這種態(tài)度與中華民族傳統(tǒng)文化中的“官為本位、讀書做官”的教育價值取向一脈相承?！皩W(xué)而優(yōu)則仕”，追求功名，把讀書作為通向仕途的臺階，最大的目的就是能“金榜題名”，光宗耀祖。這種“官本位”的傳統(tǒng)教育價值取向，并沒有隨著現(xiàn)代化教育進(jìn)程的推進(jìn)而有所轉(zhuǎn)變，而是在代代承襲中重塑著這種文化價值，成為嚴(yán)重阻礙教育發(fā)展和變革的巨大障礙。

M自述：

按照爸爸的旨意，我小學(xué)畢業(yè)就考入音樂學(xué)院附中，專門從事鋼琴專業(yè)學(xué)習(xí)。平均每天練六七個小時。那時我在所有人的眼中是一個好孩子形象：能練琴、聽話、不貪玩。其實我性格挺叛逆的，經(jīng)常惹來爸爸的訓(xùn)斥和巴掌，當(dāng)爸爸不在旁邊時，我就把小說放在譜子邊，一邊彈琴一邊看小說。

高二時，爸爸送我到北京某音樂學(xué)院讀插班考本校，家里的房子賣了，媽媽來北京陪讀，爸爸經(jīng)常同我說的一句話就是：“你只有這一條路可走，必須考上?！蹦莾赡辏俏仪榫w最低落、壓力最大的時期。我那段時間玩命地練琴，幸運的是考上了。

布迪厄提出暴力教育理論，認(rèn)為：“所有的教育行動客觀上都是一種符號暴力”。符號暴力又稱象征權(quán)力，是指在一個社會行動者本身合謀的基礎(chǔ)上，施加在他（她）身上的武斷性權(quán)利。社會行動者對施加在其身上的這種權(quán)利并未感到不合理，反而認(rèn)可了當(dāng)前的等級結(jié)構(gòu)和信息的合法性，并逐步接受、內(nèi)化這些啟示。符號暴力是一種“教育武斷性的實施和教育權(quán)威的合理化地位”，其暴力性具有很強的隱蔽性。

“從事鋼琴專業(yè)”“考取北京某音樂學(xué)院”是M的爸爸為M鋪設(shè)的“理想之路”，也成為M全家對“鋼琴教育成功”理解的象征意義。這種象征意義看似是對M個人人生設(shè)計的關(guān)懷，實際上是M爸爸強加在M身上的一種潛在的教育權(quán)力，這種權(quán)利行使的只是M爸爸本人的意愿和想法，并以微妙隱蔽的方式發(fā)揮著巨大作用。而M本人并未意識到，“聽話”“刻苦練琴”這樣一些規(guī)訓(xùn)已經(jīng)經(jīng)過長時間的灌輸內(nèi)嵌在M的意識之中，理所當(dāng)然地承受著“一定考上名?！钡男睦碇刎?fù)。而M個人興趣、內(nèi)心體驗、選擇權(quán)力等在這種符號權(quán)利下無立身之所，只能成為M心底偶爾萌生的一種幻象罷了。

二、M老師的教學(xué)方法及內(nèi)容

M自述：

從小到大同三位老師學(xué)過琴，三位先生都具備“好老師”的共同特征：態(tài)度嚴(yán)肅、治學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)、注重基本功訓(xùn)練、“摳”曲子比較細(xì)。

啟蒙老師對我的手指訓(xùn)練和要求比別的學(xué)生都要高。比如，彈的手指落在什么位置，將要彈的手指抬多高，不彈的手指應(yīng)該怎樣，……老師都要有嚴(yán)格的規(guī)定，絲毫不能有一點偏差。對于這些枯燥的手指訓(xùn)練，我從心底感到厭煩，但也只能硬著頭皮去練。

大學(xué)期間，老師對我的八度彈奏進(jìn)行了強化訓(xùn)練。我每天僅練習(xí)八度就要花費近兩個小時的時間，從分解八度、八度連奏，到八度音階、八度半音階、八度琶音等，小指因此磨出水泡而形成厚厚的繭子。

到了讀研期間，由老師來選擇曲目。在音樂處理方面，我也很少能夠提出一些獨到的見解和想法，一方面，我從小學(xué)琴都被老師“喂慣了”，老師怎么說我就怎么彈，自己也不用多動腦筋去考慮；另一方面，即使挖空心思琢磨出一些想法，也大部分被老師反駁回來。所以，還是聽老師怎么講吧，這樣會保險一些。

M從小到大所接受的鋼琴教育始終圍繞著“基本功訓(xùn)練”展開的。“手指抬落的標(biāo)準(zhǔn)規(guī)格”、“八度的強化訓(xùn)練”、“枯燥的練習(xí)曲”使M感到“非常厭煩”，但“迫于壓力”只能“硬著頭皮去練”。其實，這是典型的“由技入道”的教學(xué)方法，弄不好就會培養(yǎng)出只有技巧，而無思想，更談不上創(chuàng)造性的“匠人”。endprint

廖乃雄在談到我國音樂教育現(xiàn)狀時，頗有感觸地說：“把音樂當(dāng)作機械的技能去訓(xùn)練，把學(xué)生當(dāng)作雜技演員似的去訓(xùn)練，可能在表面上，在一段時間內(nèi)看來有一些成績，但事實上，卻因此削弱了學(xué)生對音樂所具有的敏感和興趣，甚至磨滅。這樣的音樂學(xué)習(xí)和教育，實際上根本違背了音樂作為人類藝術(shù)的本性，與音樂人類學(xué)的基本原理背道而馳。”

三、M的鋼琴學(xué)習(xí)興趣

M自述：

我的鋼琴學(xué)習(xí)興趣，卻有著一個變化的過程：剛開始學(xué)琴時，我的學(xué)習(xí)興趣是很高的?？赡苁怯捎谖姨焐鷮σ魳酚兄珢?，那時每天我都能主動坐上琴凳練琴，雖然不斷重復(fù)著擺手形、手指基本練習(xí)等單調(diào)工作，但我仍能樂此不疲地去做，因為鋼琴發(fā)出的每一個聲音我都覺得好聽。

上了音樂附中以后，雖然對鋼琴沒有較強的厭惡感，但也并不太愿意練琴。每次練琴只是迫于爸爸、老師的敦促和壓力，練琴過程也只是程式化的手指運動。

快考大學(xué)的那一年，我練琴非常刻苦。肩負(fù)著升學(xué)的壓力，使我對鋼琴重新燃起了“興趣”，這種“興趣”其實帶有一定的功利色彩，并一直伴隨著我讀完本科、碩士階段。那時我清楚地意識到：只有專業(yè)好才能保研、才能畢業(yè)留校、才能公費留學(xué)，也才能有穩(wěn)定的職業(yè)。

M的鋼琴學(xué)習(xí)興趣較好地始于有趣階段，本來可以經(jīng)過培養(yǎng)逐漸轉(zhuǎn)化為樂趣乃至志趣，但卻偏離了原有軌道，最終變?yōu)橐曚撉賹W(xué)習(xí)為手段的“功利興趣”。這顯然與音樂教育的本真屬性相悖，演變成一種“異化現(xiàn)象”。

M爸爸和老師只是站在成人文化角度來理解兒童文化，即使當(dāng)M感到學(xué)琴比較枯燥時，他們也沒有去探明其中的緣由，置身于兒童文化情境當(dāng)中，真正理解和傾聽孩子是如何想的。這種成人中心主義其實是教育過程中缺少“跨文化理解”的具體表現(xiàn)?！翱缥幕斫狻笔侨祟悓W(xué)研究的傳統(tǒng)方法，它主張“每一種文化都有其獨創(chuàng)性和價值，尊重每個民族文化，反對用暴力干涉落后民族及其文化，……”只有實施跨文化理解，才能夠從主客關(guān)系走向交互主體，實現(xiàn)視閾融合。

四、M鋼琴教育歷程的反思

M的鋼琴教育歷程主要集中在20世紀(jì)八九十年代，這一時期實行的改革開放政策促進(jìn)了中國經(jīng)濟(jì)騰飛，于是被稱為“鋼琴熱”的現(xiàn)象悄然在中國大地上出現(xiàn)，并不斷升溫高漲。在人們還沒有來得及去冷靜思考和正確對待它的時候，它已經(jīng)引發(fā)了一陣虛飾和盲目的躁動，背離了音樂教育的初衷。

反思之一：音樂教育理念中的功利性傾向

我國藝術(shù)學(xué)者滕守堯認(rèn)為：“藝術(shù)對青少年的成長具有決定性意義。藝術(shù)不僅能表達(dá)感情，使人的創(chuàng)造性沖動得以最大施展，而且能提高學(xué)生的洞察力、理解力、表現(xiàn)力、交流能力和解決實際問題的能力?！囆g(shù)的內(nèi)涵是不斷豐富和擴(kuò)展的，藝術(shù)的發(fā)展?jié)摿κ菬o限的，這就決定了藝術(shù)教育不僅僅是傳統(tǒng)認(rèn)為的藝術(shù)技法的教育，而且是一個開發(fā)智慧的復(fù)雜系統(tǒng)工程?！笨梢?，藝術(shù)（音樂）與人性的完美塑造、人生的豐富多彩、人格的無限魅力等方面息息相關(guān)，是一種具有開放性、人文性的人類活動。但目前我國藝術(shù)（音樂）教育卻存在著一些過于功利性傾向：學(xué)習(xí)音樂，或以獲取更高教育機會為目的，或以謀求未來職業(yè)道路為目標(biāo)；考級比賽，為的是拿到證書來作為中高考加分的有力籌碼：教授音樂，將音樂教育作為一種賺取利潤的“生意”來經(jīng)營，以“商人”的心態(tài)面對教育活動——“名利”的觀念占主導(dǎo)地位，而非源自對音樂本身的追求，對音樂教育的熱愛。這種教育理念下培養(yǎng)出來的孩子，雖然能夠勝任社會的教育選拔，獲得更高的教育機會，謀取穩(wěn)定的社會職位，很好地扮演“成功者”角色，但這一切又是以壓抑個性自由、泯滅個人價值、阻礙全面發(fā)展為代價的。付出這樣的代價真的值得嗎？

反思之二：教學(xué)方法偏重音樂知識技能的傳授

美國藝術(shù)教育家加德納對中美藝術(shù)教育進(jìn)行比較時指出：“中國藝術(shù)教育的重點，偏重技巧訓(xùn)練，目的是培養(yǎng)個人高水平的藝術(shù)表演能力和造型藝術(shù)中的審美觀念，技巧訓(xùn)練被視為是個性和自發(fā)性的基礎(chǔ)和起點。而在美國教育中，更強調(diào)讓兒童本能地反應(yīng)，強調(diào)兒童有獨特的作品。——在美國，技巧訓(xùn)練是在實現(xiàn)獨創(chuàng)概念以后，而在中國，獨創(chuàng)概念只在培養(yǎng)技巧之后才可能出現(xiàn)。由于這種觀念，中國的藝術(shù)教育多為嚴(yán)格的模仿?！眹庖恍┌l(fā)達(dá)國家經(jīng)歷了音樂教育的歷史嬗變后，已經(jīng)從最初的重技能輕人文，逐步轉(zhuǎn)向重教學(xué)過程甚于重教學(xué)結(jié)果的教育理念，即以激發(fā)學(xué)生內(nèi)心音樂感受、注重藝術(shù)修養(yǎng)、培養(yǎng)創(chuàng)造意識為教育根本。而我國則一直沿襲著蘇聯(lián)的技藝教學(xué)模式，仍把技能技巧的訓(xùn)練作為藝術(shù)追求的終極目標(biāo)，是方法論為最高準(zhǔn)則。音樂教育實踐中，許多教師采用灌輸式、模仿式的教學(xué)模式，而學(xué)生則通過反復(fù)練習(xí)、機械模仿的學(xué)習(xí)方式，已達(dá)到“專業(yè)化”“精確化”的要求，從而掌握“高層次人才選拔”所具有的能力。誠然，音樂教育中技能技巧訓(xùn)練固然重要，它是表達(dá)音樂之美的重要手段和前提。也是音樂教育中不可或缺的組成部分。但是，手段不等于目的，不可忽視音樂藝術(shù)作為探求人類世界深層和內(nèi)在的真實本質(zhì)的目的，更不可忽視支撐音樂藝術(shù)、灌溉音樂藝術(shù)的那個背后的“心”的培養(yǎng)以及一種精神的熏陶。

反思之三：音樂教育中學(xué)生學(xué)習(xí)興趣的缺失

隨著音樂教育的普及，學(xué)生“不愿意學(xué)”越來越成為家長很傷腦筋的問題：有些學(xué)生壓根兒不愿意學(xué)，卻被家長逼著學(xué)；有的學(xué)生愿意學(xué)而不愿意練；還有的學(xué)生因為厭惡學(xué)習(xí)而做出破壞樂器或自殘的極端行為。對于家長和老師而言，最使人撓頭的不是學(xué)生“學(xué)不會”，而是“不愿意學(xué)”。究其原因，學(xué)生學(xué)習(xí)興趣的缺失是問題的癥結(jié)所在。

一般來說，興趣的發(fā)生和發(fā)展一般要經(jīng)歷這樣一個過程：有趣-樂趣-志趣。有趣是一種必然的，不可避免的現(xiàn)象，是發(fā)展過程的第一階段。由于它維持的時間不長，且在學(xué)習(xí)活動中的作用有限，因此，應(yīng)當(dāng)盡力引導(dǎo)學(xué)生從有趣逐漸趨于穩(wěn)定、集中，向樂趣逐漸轉(zhuǎn)化。樂趣一般與積極的情感體驗相結(jié)合，是由淺表的喜歡日漸發(fā)展到深度喜歡的階段，也是推動學(xué)生學(xué)習(xí)活動的主要動源。所以，這一階段對學(xué)生興趣的培養(yǎng)、保持和深化極為重要，它可以為日后形成的志趣奠定基礎(chǔ)。

音樂之初對于大部分孩子來說，是充滿吸引力的：聽到音樂響起就會情不自禁地手舞足蹈，有時嘴里會不時哼唱著旋律；看到鋼琴就會懷著一種好奇心“按”下幾個琴鍵，對其高低不同的奇異音響產(chǎn)生新奇感……這種在未經(jīng)刻意引導(dǎo)和培養(yǎng)情況下所產(chǎn)生的“原始興趣”，是對音樂自然萌發(fā)出的一種關(guān)注、體驗的傾向，也即有趣階段。這一階段若要細(xì)心呵護(hù)，努力讓它生根、發(fā)芽、開花，定會收獲沉甸甸的果實。但一些家長和老師卻扮演著“仲裁者”的角色，本著“嚴(yán)師出高徒”的教育觀念，布置過重的作業(yè)及過多枯燥技術(shù)練習(xí)，對學(xué)生的錯誤輕則加以粗暴指責(zé)，重則實施體罰等，如此高壓政策只能把學(xué)生音樂學(xué)習(xí)興趣扼殺在搖籃里，使興趣之門逐漸關(guān)閉。因此，音樂學(xué)習(xí)是一個非常漫長的過程，如何使學(xué)習(xí)者始終保持一種努力的狀態(tài)，順利完成興趣的三個發(fā)展階段，是音樂教育領(lǐng)域始終要關(guān)注的課題。

在我國素質(zhì)教育成為教育改革主旋律的今天，音樂教育的內(nèi)涵和外延也得到不斷的豐富和拓展，呈現(xiàn)多元化趨向。它不僅僅是傳統(tǒng)以上的技法和職業(yè)教育，而且是開發(fā)智慧、健全人格、陶冶情操的重要手段，更是將音樂作為一種文化，學(xué)習(xí)人類交流的基本形式。從這一層面上來講，一個“鋼琴成功者”已不再意味著擁有嫻熟的技能和能夠從事專業(yè)，而應(yīng)該是一個具有更高的精神境界，更開闊的胸懷和眼界，更豐富多彩的生活經(jīng)驗和人文修養(yǎng)，更富有活力和魅力的人格，不斷從音樂中充分吸取養(yǎng)分的現(xiàn)代文化人。

（作者單位：東北師范大學(xué)音樂學(xué)院）

（責(zé)任編輯：張濤）endprint