徐恩存

曹小欽藝術(shù)簡(jiǎn)歷

曹小欽，1984年生，四川教育學(xué)院美術(shù)系首屆畢業(yè)生。中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國(guó)職業(yè)畫家協(xié)會(huì)副主席、四川省書法家協(xié)會(huì)會(huì)員；國(guó)韻文華書畫院藝委會(huì)副秘書長(zhǎng)；四川詩書畫家協(xié)會(huì)理事；擅長(zhǎng)水墨人物畫，油畫、篆刻、書法兼長(zhǎng)。其作品多次參加國(guó)內(nèi)外畫展，屢獲嘉獎(jiǎng)。并舉辦12次海外個(gè)人畫展，廣為當(dāng)?shù)厥詹丶覛g迎。其作品獲加拿大《多倫多國(guó)際藝術(shù)雙年展》金獎(jiǎng)。出版?zhèn)€人畫冊(cè)十余種，其潛心研習(xí)沒骨畫和工筆畫，有意識(shí)地將工筆的細(xì)致典雅與寫意的奔放率直、西畫的結(jié)構(gòu)色彩與水墨的肌理神韻交相融合，追尋著自己的獨(dú)特風(fēng)格。

藝術(shù)貴有新意，因?yàn)橐徊克囆g(shù)史是由無數(shù)藝術(shù)家的創(chuàng)意與創(chuàng)新積累而成的，而創(chuàng)新又是藝術(shù)活力不衰的根本原因所在；它表明的是，對(duì)已有成績(jī)的不滿足和對(duì)未知領(lǐng)域的憧憬與探索，唯其如此，藝術(shù)才能在不斷的超越中，抵達(dá)新的彼岸，完成由此及彼的轉(zhuǎn)換或提升。

當(dāng)然，這個(gè)過程是永無止境的，有創(chuàng)意的藝術(shù)家總是在這個(gè)過程中，不問收獲、只問耕耘，“無意于佳乃佳”，漸漸逼近自己的理想與追求，使自己獲得不斷提升。

曹小欽先生的作品及其藝術(shù)實(shí)踐，體現(xiàn)的正是這一求索不已的特點(diǎn)。

閱讀作品，我們看到，曹小欽以畫馬為主，在有限的空間中，進(jìn)行著馬的符號(hào)組合，畫面中往往呈現(xiàn)出疏密大小、遠(yuǎn)近多少與開闔聚散的處理方式；不論是豎幅構(gòu)圖，還是橫向展開，畫家都匠心獨(dú)運(yùn)的將其處理為一種生機(jī)蓬勃的生命圖景，都呈現(xiàn)為主體符號(hào)與環(huán)境和諧的整體感，畫面中馬的意象選擇與塑造，既取之于傳統(tǒng)，漾溢著中國(guó)繪畫的形式語言特點(diǎn)和濃郁的民族文化氣息，又體現(xiàn)著畫家自我的個(gè)性創(chuàng)造和當(dāng)代文化語境中對(duì)題材的把握，甚至可以說，曹小欽以馬為題材的創(chuàng)作，具有著鮮明的時(shí)代感和現(xiàn)代意味。

分析作品，不難發(fā)現(xiàn)，畫家畫馬，一掃古人、前人的套路或模式，關(guān)注與強(qiáng)調(diào)的是自我在現(xiàn)實(shí)世界中的感受與體驗(yàn)，在創(chuàng)作中注入了現(xiàn)代人的情思。所以，在他的作品中，廢棄了中鋒用筆的單調(diào)與乏味，往往借助于底色，以濕畫法鉤勒出拙壯、粗放的短線，在幾近于“沒骨”法中依結(jié)構(gòu)進(jìn)行少許表現(xiàn)——如畫馬，在用顏色繪出基本形態(tài)后，只用筆在頭部、腿部、馬鬃、馬尾等給以強(qiáng)調(diào)，方法多為枯筆干擦或濕掃，無意中求得特殊的質(zhì)地與效果，而這樣處理的馬，則有很強(qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)感與速度；在形態(tài)的表現(xiàn)上，畫家借鑒了唐馬的風(fēng)神姿態(tài)，如《昭陵六駿》的俊逸輕盈、神彩韻致，韓干《牧馬圖》等的風(fēng)骨氣韻，在壯碩處（如軀干）極盡夸張與變形，表現(xiàn)出生命力的充實(shí)與飽滿，在輕盈處則點(diǎn)到為止，不多著筆墨，用以表現(xiàn)四蹄生風(fēng)的俊逸與凌歷。

人物的畫法，與畫馬的手法在一致中求得諧調(diào)，我們看到畫家以著墨多少，以濃淡輕重作為區(qū)分與強(qiáng)調(diào)，使作品在平面中展示出層次、距離、速度、動(dòng)態(tài)和美感。

畫家在遵循寫意原則與水墨材質(zhì)中，與形式、筆墨、語言互融，并充分發(fā)揮寫意表現(xiàn)的簡(jiǎn)潔、單純、凝練的特點(diǎn)，與此同時(shí)，充分運(yùn)用水墨材質(zhì)的氤氳、淋漓、酣暢與幻化的優(yōu)長(zhǎng)，進(jìn)行水與墨、筆與紙的互動(dòng)演繹，使作品在朦朧有象，不即不離之中，闡釋著主題的規(guī)定與內(nèi)涵，又演染了水墨藝術(shù)獨(dú)特的美感與魅力，使材質(zhì)從被動(dòng)變?yōu)橹鲃?dòng)，成為畫面整體的形式與內(nèi)容的重要構(gòu)成部分。

如《馬到成功圖》《牧馬圖》《馴馬圖》《滿江紅詞意圖》《唐風(fēng)》《長(zhǎng)河牧馬圖》《大河放馬圖》《追風(fēng)圖》等，都是這樣的作品，讓人從中感受到一種清新，雋永的氣息和賞心悅目的形式意味。

從傳統(tǒng)到創(chuàng)新，這是一個(gè)思考與實(shí)踐合一并進(jìn)的過程，沒有對(duì)傳統(tǒng)的理性認(rèn)知和清醒把握，便不會(huì)有創(chuàng)新的廣度，深度和高度，因?yàn)閯?chuàng)新不是無源之水、無根之木，當(dāng)代畫家應(yīng)在當(dāng)代文化立場(chǎng)上去面對(duì)歷史，面對(duì)傳統(tǒng)、面對(duì)文化與面對(duì)現(xiàn)實(shí)，才能真正面對(duì)自己的藝術(shù)。

曹小欽先生正是在這個(gè)多維的交匯點(diǎn)上，確立自己的藝術(shù)方向的，即，如何把前人藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)和精神引向當(dāng)代文化的自由廣闊的領(lǐng)域，當(dāng)代世界不再是單一的線性思維，它是涵量豐富，思維多向的結(jié)構(gòu)；質(zhì)言之，是觀念的轉(zhuǎn)變，只有完成觀念的轉(zhuǎn)變，我們才能發(fā)現(xiàn)新的世界和新世界的地平線；在此基礎(chǔ)上，曹小欽的寫意水墨畫，消解了三維空間的再現(xiàn)方式，把人物、駿馬意象置于二維空間的平面之中，如《馴馬圖》《牧馬圖》《唐人馬球圖》等的平面化空間布局，或是把人物、駿馬意象置于二維半空間之中，如《滿江紅詞意圖》《長(zhǎng)河牧馬圖》《有了一條河才能有一首歌》《大河放馬圖》《追風(fēng)圖》《我曾聽過這支歌》《春游賽馬圖》等，便是在二維半空間中設(shè)置人與環(huán)境、馬與人的關(guān)系，其中一個(gè)明顯的事實(shí)是，弱化了畫面中的時(shí)間因素，強(qiáng)化了空間因素，意象處在平面空間的前后層次中，而不做個(gè)體的個(gè)性化真實(shí)描繪，使畫面保持空靈、灑脫與虛幻感，在更大限度中體現(xiàn)“離形得似”或“似與不似”之間的寫意原則。

這使得曹小欽的作品，依然保持著詩意的抒情氣質(zhì)，卻不是傳統(tǒng)的敘事表達(dá)方式，而是在符號(hào)空間中的平面展開，人與物、草原與天空……，莫不如此；這實(shí)際上是幾種意象符號(hào)在二維或二維半空間中的有機(jī)或任意組合所產(chǎn)生的多元或復(fù)調(diào)結(jié)構(gòu)的結(jié)果，它表達(dá)的不是一個(gè)完整的敘事過程，而是無數(shù)種可能性的發(fā)現(xiàn)，通過對(duì)筆墨、結(jié)構(gòu)、形式、語言的操作，曹小欽以藝術(shù)的方式找到了自我，也確立了自我的藝術(shù)，把取得的已有成績(jī)作為再發(fā)現(xiàn)、再出發(fā)、再創(chuàng)造的起點(diǎn)，更自信地去面對(duì)一個(gè)全新的、陌生的新領(lǐng)域。

嚴(yán)格的說，曹小欽走的是一條藝術(shù)新路，他面對(duì)的是“視覺創(chuàng)造”的新命題，他會(huì)在今后的創(chuàng)作中給出新的解答的。

（責(zé)任編輯：阮富春）