李敏

摘 要：雕塑作為一門古老的藝術步入到從傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉變的發(fā)展過程，在這個過程中，現(xiàn)代各種藝術思潮皆對雕塑造成了重大的影響。雕塑藝術拓展了更豐富的主題，在運用雕塑語言渲染主題上，抽象意識、立體主義等藝術元素為現(xiàn)代雕塑提供了養(yǎng)分?，F(xiàn)代雕塑本身作為一個空間形體，是材料質感、雕塑體積等的共享形式，加上雕塑材料的不斷變化，雕塑的空間意識逐漸地在雕塑活動中顯現(xiàn)出來，從而為現(xiàn)代雕塑打開了一個新的局面，使這項藝術發(fā)生著深刻的變化，現(xiàn)代性越發(fā)明顯。本文從多個角度嘗試討論現(xiàn)代雕塑的空間意識以及與其的關系。

關鍵詞：現(xiàn)代雕塑；共享；空間

雕塑藝術是一個將自然物質通過發(fā)揮想象等能力進行改造，將材質空間發(fā)生形變的有意識的活動，其本身是對人自我的高度肯定，具有審美價值。雕塑藝術由來已久，漫長的歷史與實踐積淀了大量的雕塑語匯，不同手法的運用能夠豐富表達，造成獨特的風格?，F(xiàn)代雕塑在雕塑家的不斷努力下，對表達個性等方法加以突出，對雕塑空間的處理做出了現(xiàn)代的闡釋，使其在材料等的組合上呈現(xiàn)出新的變化。這些變化帶來了雕塑新的特征，使其內涵得到拓展，現(xiàn)代雕塑的外延也不斷地擴大。

1 傳統(tǒng)雕塑形式的自足空間和隔絕空間意識

傳統(tǒng)雕塑形式的特征在于空間的自足性，以及濃重的雕塑空間隔絕意識，這一點同樣是傳統(tǒng)雕塑形式的價值所在。[1]雕塑是利用不同材料的自然屬性，諸如可塑性等，通過人工的手法將其轉化為具有空間的形象化實體。換言之，立體性效果是雕塑的空間維度，而其通過形象化的實現(xiàn)來加以表達情感，雕塑是人為改造自然的一個方式，且這種方式具有藝術特征，附加了人類自身的審美情趣，它是一個人類發(fā)揮想象的具體創(chuàng)造過程。長期以來，雕塑主要圍繞人體展開，充分肯定人自身的美感。因此，其空間形式的轉換必然具有單一性。雕塑家在塑造過程中，尋求的是單個形象協(xié)調性的轉換，通過整體容積的精心裁剪，達到雕塑藝術的完美。這種雕塑形式的協(xié)調性轉換成了雕塑藝術上的經(jīng)典范式，為雕塑藝術的發(fā)展奠定了重要的方向，同樣在某種程度上限定了雕塑活動的空間。

雕塑注重空間感的打造，通過對材質的打磨，對自然物象按照雕塑家的理解與情感實行模仿，在有限的空間形式上重現(xiàn)物象，借以表達新的內涵。[2]在這個環(huán)節(jié)中，有限的物質形體經(jīng)過雕塑家的再現(xiàn)，其所蘊含的精神內質就得到了無限的延伸，將人的注意力集中到雕塑精心的組合上，引起某種心靈體驗的重疊，達到共鳴的效果。斷臂維納斯正體現(xiàn)了這一點，單個形象的塑造，其整體價值的顯現(xiàn)，來自于精神力量在形體中的注入。完整健全的維納斯之所以不能達到雕塑的藝術境界，正在于其手臂過于突出，遮蓋了整體的藝術價值，因而降低了整體的價值效應，通過裁剪手臂，人的形體得以顯現(xiàn)，美感聚焦在人的身體上，精神內質也從其中呈出，具有更高的欣賞性。對自然物象的模仿體現(xiàn)了傳統(tǒng)雕塑形式的自足，真實的形象重現(xiàn)封閉了抽象等空間的思維運用，使雕塑難以生發(fā)更廣闊的聯(lián)系，這本身也是一種狀態(tài)的隔絕。盡管這種隔絕與自足造成了雕塑空間的距離感，形成強大的感受力場，這種效應使人形成敬仰，契合了宗教的精神預期。但是，傳統(tǒng)雕塑的這種形式，面對著現(xiàn)代社會體系的沖擊，難以適應新的空間格局的發(fā)展，人們生活方式的轉變，生活質量的提高，科學領域在現(xiàn)代不斷地拓展，使傳統(tǒng)雕塑形式的隔絕與自足無法適應當代人的審美要求。

在現(xiàn)代元素的交融下，傳統(tǒng)雕塑面臨巨大的挑戰(zhàn)，科技的發(fā)展，使得神秘色彩逐漸消淡，距離感逐漸縮短，雕塑形成的與人的敬仰距離也在縮小。事實上，雕塑空間與社會環(huán)境在某種程度上發(fā)生了同構，兩者空間處于一種共享的狀態(tài)，這也是現(xiàn)代雕塑在轉換空間的一個立論點，對現(xiàn)代人復雜的思維流動，行為思想等形成一個共同的載體，現(xiàn)代空間意識的呈現(xiàn)，真是現(xiàn)代雕塑得以更新發(fā)展的一個重要因素，它能使傳統(tǒng)雕塑形式從自足性與隔絕性中走出來，與新時代相適應。[3]

2 現(xiàn)代雕塑形式的大空間意識

現(xiàn)代雕塑的發(fā)展必然受到科學的影響，原有的空間意識也會在現(xiàn)代社會環(huán)境中發(fā)生轉變，這也是大空間意識得以形成的重要原因?，F(xiàn)代雕塑的空間意識中不再單獨將空間獨立開來，時間因素的參與，使得形態(tài)在無限可能的狀態(tài)下實現(xiàn)轉換，將固定有序的空間打亂，重組，組成新的雕塑結構。在這種變化中，傳統(tǒng)雕塑的自足與隔絕狀態(tài)被完全打破，經(jīng)過變異構造，重新確定形象內在結構，使雕塑作品在不同的角度下，呈現(xiàn)出不同的欣賞效果，時間、背景的轉換交疊，增強了雕塑的震撼力?，F(xiàn)代雕塑更加注重其與自然、建筑等方面的聯(lián)系，將社會環(huán)境與雕塑等置于一個共同的空間當中，并且這個空間不是孤立存在的，而是有機組合的整體，通過人們聚焦點的轉換，點暑假能夠運用不同的點數(shù)手法進行處理，形成多元化的雕塑形式。在加強與各方面要素的彼此維系的同時，雕塑形式與環(huán)境形成了一個“大空間”，這個空間處于動態(tài)之中，根據(jù)實際需要能夠實施有針對性的調節(jié)，從而形成感受效應，在有限空間中尋求無限的精神擴大，為現(xiàn)代人提供精神層面的享受。多元化的發(fā)展是雕塑必然的走向，社會的復雜聯(lián)系也要求在大空間的模式中超越局限，生發(fā)各種可能，力求與所處環(huán)境達到和諧狀態(tài)。[4]

雕塑是有限的形體，通過開闊的視野，比如將草原、藍天等作為背景置于雕塑當中，宏闊的場景能夠將有限的空間向無限空間延伸，從而烘托崇高、激越、昂揚等情感，將抽象的因素經(jīng)由具象的雕塑轉化出來。此外，現(xiàn)代雕塑通過對自然的模仿，置于人們的日常生活場景當中，強烈的雕塑感能夠在不經(jīng)意間勾起人們的聯(lián)想，實際的形體與聯(lián)想抽象的形體的重疊使空間延伸開來，超出人所處的實際空間，不斷地擴大。它將雕塑與人的距離消除了，有別于傳統(tǒng)雕塑只能在其外部欣賞的形式，而是將人安排在雕塑中間，形成與周圍環(huán)境的交融，不同角度會呈現(xiàn)不同的心理體驗。甚至現(xiàn)代雕塑不再是傳統(tǒng)雕塑的固定形態(tài)，移動的設置使其在運動中發(fā)生虛擬形變，空間的折轉造成雕塑不同的狀態(tài)，，給人們帶來迥異的審美效果，而且，這種形變的發(fā)生是無限性的，隨著運動軌跡的變化而不斷變化，增強了雕塑表達效果的協(xié)調。[5]

空間意識的轉變是雕塑脫離了“真實性”，在虛擬上豐富了作品本身的表達語言，簡約的形式激發(fā)了觀看者的再創(chuàng)造，雕塑家與觀看者之間形成了某種聯(lián)系，共同完成了雕塑作品的成型。因而，雕塑不再以某種形象作為主體，而是在不斷地解構中加以對藝術進行重組，賦予了雕塑在空間環(huán)境中的靈活變化的能力。大空間形式實現(xiàn)了雕塑的空間共享，打破單一形象，將各個要素加以整合滲透，承載人類精神內涵的同時，也對環(huán)境起到了優(yōu)化作用。

3 現(xiàn)代雕塑共享空間結構對特定環(huán)境空間的優(yōu)性調節(jié)

在人們的思維當中，空間是一個先行的感受要素，經(jīng)由具象的呈現(xiàn)，思維方式進而展開形成觀念，與人們的生活相連，藝術多元化的形成是在空間觀念具體運用到創(chuàng)作當中而實現(xiàn)的。[6]現(xiàn)代雕塑通過新材料的處理，包括切割形體、重組等操作，使物質形式富于變化，產(chǎn)生令人生發(fā)聯(lián)想的空間結構。雕塑的共享空間在于這種結構變化中搭建的依存聯(lián)系，因而，雕塑的審美價值的發(fā)生，審美效果的發(fā)生不單單是雕塑作品本身的作用，與整個環(huán)境也有莫大的關系。雕塑與周圍環(huán)境的空間共享，利用多元化的手法，達到某種協(xié)調，使人的感受能夠在其中真切地醞釀，這也是現(xiàn)代雕塑的一個主要要求。通過雕塑的巧妙建構，將其放置于具體的環(huán)境當中，題材的新鮮感等方面給人們帶來陌生感，這種體驗在雕塑高度的概括語言中轉化為具體的感受形式，時間在空間中的效應，形成一種無以倫比的動態(tài)美感。雕塑與環(huán)境對立因素的呈現(xiàn)，強烈的視覺碰撞與心理感受，構成了空間的協(xié)調統(tǒng)一，制定合乎現(xiàn)代意識的共享空間結構。

現(xiàn)代雕塑的主要目的無疑是作為人類情感的載體形成出現(xiàn)，在時空的秩序結構中造成認為的變化，形成使人驚異的氛圍、意境等，從而喚起人的情感。這個過程打破了時空序列，進行了結構重組，使其發(fā)生無限的序列變化，以達到人心靈的結合，產(chǎn)生共鳴?，F(xiàn)代雕塑的空間處于特定的環(huán)境，其現(xiàn)代性的構建決定了雕塑空間的開放性特征，作品與觀賞者處于同一活動空間當中，位置、關系的自由化融洽了空間環(huán)境，便于對其的優(yōu)性調節(jié)。[7]與此同時，人與雕塑的距離感縮減了，可以通過多種接觸方式增強空間的共享性，這與傳統(tǒng)雕塑是有天壤之別的，它將人與雕塑的鴻溝抹平，剔除自足與隔絕，打破了時空的限制。

現(xiàn)代雕塑從傳統(tǒng)雕塑觀念中轉換出來，改變了構建的思維方式，形成雕塑與環(huán)境的共享空間，加強了人與雕塑，自然與雕塑等的聯(lián)系，各項相關要素的彼此滲透強化了關系的密切性，造成了共享空間結構的優(yōu)化，科學的表現(xiàn)形式對現(xiàn)代人的生活方式有著不可低估的作用，通過多種形式，在特定環(huán)境中調節(jié)著人們的生活空間。現(xiàn)代雕塑正是要遵照當代人所需，確立空間意識，從而創(chuàng)造出高水準的雕塑作品，為人們提供精神服務。

4 現(xiàn)代雕塑承負當代城市建設公共藝術的重要角色

當前，城市的建設已經(jīng)處于新的階段，為了滿足人們生活的需要，各項要求在也不斷地提高?，F(xiàn)代雕塑作為藝術的一個重要形式，在經(jīng)過傳統(tǒng)到現(xiàn)代的轉變中煥發(fā)出新的活力，為現(xiàn)代人提供精神服務，增強對現(xiàn)代社會環(huán)境的塑造協(xié)調成為其重要的任務。現(xiàn)代雕塑無疑在城市公共藝術中具有重要的建設作用，扮演者不可或缺角色。尤其是其空間意識的構建，脫離傳統(tǒng)雕塑隔絕狀態(tài)與自足意識，對環(huán)境的協(xié)調融入能力有了質的提升，將其恰當?shù)剡\用到城市的建設當中，更能發(fā)揮其藝術效應。因而，雕塑家要有意識地結合現(xiàn)代城市建設的具體情況，將現(xiàn)代元素融入雕塑創(chuàng)作當中，確立為現(xiàn)代人服務的理念，并將其作為使命去加以實現(xiàn)。

現(xiàn)代社會的發(fā)展為雕塑藝術的發(fā)展奠定了新的基礎，煥發(fā)了雕塑的生機，使其從傳統(tǒng)的局限中突破出來，形成新的生命力。所以，現(xiàn)代雕塑的活動的開展應當緊密與社會相連，拓展其共享空間，將現(xiàn)代空間、時間觀念融入雕塑當中，運用開放性的模式，切合時代主題，承載當代人的精神內質，將雕塑藝術有機融合到城市建設公共藝術當中。同時，要摸清現(xiàn)代人的心理特征，加強雕塑的社會參與，宏觀與微觀相互結合，構建共享空間，將社會、自然環(huán)境等有機聯(lián)系起來，實現(xiàn)對城市環(huán)境的優(yōu)性調節(jié)，為城市建設公共藝術的發(fā)展做出重要的貢獻。只有將現(xiàn)代雕塑的角色扮演好，才能在展示雕塑魅力的過程中，推動社會文明的發(fā)展，完成其藝術使命。

5 結語

雕塑藝術經(jīng)歷了又簡單到復雜，有粗糙到精煉的發(fā)展過程，清晰的脈絡表現(xiàn)了雕塑在呈現(xiàn)視覺效果上的漫長努力。傳統(tǒng)雕塑形式由于特定歷史環(huán)境等的影響，不能將藝術與環(huán)境等構建出空間的共享，割斷了雕塑與人、自然等的聯(lián)系?，F(xiàn)代雕塑在科學的影響下，轉化藝術思維方式，加強了與周圍環(huán)境的聯(lián)系，將各種相關因素有機整合形成空間整體，強化了空間的共享，為雕塑的發(fā)展煥發(fā)了新的活力，同時也使其在現(xiàn)代社會中發(fā)揮了應有的價值。隨著時代的發(fā)展，雕塑藝術仍會面臨挑戰(zhàn)，所以要加強藝術轉換能力，使雕塑藝術健康發(fā)展。

參考文獻：

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