王永江

摘要：在教學中，聲音與氣息始終貫穿于教學之中，缺一不可，兩者隨影相伴，方才凸顯聲音之“韻”氣息之“魂”在教學中的重要性。聲音之“韻”就是讓美麗的聲音變得更加悅耳動聽，更具有生命力、持久力，讓接受者可以得到心靈的洗滌與慰藉。氣息之“魂”就像電聲中擴音器，擴音器性能優(yōu)良它聲音就穿的遠且動聽，氣息應用正確聲音就會致遠、動聽。所以說，聲音與氣息在歌唱中的重要性，主要體現(xiàn)在聲音的高低長短強弱的變化完全靠氣息——腹腰部肌肉力度的變化和聲帶的相應所決定的，而絕不是腰腹部或喉部肌肉力度的調整。

關鍵詞：聲音 氣息 教學 重要性

一、何為聲音之“韻”

所謂好的聲音是通過科學的方法長時間訓練唱出的聲音或者是自身特有的一種的美麗聲音，兩者聲音共同點可以打動聽眾的心扉，讓每個人的心情都有一種被釋放的感覺，回歸到自然狀態(tài)；不同點是前者經過科學系統(tǒng)的學習，掌握了一定技能技巧，而后者是屬于原始的沒有雕琢過的，具有高亢，天籟般的聲音。如果讓聲音更具有生命力與持久力，那么聲音的“韻”就變得的尤為重要，主要是在原有的聲音基礎之上進行認真去雕刻、修飾，把存在的聲音棱角與不和諧聲音慢慢的去掉，在修飾與打磨過程中讓每個人都在感覺到聲音沒有了“韻律”就會黯然失色，所以說聲音之“韻”就是讓美麗的聲音變得更加悅耳動聽，更具有生命力、持久力，讓接受者可以得到心靈的洗滌與慰藉。

二、何為氣息之“魂”

氣息是歌唱基礎，如果沒有很好的氣息作為支持那么歌唱猶如空中樓閣，隨時都會左右搖擺，失去了中心點，氣息之“魂”也就不存在了。好的聲音一定會有很好的氣息進行支持，而且是做到科學有序，循序漸進，特別是聲樂作品演唱中，無論是中國作品還是外國作品要想唱好，氣息的調控是非常重要，氣息上提就會導致喉頭緊，聲音僵硬，氣息憋住就會導致聲音沒有流動性，缺乏美感，最終結果是完不成對作品演唱，失去學習聲樂的動力，這就體現(xiàn)出氣息“魂”的重要性，它是歌唱的靈魂，猶如萬物生長都需要陽光雨露去滋潤，沒有氣息“魂”的存在，歌唱就失去它的生命力，如斷線的風箏隨風飄去，失去了牽引力的引導，聲音的定律也就不存在了，美麗的聲音也就嘎然停止，所以說歌唱中氣息的“魂”就像電聲中擴音器，擴音器性能優(yōu)良它聲音就穿的遠且動聽，氣息應用正確聲音就會致遠、動聽。

三、兩者之間的互補性

無論是聲之“韻”還是氣之“魂”在歌唱中主要表現(xiàn)為聲音與氣息兩者之間的關系，如魚和水的關系，沒有水魚就會死去，無法生存下去，要想讓它活健康、快樂就必須給予以食養(yǎng)之，以氧供之，這樣它們之間的關系就變?yōu)楹椭C共處，彼此互補，那么歌唱中氣息與聲音之間也是和諧與互補，你中有我，我中有你，缺一不可，氣息對歌唱起潤色與美化作用，歌唱依靠氣息和諧搭配唱出悅耳動聽的聲音。

兩者之間出現(xiàn)了裂痕，彼此之間沒有默契感，猶如斷線的風箏失去重心，任它飛去，我們就看不到它翩翩起舞，嫵媚動人的體魄，要想讓它回到我們的視線里，就必須用線牽有的放矢的，遵循大自然的規(guī)律慢慢的施放，讓它一直在你的掌控范圍內，留住大自然饋贈給你的禮物，去慢慢享受她給予你的精神食糧，聲音與氣息更需要默契的配合，氣息吸不到位或者吸的淺，聲音就會出現(xiàn)僵硬，無法唱出好聽的聲音，聲音吸到位不會得到很好的控制就會影響到歌唱的完整性，所以兩者之間互補與默契感尤為重要。

四、聲音之“韻”氣息之“魂”在教學中的重要性

在教學中，聲音與氣息始終貫穿于教學之中，缺一不可，兩者隨影相伴，方才凸顯聲音之“韻”氣息之“魂”在教學中的重要性。教學中主體是教師，個體是學生，由此產生“教”與“學”的互補性，教師首先掌握一定的技能與理論專業(yè)知識，如一彎永不枯竭的泉水不斷在吸吮著大地給予的精神食糧充實與豐富自己，使自己永落伍，永遠跟著時代的步伐前行，學生要有一定的條件與天賦，必須做到勤學苦練，善于動腦，常有反思，有持之以恒，循序漸進動力。

在教學中教師首先要讓學生認識到學習聲樂，是一項體力加腦力與人體解剖學融為一體的一項技能，要認識到它的難點是什么，要用清晰的頭腦去捕捉與分析它，要認識到它的漫長性與點滴性，沒有一觸而就的成功者，只有付出、勤奮與堅持坐標，掌舵好了你就會成功，反之就會被淘汰在汪洋大海中，祈求下一次的遠航與行程。掌舵者就是求學者，那么動力就是歌唱的整體參與者，改變你歌唱狀態(tài)的就是聲音之“韻”氣息之“魂”，歸為美麗的聲音與科學的用氣法。這兩點在聲樂教學中意義與位置尤為重要，視為歌唱的“韻”與“魂”。

如何體現(xiàn)二者在教學中作用，自古以來就知道唱歌中氣息的重要性，古代就有提出“善歌者必先調其氣”、“氣動則聲發(fā)”等科學的發(fā)聲原理，這就更說明歌唱呼吸的重要性及歌唱呼吸是歌唱發(fā)聲的動力的重要性。在教學中歌唱的氣息首推其一，目前教學中呼吸一般采用胸腹式聯(lián)合呼吸法，優(yōu)點是這種呼吸方法是建立在深呼吸的基礎之上，讓胸腔自然挺立放松，強調呼吸肌肉和膈肌的積極協(xié)調配合，做放松合理的運動。教學中使用這種呼吸方法在，讓歌唱者可以減輕對喉部的壓力，使喉腔自然積極地運動。讓聲音達到流暢、靈活的目的，目前聲樂界大多數(shù)人主張用這種呼吸方法。

其次采用的是鼻口腰腹式呼吸法，也是目前教學中最流行的一中教學方法，這種方法會使聲音與氣息的搭配更加默契與協(xié)和，原因是胸腹式呼吸法的“胸”字容易使人產生誤解，讓學者感覺到是一種不正確的呼吸方法。另外它只強調了腹肌和橫隔肌對呼吸的作用，對腰部這一大片強調甚少，忽視這一部分的肌肉群體對橫膈膜、腹肌運動的支持和對抗性。采用這種呼吸優(yōu)點是，大家都知道橫隔肌從人體的外部是看不見、摸不著的。但是腰腹部的肌肉卻能夠看得見又摸得著，都能夠明顯地感覺到他們運動的方向和力度的變化。這種變化在很大程度上依靠腰腹部肌肉群的支持和推動。所以體現(xiàn)出這種呼吸方法在教學中的重要性。

在歌唱吸氣過程中一定要注意，胸不能挺（當然也不能塌，要保持吸氣時自然站立的狀態(tài)），肩不能聳，小腹不能收。所以說，聲音與氣息在歌唱中的重要性，聲音的高低長短強弱的變化完全靠氣息——腹腰部肌肉力度的變化和聲帶的相應所決定的，而絕不是腰腹部或喉部肌肉力度的調整。endprint