張娜

摘要：以龐大而精湛的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作著稱的舒伯特同時也是一位杰出的器樂作曲家，他處于古典主義與浪漫主義匯合的特殊時期，這兩個階段的雙重特征尤其在其室內(nèi)樂創(chuàng)作中得以體現(xiàn)。本文以舒伯特后期的室內(nèi)樂作品《d小調(diào)弦樂四重奏》為例，闡釋其作品中古典主義與浪漫主義特征的統(tǒng)一。

關(guān)鍵詞：舒伯特 古典主義 浪漫主義 《d小調(diào)弦樂四重奏》 統(tǒng)一

一、古典主義與浪漫主義的匯流

繼維也納古典樂派之后于19世紀(jì)初至19世紀(jì)末葉在歐洲形成浪漫主義音樂流派，法國大革命失敗后歐洲的封建勢力復(fù)辟，歐洲民主運(yùn)動和各民族解放運(yùn)動是浪漫主義音樂的歷史土壤。

不像古典主義作曲家對未來充滿自信，浪漫主義時期的作曲家既對封建統(tǒng)治下的黑暗社會極其不滿，又對法國資產(chǎn)階級革命時期幻想建立的理想社會制度感到失望，因而看不到社會的出路而普遍產(chǎn)生失落、苦悶等情緒。為了尋求精神的解脫，他們沉醉于個人情感的主觀體驗(yàn)，寄情于遙遠(yuǎn)的過去和大自然，揭示現(xiàn)實(shí)的冷酷和藝術(shù)家在社會中的孤獨(dú)，而把愛情美化。創(chuàng)作內(nèi)容的這些變化，使浪漫主義音樂產(chǎn)生了許多新的藝術(shù)特點(diǎn)，主要表現(xiàn)為個人主觀感情的表達(dá)得到了深刻的揭示和加強(qiáng)。在古典主義音樂與浪漫主義音樂的過渡、交匯的特殊時期，音樂形象表現(xiàn)出這兩個時期的雙重特征，舒伯特的音樂便是典型代表。在舒伯特的創(chuàng)作中德語歌曲達(dá)到巔峰，但是還有另外一個舒伯特，這位浪漫主義者寫下了貝多芬以后最偉大、最豐富的交響樂，雖然不可否認(rèn)充滿著浪漫主義的因素，但卻是出于古典主義作曲家的老練手筆。

二、舒伯特作品中的雙重特征

（一）藝術(shù)歌曲

藝術(shù)歌曲這一表現(xiàn)形式在19世紀(jì)的浪漫主義年代獲得了較大的發(fā)展，而舒伯特正是這一音樂體裁的最早開拓者之一。舒伯特一生創(chuàng)作的六百多首藝術(shù)歌曲使其在音樂史上享有“歌曲之王”的美稱。他在德奧音樂史上的貢獻(xiàn)就是把藝術(shù)歌曲提高到與交響樂、歌劇等體裁同等重要的地位。舒伯特說道：“誰也不了解別人的苦難，誰也不了解別人的歡樂，人們以為他們能夠相互了解，實(shí)際上他們只是萍水相逢又各奔東西而已?！彼诰裆虾托睦砩细惺艿?，自己不再屬于這個冷酷的世界了，因此寫出以流浪人為題材的大量作品，成為舒伯特藝術(shù)歌曲表現(xiàn)的主要形象。如兩首《流浪者》歌曲、《流浪者對月抒懷》、《流浪者夜歌》和兩聲部套曲《美麗的磨坊女》和《冬之旅》等。

舒伯特歌曲中的詩歌主要出自大詩人歌德、席勒、米勒之手，鋼琴伴奏經(jīng)常按照歌詞內(nèi)容設(shè)計，更好地表現(xiàn)了歌曲意境并起到烘托作用。舒伯特的藝術(shù)歌曲所體現(xiàn)出的歌唱與伴奏、歌詞與音樂之間的協(xié)調(diào)關(guān)系及對表現(xiàn)手段的巧妙運(yùn)用，對以后許多作曲家的歌曲創(chuàng)作有不可估量的影響?？傊娌卣且宰约邯?dú)特的方式，深刻地反映了他自己包括他那一代人的悲慘命運(yùn)。

（二）器樂作品

在舒伯特的晚期創(chuàng)作中，他將更多的精力和感情投入到器樂作品。舒伯特作為一個歌曲作曲家，從一開始就不拘成規(guī)，富于獨(dú)創(chuàng)性；但作為一個器樂作曲家，則力求古典式的明晰性。

1.鋼琴音樂

浪漫主義時期的音樂家們一方面延續(xù)發(fā)展了古典主義時期的鋼琴奏鳴曲與協(xié)奏曲等大型體裁，另一方面就像浪漫主義時期的藝術(shù)歌曲那樣，小型抒情性的鋼琴音樂體裁獲得了突飛猛進(jìn)的發(fā)展。這些適應(yīng)于浪漫主義即興表現(xiàn)的小型音樂體裁，來自于浪漫主義音樂家的情感即興表現(xiàn)的需要，而舒伯特正是這一領(lǐng)域最早的開拓者之一。舒伯特創(chuàng)作有8首即興曲和6首音樂瞬間，大型鋼琴曲主要有11首鋼琴奏鳴曲和根據(jù)歌曲《流浪者》的主題創(chuàng)作的《C大調(diào)幻想曲》等。

這些鋼琴小品每首都表現(xiàn)著一種獨(dú)特的意境，無論是在表現(xiàn)的風(fēng)格上，還是創(chuàng)作手法上，它們都啟發(fā)了浪漫主義時期的鋼琴小品創(chuàng)作，預(yù)示著舒曼、肖邦等浪漫主義作曲家在這一領(lǐng)域中的進(jìn)一步展開。

2.交響樂和室內(nèi)樂

19世紀(jì)初，最早在交響樂創(chuàng)作上顯示浪漫主義音樂特征的音樂家便是舒伯特，舒伯特交響樂的全面歌唱化，既標(biāo)志著浪漫主義交響樂的開始，又標(biāo)志著古典主義動力性交響時代的結(jié)束。

舒伯特的藝術(shù)歌曲完全是浪漫主義的，而他的交響樂創(chuàng)作卻具有古典主義和浪漫主義音樂的雙重特征。舒伯特交響樂的全面歌唱化，標(biāo)志著浪漫主義交響時代的到來，舒伯特就是在這樣一種框架中發(fā)展著自己的交響樂風(fēng)格。在1818至1828年期間舒伯特創(chuàng)作的9部交響曲中，b小調(diào)《第八交響曲》（未完成）的非傳統(tǒng)套曲結(jié)構(gòu)，哀婉動人的歌唱旋律，細(xì)膩的和聲表現(xiàn)及豐富的管弦樂色彩，可看作是浪漫主義交響樂的開端。而C大調(diào)《第九交響曲》（偉大），其氣勢龐大的套曲結(jié)構(gòu)，活躍充沛的諧謔曲樂章，英雄氣質(zhì)的第四樂章，處處洋溢著貝多芬的交響曲精神，音樂語言則回到古典主義的交響語匯中。

舒伯特的室內(nèi)樂有許多精彩的作品，他曾表示要以室內(nèi)樂的寫作，打開通向交響樂的道路。1812年的一些四重奏顯然是試驗(yàn)性的作品，到1814年他已是一位弦樂四重奏的大師了，他在力圖找到他和古典主義者的關(guān)系。舒伯特共創(chuàng)作有十五首弦樂四重奏，其中第十四首《d小調(diào)弦樂四重奏》則是古典主義與浪漫主義相調(diào)和的產(chǎn)物：廣泛地探索了半音和聲法，旋律中充滿浪漫主義的自由音樂語匯，古典主義的結(jié)構(gòu)與平衡。

三、《d小調(diào)弦樂四重奏》中古典主義與浪漫主義的統(tǒng)一

《d小調(diào)弦樂四重奏》完成于1824年，因作品的第二樂章采用舒伯特1817年創(chuàng)作的歌曲《死神與少女》的主題和一組和聲變奏而成，也稱為《死神與少女弦樂四重奏》。這部作品的創(chuàng)作歷時兩年，這樣的創(chuàng)作時長在舒伯特的其他作品中是罕有的，可見作曲家在這部作品中所傾注的心血。然而另一方面，我們在理解這部充滿著憂郁、痛苦，更多的則是斗爭情感的作品時，不得不復(fù)現(xiàn)出一個渴望快樂美好的人生卻在現(xiàn)實(shí)中貧困潦倒，與病魔斗爭，在生命接近終點(diǎn)時為藝術(shù)而堅持不懈的舒伯特。

作品總的風(fēng)格特征是熱烈激進(jìn)的，幾乎將四重奏組推到了樂隊般的音響，不乏舒伯特所崇尚的貝多芬式的沖擊力，但更多地表現(xiàn)出的仍然是別具一格的浪漫主義的抒情性與古典主義規(guī)整性的統(tǒng)一。據(jù)說，第一樂章的主題材料源自于舒伯特磨咖啡豆時的響聲產(chǎn)生的靈感，即斷奏的下行級進(jìn)三連音。這一主題進(jìn)行在樂曲的開頭埋下了戲劇性的伏筆，同時無疑貫穿到樂曲發(fā)展中的整體走向。第二樂章是歌曲《死神與少女》的主題和一組和聲發(fā)展而成的五個變奏曲，是全曲最具藝術(shù)想象力的部分。隨后是諧謔曲樂章和充滿巨大動力的吉格舞曲終樂章。

從各樂章看樂曲中古典主義與浪漫主義交融的特點(diǎn)，顯然，第一樂章屬于維也納派的自由式合奏復(fù)調(diào)音樂，而其他各樂章則是浪漫主義音樂語匯的最初表現(xiàn)。第二樂章中，從它的以第一小提急速的加花變奏開始，繼之以充滿詩意的大提琴獨(dú)奏出高揚(yáng)的、持續(xù)的旋律。下一個變奏，音調(diào)激昂，重音猛烈，而第四個變奏則回到了大調(diào)，表情溫文爾雅。第五個變奏曲達(dá)到了戲劇性的高潮——它開始像是第四個變奏曲的小調(diào)的變體，但逐漸聚集了更多的力量，直到在大提琴執(zhí)拗的低聲部之上，三件上部的樂器奏出一些強(qiáng)有力的十六分音符。這一段消退到一個結(jié)尾，這個結(jié)尾好像厭倦了斗爭，又回到了開頭的主題，這時更為緩和，并且用了大調(diào)調(diào)式。隨后是一個諧謔曲樂章和一個生機(jī)勃勃的終樂章。終樂章以吉格舞曲的節(jié)奏跳躍前進(jìn)，它的活力只暫時地為一個非常洪亮的對比性主題而減弱。在這里，我們看到了古典主義所熱衷的形式與浪漫主義純粹、抒情的音樂旋律完美的結(jié)合。而在和聲與旋律的構(gòu)思上極大地突顯了浪漫主義的特征和舒伯特妙手回春的音樂思維：和聲的因素也取得了我們在浪漫主義音樂中所看到的那樣重要的地位，他廣泛地探索了半音和聲法；由于其旋律豐富而充溢，常常表面上看起來沒有什么準(zhǔn)則，也沒有什么強(qiáng)制的意志，一切都似乎是簡單而且是自然而然地連貫起來的。正是這種自然流露出的連貫的統(tǒng)一性將整部作品貫穿，取得形式與內(nèi)容的統(tǒng)一。

綜上所述，舒伯特的藝術(shù)歌曲無疑對浪漫主義新音樂語言劃上了有力的一筆，他的器樂創(chuàng)作更是代表了新舊交錯時期的雙重特征。在古典主義與浪漫主義交匯的特殊時期，舒伯特的音樂繼承維也納古典樂派的精華，同時以他獨(dú)特的藝術(shù)個性開啟了浪漫主義新風(fēng)格的來臨。

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