何靜
喜歡巴托莉已經(jīng)有十幾年了。初聽巴托莉就被她鬼使神差,出神入化的花腔技巧所折服,此后無論走到哪里,去唱片店總要買她的唱片,家里有關(guān)她的音樂會(huì)、歌劇、采訪等各類音像資料琳瑯滿目,巴托莉 “恐機(jī)”,所以想目睹真容真聲只能親赴歐洲,而能聽她在巔峰期的現(xiàn)場(chǎng)演唱也就成了理想,沒想到,理想這么快就實(shí)現(xiàn)了,2013年10月,巴托莉終于還是來到了中國(guó)。不出意料,7日晚7點(diǎn)30分,北京國(guó)家大劇院是巴托莉的中國(guó)內(nèi)地處女秀,也同樣不出意料,票緊張得第一時(shí)間就告售罄,巴托莉的影響可見一斑。
這次巴托莉帶來的音樂會(huì)曲目有很多冷門作品,有些為現(xiàn)在音樂學(xué)院里學(xué)生經(jīng)常演唱的藝術(shù)歌曲,也有少數(shù)作品鮮有人演唱,甚至說曲譜也鮮有出版,從某種程度上說,這些作品對(duì)很多樂迷朋友和同行都是一次掃盲。音樂會(huì)開始,在人們的期待中,巴托莉一襲綠色抹胸魚尾裙翩翩走來,她環(huán)顧四周,以招牌似的熱情微笑獻(xiàn)給熱情高漲的中國(guó)觀眾,音樂廳報(bào)以熱烈掌聲。
掌聲過后,音樂廳陷入寂靜,都在等待巴托莉的第一聲吟唱。塞爾吉奧·喬美的鋼琴伴奏音色優(yōu)美而流暢,直到引出巴托莉唱出第一句“or che di fiori adorno(《佩花少女》)”。這首世俗聲樂作品是喬阿基諾·羅西尼1831年在馬德里創(chuàng)作的,原曲也翻譯為《漫步》。巴托莉前三首作品選擇的都是羅西尼的作品,正如大家所熟悉的,羅西尼創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲并不多,但都具有很高的聲樂價(jià)值和藝術(shù)特色,在演唱技巧上要求很高,演唱者須掌握快速轉(zhuǎn)換語言和演唱快速花腔華彩的能力,還要具有飽滿的聲音表現(xiàn)力。巴托莉以唱羅西尼的作品而聲名鵲起的,所以音樂會(huì)以羅西尼開場(chǎng),并且上下兩個(gè)半場(chǎng)共演唱8首他的作品也就不足為奇了。其實(shí)在唱片中多次聽巴托莉演唱這首《佩花少女》,在現(xiàn)場(chǎng)首次體驗(yàn)到更加震撼的效果,真正感受到巴托莉的實(shí)力與聲音控制力。巴托莉用適度的聲音將這首歌演繹的非常流暢、優(yōu)美。鋼琴家喬美在演奏這首作品時(shí)并沒有使用伴奏樂譜而是背譜演奏,對(duì)于此曲的熟悉程度可見一斑,兩人一唱一和甚是默契。
第二首創(chuàng)作于1821《冷酷的美人》是羅西尼最為喜愛的聲樂作品之一,前半部分慢板的旋律優(yōu)美動(dòng)人,巴托莉演唱的婉轉(zhuǎn)悱惻,令人動(dòng)容,展示了巴托莉極佳的聲音控制力。中間樂段的快速華彩部分和后面的再現(xiàn)部分每一個(gè)小倚音和小回音巴托莉處理得非常細(xì)膩,是一首能讓人流淚的歌曲。
第三首為羅西尼1857年創(chuàng)作的聲樂套曲《威尼斯賽舟會(huì)》的第三首《賽舟會(huì)后的安佐列塔》,全曲為3/8的小快板。描寫了在威尼斯賽舟會(huì)上觀看心上人比賽的姑娘,在自己心上人賽船歸來后,對(duì)心上人的熱情贊揚(yáng)和熱烈擁吻。巴托莉的演唱熱情似火,花腔走句如行云流水,中高聲部的轉(zhuǎn)換毫無痕跡。羅西尼在譜寫這首作品時(shí)變幻莫測(cè)的變化音甚是考驗(yàn)歌者的演唱能力,但是巴托莉的演唱很好地詮釋了這首歌曲的熱情,演唱結(jié)束場(chǎng)上響起 “Bravo”的吶喊。
接下來巴托莉演唱了七首貝里尼的藝術(shù)歌曲:貝里尼的音樂以優(yōu)雅,華麗見長(zhǎng),雖然結(jié)構(gòu)稍顯短小,卻都很精致,嚴(yán)謹(jǐn),旋律朗朗上口,因此深受廣大師生和樂迷喜愛。
《拋棄》前奏部分為激動(dòng)的快板,人聲響起變?yōu)槁?。很佩服貝里尼在?chuàng)作時(shí)通過旋律和不同的速度給人帶來的畫面感,而巴托莉的演唱也較好地體現(xiàn)了這些細(xì)節(jié),細(xì)致入微地表現(xiàn)了一位失戀姑娘無限的哀怨憂郁。
《熾烈的渴望》是貝里尼《三首小詠嘆調(diào)》的第一首,創(chuàng)作于1825年前后,全曲為6/8拍子,是一首表現(xiàn)情人間傾述愛情的歌曲。歌詞只有很短的四句,結(jié)構(gòu)雖小,旋律聲部卻有多處小華彩。這些華彩樂句的出現(xiàn)增加了曲子的流動(dòng)性線條,在稍緩的節(jié)奏下動(dòng)與靜相得益彰,加上巴托莉充滿張力的嗓音,更加令人難忘。此曲演畢,巴托莉并未停留,巧妙的與下一曲《游移的月亮》銜接起來。此曲同是表達(dá)愛情,也是貝里尼所有藝術(shù)歌曲中傳唱度最廣,最受樂迷青睞的歌曲,選自貝里尼《三首詠嘆調(diào)的》第三首。兩首曲子因?yàn)檎{(diào)性一致,精神相承,巴托莉處理的就如一首完整的曲子,沒有突兀感。
《游移的月亮》可以說是當(dāng)晚最為中國(guó)觀眾熟悉的藝術(shù)歌曲,音樂院校的學(xué)生都會(huì)在學(xué)習(xí)聲樂伊始演唱這首作品,此曲的旋律優(yōu)美,流暢,結(jié)構(gòu)工整。巴托莉的用聲適度,強(qiáng)弱對(duì)比和速度的變化聽起來特別舒服,帶給觀眾一種靜謐與安詳、親切而美好的感受,雖然中國(guó)觀眾不止一次聽過巴托莉的錄音版本,但當(dāng)晚音樂會(huì)上的原音重現(xiàn)卻帶給大家前所未有的共鳴和感動(dòng)。緊接著是比行板稍快的《小蝴蝶》,整曲洋溢著貝里尼對(duì)大自然生命的熱愛。巴托莉?qū)⑺俣燃涌斐尚】彀澹瑢⑵D澀的各種裝飾音唱的準(zhǔn)確生動(dòng),張弛有度,唱罷場(chǎng)上報(bào)以熱烈掌聲。
更感人的《悲傷印象》選自貝里尼《三首詠嘆調(diào)》中的第二首,國(guó)內(nèi)的教材中也常常翻譯為《我那悲哀的費(fèi)莉的雕像》。這首傷感的樂曲表達(dá)了一位青年坐在已逝心愛人的墳前與愛人交談,并輕輕呼喚愛人的場(chǎng)景,整首樂曲縈繞著悲痛的情緒。稍慢的行板速度、稍自由的節(jié)奏和e小調(diào)的憂郁旋律立刻將人們帶到了哀怨的氛圍中。巴托莉優(yōu)雅的斷句和令人驚訝的氣息控制,甚至可以在她的演唱中,能聽出p-ppp的不同的聲音力度控制。雖然巴托莉的音量不算宏大,但即便坐在巴托莉的背后,在音樂廳的后排,也能夠清晰的體驗(yàn)高位置安放且很有技術(shù)含量的弱音。整個(gè)演唱層次清晰,不得不令人懾服!
《我多么憂郁,優(yōu)雅的女神》是被國(guó)內(nèi)樂迷們熟知的歌曲,是貝里尼《六首小詠嘆調(diào)》中的第一首,創(chuàng)作于1825年前后,3/8拍激動(dòng)的快板。此曲的創(chuàng)作源于歐洲古代一個(gè)神話故事,講述的是一位被貶入人間的神,為了自己心愛的女神,決不跨越山川離開她,塑造了一位癡情漢為愛付出一切的生動(dòng)形象。此曲中多次出現(xiàn)轉(zhuǎn)調(diào),表現(xiàn)男子對(duì)愛情的忠貞與堅(jiān)定,巴托莉的演唱連貫自然,情緒不斷高漲,她的音色變化與戲劇的表現(xiàn)力很強(qiáng),帶給觀眾酣暢的快感。
《讓她高興吧》是貝里尼充滿愛意的室內(nèi)樂歌曲,真實(shí)地表現(xiàn)了貝里尼創(chuàng)作優(yōu)美旋律的強(qiáng)大能力,也是一首非常牽動(dòng)人心的作品。巴托莉演唱這些旋律正如她美妙的歌喉美不勝收,在現(xiàn)場(chǎng)甚至不敢呼吸,生怕破壞了那美妙音樂的的節(jié)奏與旋律。endprint
接下來又是羅西尼的三首作品。首先是具有濃郁西班牙風(fēng)格的《西班牙小調(diào)》,創(chuàng)作于1821年,1829年出版。在這首節(jié)奏感十足的歌曲中,巴托莉上演了如魔術(shù)般的嗓音技巧,各種復(fù)雜裝飾音,各種音色變化,讓人們感嘆這種技術(shù)不是無法超越,而是根本不能超越!最后的延長(zhǎng)音巴托莉至少唱了十三拍,待到你認(rèn)為馬上就沒有氣息可以支撐了,她卻又來了一個(gè)漸強(qiáng)結(jié)束,令人驚嘆,此曲也掀起了現(xiàn)場(chǎng)的第一次小高潮。
《放逐》是羅西尼1857年之后被冠以《晚年的罪過》的系列作品,出自第三卷,表達(dá)了羅西尼在旅法時(shí)對(duì)故鄉(xiāng)的思念之情。這首曲子對(duì)國(guó)內(nèi)觀眾來說比較陌生,巴托莉的演繹鏗鏘有力、大氣磅礴。緊接著手持手鈴的巴托莉載歌載舞以一曲歡快活潑的《舞曲》再次點(diǎn)燃了觀眾的熱情,展現(xiàn)了巴托莉?qū)儆谂幸袈暡康耐昝缆暰€。那一刻,舞臺(tái)只屬于巴托莉,她活潑開朗的性格與舞曲的節(jié)奏完美融合,做到人歌合一,隨即上半場(chǎng)就這樣意猶未盡的結(jié)束了。
下半場(chǎng)的巴托莉一襲紅裙,演唱了三首多尼采蒂的作品,分別是《船夫》、《愛與死》和《我要建一座王宮》。其實(shí)起初因?yàn)槎嗄岵傻賱?chuàng)作速度極快,在很長(zhǎng)時(shí)間里人們忽視了他作品里潛藏的巨大藝術(shù)魅力,從這三首歌曲可知多尼采蒂創(chuàng)作旋律的才華絕不輸貝里尼,他作品中的和聲語言相較羅西尼和貝里尼甚至更豐富,音響效果更飽滿。巴托莉演唱《船夫》唱出了船夫樂觀積極、不懼死亡的品格,演唱無論是節(jié)奏還是音量,她的控制都很有層次,展示了巴托莉強(qiáng)大的聲音爆發(fā)力。巴托莉在《我要建一座王宮》的演繹中,與鋼琴伴奏喬美配合默契,展示了巴托莉靈巧的彈舌與顫音技術(shù),別具風(fēng)格。
下半場(chǎng)的巴托莉明顯要比上半場(chǎng)更加放松,聲音的控制已臻自由之境。在接下來羅西尼的作品《蒂羅爾的孤兒》和《風(fēng)情女子》中,無論是輕巧的跳音還是大跳音、還是高音上的持續(xù)音由強(qiáng)變?nèi)踝龅亩己敛怀粤?,坐在臺(tái)下的無論是專業(yè)的歌者還是普通觀眾相信都無法招架這暴風(fēng)驟雨般十六分音符的傾瀉,而巴托莉幽默風(fēng)趣和夸張的表情也使氣氛逐漸被燃燒。至此,十九世紀(jì)上半葉意大利美聲學(xué)派巔峰期最杰出的三位作曲家的代表作,都在她的音樂會(huì)上悉數(shù)登場(chǎng)。巴托莉很到位的詮釋了三位作曲家的作品風(fēng)格,又賦予了它們不同的味道,實(shí)在難得。
接下來巴托莉演唱了來自喬治·比才的兩首歌曲?!端m臺(tái)拉舞曲》作于1872年,演唱時(shí)她輕巧的彈舌和在高音區(qū)做的顫音保持音技術(shù)已經(jīng)達(dá)到了爐火純青的地步,快速的走句讓你不知道到底是在哪里換氣,曲畢掌聲雷動(dòng)。雨果作詞的《甲殼蟲》作于1868年,是比才為人聲與鋼琴創(chuàng)作的二十首歌曲中的第十六首,巴托莉在此曲的演唱上用滑稽的音色表達(dá)蟲鳴的音樂形象,甚是有趣,表演詼諧幽默,生動(dòng)的表演和夸張的面目表情更像是在表演歌劇詠嘆調(diào)。
巴托莉之所以在這個(gè)時(shí)代卓爾不群,不僅是她擁有令人羨艷的歌喉,性感的外表,還在于她對(duì)事業(yè)的無止境追求,從這一意義上說,她不僅是一位歌者更是一位音樂考古家,多年來一直致力于發(fā)掘從巴洛克至古典時(shí)期被人們遺忘的歌劇珍寶。她2007年錄制的專輯《向瑪麗亞致敬》,是為了紀(jì)念19世紀(jì)傳奇次女高音歌唱家瑪麗亞·馬里布蘭(Maria Malibran,1808-1836),而如今她終于將她的“新發(fā)現(xiàn)”帶到中國(guó),分別將加西亞家族三個(gè)成員的聲樂作品帶給了中國(guó)觀眾:馬里布蘭的同胞妹妹,優(yōu)秀歌唱家與作曲家保琳娜·維亞爾多(Pauline Viardot,1821-1910)的兩首作品《哈巴涅拉舞曲》和《哎哎!》;馬里布蘭的父親,出生于西班牙塞維利亞,集歌唱家、教育家、作曲家于一身的曼努埃爾·德爾波普羅·文森特·加西亞(Manuel del Pópulo Vicente García,1775-1832)的獨(dú)幕劇《精明的詩(shī)人》中的選段《我這個(gè)走私販》;馬里布蘭創(chuàng)作的歌曲《鼓聲》)。
在《哈巴涅拉舞曲》中,巴托莉的花腔演唱似連非連,似斷非斷,卻將每一個(gè)彈跳性音符唱的準(zhǔn)確無誤且顆粒性十足。同時(shí)在她的行腔中有意加重重音的演唱,增強(qiáng)了聲音的變化色彩,聽起來美不勝收。而與伴奏喬美的合作默契自然,時(shí)而搞笑,時(shí)而嚴(yán)肅。在《我是走私販》的演唱中巴托莉手持響板,演唱幽默詼諧,特別是高聲區(qū)的持續(xù)音可以做到由強(qiáng)到弱,聲音有虛有實(shí),有明有暗。在《鼓聲》中,巴托莉再次展現(xiàn)她靈巧的花舌技巧,而喬美竟將樂譜放置琴槌后面彈出軍鼓效果,令觀眾贊嘆!
25首歌曲演唱結(jié)束,熱情的中國(guó)觀眾遲遲不肯離去,巴托莉又興奮的安可了四首歌曲,分別是亨德爾的《讓我痛苦吧》、里卡多·布羅斯基的歌劇《阿塔瑟斯》中的詠嘆調(diào)、庫(kù)爾斯蒂的《請(qǐng)你別忘了我》和羅西尼的《舞曲》這是點(diǎn)燃全場(chǎng)熱情的詠嘆調(diào),在演唱會(huì)兩個(gè)多小時(shí)后,巴托莉還能演唱這樣高難度的詠嘆調(diào),可見她對(duì)中國(guó)觀眾的真誠(chéng)和對(duì)自己演唱能力的自信。
巴托莉北京國(guó)家大劇院音樂會(huì)雖然已經(jīng)落下帷幕,可巴托莉的歌聲卻時(shí)刻縈繞心頭,回味她的演唱,可謂華麗、精致、耐聽。巴托莉的華麗不在服裝和發(fā)型發(fā)飾,而是聲音的華麗,這種華麗是自然的、頂尖的,而非裝飾性的。她的演唱大氣,聲音優(yōu)雅,同時(shí)又精致、細(xì)膩、生動(dòng)不留痕跡。無論是大篇幅的詠嘆調(diào)還是小的藝術(shù)歌曲,都能夠從小處招眼,唱出不同的味道,詮釋屬于巴托莉獨(dú)有的風(fēng)采。這一切都?xì)w功于巴托莉?qū)σ魳返臒釔郏矚g對(duì)音樂作深入的發(fā)掘,因此很多冷門作品經(jīng)她演繹重新煥發(fā)生命,巴托莉是真正可以和歌劇女神瑪麗亞·卡拉斯比肩的偉大歌者。她的現(xiàn)場(chǎng)效果竟然比錄音還棒,相對(duì)于那些基本功欠佳,喜歡將功夫花在打磨錄音上的歌唱家,這才叫“真功夫”。整場(chǎng)音樂會(huì),一架鋼琴,一位歌者,巴托莉沒有任何奢華設(shè)計(jì)修飾的發(fā)型和服裝,舞臺(tái)上沒有擺放一束鮮花,卻讓觀眾心甘情愿的靜坐兩個(gè)半小時(shí),絕對(duì)是被巴托莉的聲音折服。當(dāng)然,演出也稍有遺憾,就是在四首安可曲里面,兩度傳來請(qǐng)求加演“神曲”Anch'il Mar Par Che Sommerg的呼喊,第二次,巴托莉無奈地對(duì)喬美說“no orchestra”……正因?yàn)橛羞z憾,我們也就對(duì)巴托莉何時(shí)再來中國(guó)有了更多的期盼。
巴托莉是當(dāng)今女次高音聲部中可以完整繼承并發(fā)展意大利美聲學(xué)派的活化石,這便是巴托莉歌聲的最大價(jià)值,筆者慶幸自己能和大師一個(gè)時(shí)代,才能親耳聆聽,親眼見證大師的聲音和風(fēng)采。期盼她能再來中國(guó)帶來更多精彩!
基金項(xiàng)目:
本文為教育部青年基金項(xiàng)目階段性成果,項(xiàng)目編號(hào):14YJC760094。endprint