陳惠彪，1964年生于廣東，職業(yè)畫家，別署拙行、赤石漁翁，齋號微凹齋。出版有《融·陳惠彪水墨集》（嶺南美術出版社）等多本專集；在中國美術館、中央美術學院等地舉辦“陳惠彪水墨展”。曾應邀到韓國、瑞典、日本等地參加國際美術展覽會，并應邀在中山大學等院校作巡回演講。作品及文章先后發(fā)表于《人民日報》《美術觀察》等報刊雜志；《荷塘》被收入《新中國美術史》（湖南出版社）一書。其作品先后被中國現(xiàn)代文學館、中央美術學院、廣東美術館等國內(nèi)外美術機構(gòu)和知名人士收藏。

陳惠彪把魚從寫生形態(tài)升華到了意筆的境界。近年來他所創(chuàng)作的“魚”系列，無論風姿氣骨，還是筆墨精神，都已日臻完美。而且，此“魚”已非彼“魚”。以往的“魚”，除了體現(xiàn)出勃勃的生命力和追求自由精神之外，大都是以荷塘為背景，即是所謂“魚戲”“魚樂”，或可暗喻男女之事。如今的魚，卻常以崇山峻嶺、激流峽谷為背景，或背景全無，猶如橫空出世！“魚”與大自然共生存，悠游自在，且敢于激流勇進的大生命形象，得到了充分的體現(xiàn)。陳惠彪寫魚即是寫人。那些人格化、精神化的魚，已漸漸地被陳惠彪提煉為最能震撼人心的個性化符號。

——陳孝信（中國著名美術批評家）

陳惠彪的展覽“子非魚”這個主題很貼切，我的認為“子非魚，魚非魚，魚是子”。即你不是魚，但是畫的魚也不是魚，魚是誰呢？是藝術家自己?？梢詫⑵浣庾x為藝術家的自我表現(xiàn)。魚的那種張力和怪怪的感覺，正是一種人性的表現(xiàn)。藝術家的目標不是把魚畫的很像，而是一種自我表述，作為主體的一種體現(xiàn)。

在陳惠彪的作品中，“墨”的物質(zhì)感油然而出，那種漬墨的物質(zhì)性的體現(xiàn)，彰顯了畫家的個性。對于陳惠彪而言，傳統(tǒng)本身不能進入當代，只有激活傳統(tǒng)，傳統(tǒng)的生命基因才能夠進入一種活性狀態(tài)，這應該是他下一步的研究課題。

——賈方舟（中國著名美術批評家 ）

我喜歡他的繪畫，就是因為他又繼承了傳統(tǒng)的一些筆墨，但是又完全和傳統(tǒng)不同，排除了傳統(tǒng)的一些程式。

上世紀80年代中期以后，一代新的年輕人興起了，就不滿意五四以后這種用西方寫實主義來改造傳統(tǒng)畫的這種一段實驗，于是就重新發(fā)展傳統(tǒng)，但是又和傳統(tǒng)不一樣，之后出現(xiàn)了一些很多人，我覺得陳先生基本上是在這個線索里邊。他比較強調(diào)個人感覺，包括那些魚和荷花，盡管傳統(tǒng)也有荷花，但是他的荷花畫有他自己的風格。這種風格我覺得是，他的用筆上的那種斑斑駁駁的感覺，看到他的魚也好荷葉也好，都有一種很傷感的感覺。

——栗憲庭（中國著名藝術評論家）

陳惠彪的“小山水”系列作品畫得很好，老辣用筆已初具個人面貌。在他的“魚系列”作品中，我最欣賞的是“河豚魚”，有點力度。畫家筆下的魚有的看似比較丑，有的則筆墨剛勁有力。群魚有其動勢，淡彩魚淡而不輕，虛中見骨。而幾張“似山水非山水，似花鳥非花鳥”的大幅作品，應該是畫家將來要充分發(fā)展的精髓部分，從中可以看出陳惠彪正掙扎在穿透傳統(tǒng)、進入當代之間，他必將在那山水與花鳥混搭的探索中別開一番藝術新天地。

——劉驍純（中國藝術研究院研究員）

惠彪的畫面有一種非常獨特的氣質(zhì)，有一種非常大氣、陽剛的氣勢。他有著非常好的天賦，對材料，對畫面一些形式的整體把握有著非常良好的感覺，這種恣肆汪洋、蓬蓬勃勃的肌理，典雅潑灑；偶然構(gòu)成的一種肌理通過一種適度的、恰到好處的把握，最后構(gòu)成一種非花鳥也非山水、介于似與不似之間的具有抽象性的繪畫品格，構(gòu)成一種非常有個性的畫面。

他的優(yōu)點在于他對偶然造成的“蓬勃”“潑灑”畫面的一種把握、一種“收拾”，這種“收拾”里頭顯出了惠彪的個人特點，因為畫面的收拾能力是非常重要的，“收拾”的過程，實際上是最體現(xiàn)一個畫家素質(zhì)和感覺的過程。很多畫家可能失重于這種汪洋畫面的最終格局，失去了把握。這就是陳惠彪的畫面之所以給我有一種震憾感。他在這方面顯示了一種非常好的天賦，這是他的優(yōu)勢，也是他可以進一步下功夫和用力的一個方面，也就是說如何在“收拾”的過程當中能夠更好的把握一種意味性的東西、一種更多的人文性的東西，或者說將這樣一種形式的、一種他個人所把握的獨特的形式美，發(fā)揮到更大的程度。

——呂品田（中國著名藝術評論家）

陳惠彪的作品和很多人不同，他畫的“魚”就是莊子所說的“相濡以沫，不如相忘于江湖”，這個魚就表明了他對精神境界的追求。這是藝術家對水墨語言的拓展，對自由境界的追求。

陳惠彪能夠把斑駁感、滄桑感畫得很透明，但仍然能讓人感覺到有水墨材料的通透和輕薄，這正是他長期思考、探索和實驗的結(jié)果?？梢哉f，他是一位既保留了傳統(tǒng)，又和實驗水墨藝術家很接近的藝術家。

——皮道堅（中國著名當代藝術評論家、華南師范大學美術學院教授 ）

我覺得中國藝術有兩個特點。從陳惠彪的作品上感覺到一點，一個就是意象，這個意象是大的。現(xiàn)在全國都在談意象。意象確實是我們中國藝術的一個財富，譬如黃賓虹意象。另外一個是水墨，我覺得陳惠彪的畫里面是意象里面進行抽象，抽象里面進行意象的寫實——是不是這個意思？我覺得基本上還是意象，還不是完全抽象，當然他有一些純抽象的畫，我說他主要還不是特別抽象的畫。坦白地講，我更喜歡他意象的畫，就是說帶有寫意的，以寫意為主的。他這個意象性的繪畫，寫意的畫法吸收了一點西方現(xiàn)代的，尤其是西方表現(xiàn)主義的西方現(xiàn)代繪畫的因素，我對這些繪畫比較感興趣，結(jié)合得比較好。有精神因素，有力度，感覺比較強烈。他畫的魚，大幅畫的意象的畫面，有中國的味道，還有一定的深度。因為這種抽象，潑墨的抽象，跟西方水墨的抽象很近似，好像沒超出它的那個范圍，所以我覺得我喜歡他的意象的畫。

——邵大箴（中央美術學院教授）

惠彪的現(xiàn)象值得研究，他這樣的畫家不是在美院教育的附中三年、大學四年、研究生三年、再出國去所能夠教育出來的。學院教育的學生缺少的是什么呢？缺的就是這種天賦、靈氣、創(chuàng)造力和創(chuàng)造性。endprint

一般來說，中國畫的筆墨除了表達物象外，更多的是表達哲理的東西。當然，筆墨也可以表達情感。在這方面，我覺得他的作品表現(xiàn)對中國文化，包括醫(yī)學，包括儒、道、釋等等這些東西的悟道，將哲學的理解感悟在畫里頭，體現(xiàn)得比較好。至于今后怎樣發(fā)展，我絕不能說應該這樣做，應該那樣做，不應該這樣做，我覺得就按照你自己的感覺，就這么做下去就可以了，給美術界奉獻更多的作品。

——王宏建（中央美術學院教授）

觀陳惠彪的繪畫有耳目一新之感。其作品裝裱別具一格，他將油畫的裝框形式引入國畫，突破了國畫的橫卷和立軸兩種傳統(tǒng)裝裱方式。再從作品本身看，他把魚畫得像肖像一樣，獨自形成一幅作品，在語言表達上改變了傳統(tǒng)花鳥畫的樣式。陳惠彪在技法和材料上的嘗試和探索，也是對中國傳統(tǒng)繪畫的變革。

陳惠彪的畫面空間是按照他個人的意愿組合而成，魚在他畫中既有獨立的，也有跟各種中國傳統(tǒng)元素如荷花、樹木、山水組合，還有與抽象線條和虛幻背景的組合。這種非自然、非傳統(tǒng)繪畫空間的營造，是陳惠彪繪畫的一大特色。

——王端廷（中國當代中國藝術評論家、著名學者 ）

陳惠彪的畫猛一看，很大氣，涵魂蒼茫，有沖擊力，當然還有一種精神性的東西，所以引起了大家的注意。另外，他有中國特有的一種藝術精神，他把這種精神放進作品去了。這兩方面結(jié)合得比較好。

這種藝術精神如果從傳統(tǒng)來看，有兩個方面，一方面是漢唐傳統(tǒng)，是那種深沉、雄大、磅礴、有力，是歷史感、斑駁感、蒼茫感。還有一種是明清以來的個性派，強調(diào)個性，直抒內(nèi)心東西，打破一些束縛。比如像石濤八大這一類。他的作品體現(xiàn)了這兩種傳統(tǒng)的結(jié)合。又應和了當代的這種視覺張力。這是我第一個印象：挖掘漢唐傳統(tǒng)和挖掘明清個性派傳統(tǒng)。

再一點，他比較注意筆墨跟中國傳統(tǒng)有關的那種肌理的結(jié)合。從某種意義上講，既有筆墨又有豐富的表現(xiàn)力，又有一種制作感，但這種制作又不是那種機械性的、沒有靈性的制作，這可能是他的又一個長處。

他的畫有一個好處，表現(xiàn)的是一種精神。他體會了那種“忠厚”的精神要求，這個意象不光是向里的意，還有向外的意。黃賓虹的意、八大山人的意，陳惠彪可以吸收。他們的淡墨用得那么高明。陳惠彪所描寫的圖像關系里邊就表現(xiàn)了一種對時空的流失感、一種超越精神。

——薛永年（中央美術學院教授）

陳惠彪的畫是典型的文人畫。我們對文人畫的理解不是樣式化的、公式化、匠氣化的山水畫格式，而是指真正具有文化修養(yǎng)的從事非藝術專業(yè)的文人，他們的畫，他們的學理、修養(yǎng)、氣質(zhì)、人格在畫上的綜合體現(xiàn)。所謂“畫如其人”以前都是強調(diào)藝術家個人的道德修養(yǎng)和品格，實際上，“人”是指人的綜合修養(yǎng)在形式上的顯現(xiàn)，所謂形式有自己的生命就是人的生命、人格的生命，人格就是人的綜合素質(zhì)，他的眼光，他觀察世界的方式、表現(xiàn)世界的方式。

——易英（中央美術學院教授）

我喜愛陳惠彪的畫，喜歡他用自己的方式和手段，畫出有自我感覺的畫。他沒有清規(guī)戒律，而是馳騁縱橫地自由表現(xiàn)，畫出了發(fā)自心靈特立獨行的畫；他拒絕陳規(guī)陋習，反對人云亦云，想怎樣畫就怎樣畫；他沒有既定的模式，在畫的過程中不斷追尋，不斷發(fā)現(xiàn)，在虛實有無之間，尋找偶然中的必然契機，捕捉那現(xiàn)實世界的真正表情。

南朝宗炳提出“澄懷觀道”，是經(jīng)典名言。畫家要保持一顆澄明質(zhì)樸之心，不為物欲和金錢誘惑，不在名利場上爭來擠去，不為身外之物所困，這本應是畫家自己能夠管住自己的東西。我以為陳惠彪的成功，除了悟性，大概就在這里。

陳惠彪的畫證明，藝術是生命與存在的最高表現(xiàn)形式，完全是胸次高邁、人格所然。

——周韶華（中國著名畫家）endprint