馬毅

摘要：一切真正的藝術(shù)本質(zhì)上都是詩。藝術(shù)作品的詩意貫穿在其創(chuàng)作與保存之中。作品的創(chuàng)作和保存共屬一體，它們作為源初的“知”先行灌入藝術(shù)作品所敞開的存在領(lǐng)域。思與詩對(duì)話的發(fā)生，基于創(chuàng)作者與保存者對(duì)作品的時(shí)間性存在的切身領(lǐng)會(huì)。音樂是人的一種特殊的此在方式，在這種方式中，幽暗而又涌動(dòng)不息的存在，在川流不息的聲音中以千姿百態(tài)的方式到達(dá)，在到達(dá)中，創(chuàng)作者與保存者才能在音樂的時(shí)間性中一次次綻放自身。

關(guān)鍵詞：創(chuàng)作 保存 《殘春》 思與詩

管弦樂隊(duì)作品《殘春》是中國(guó)成都《秋之韻》現(xiàn)代音樂節(jié)中世界首演的曲目之一，作者是四川音樂學(xué)院作曲系的楊新民教授。樂曲長(zhǎng)度大約十五分鐘。樂隊(duì)音響涵蓋多個(gè)時(shí)期的音樂語言，這是曲作者對(duì)當(dāng)下現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的審美思考中作出的審慎選擇。作品嘗試表現(xiàn)大千世界萬物生靈自身外在的物質(zhì)形態(tài)及內(nèi)在的精神氣質(zhì)所蘊(yùn)含的殘缺美。

藝術(shù)家創(chuàng)作作品，而欣賞者保存作品。對(duì)于一件藝術(shù)作品的作品存在來說，藝術(shù)家的創(chuàng)作與欣賞者的保存同等重要，它們共同實(shí)現(xiàn)著作品的“作品存在”?！耙亲髌窙]有被創(chuàng)作便無法存在，因而本質(zhì)上需要?jiǎng)?chuàng)作者，同樣要是沒有保存者，被創(chuàng)作的東西也將不能存在?！盵1]作品《殘春》的被創(chuàng)作與被保存情形如何？創(chuàng)作者與保存者又在其中展開了什么樣的對(duì)話呢？

一、作為保存的感受

楊新民先生的音樂作品《殘春》，在成都秋之韻現(xiàn)代音樂節(jié)上演出。

一枚神秘的種子在銀鈴音色的攜帶中，充滿期盼地，在打擊樂大張旗鼓的迎接下，隆重降臨。在經(jīng)歷了虔誠(chéng)的落地、本能的清新、短暫的喜悅之后，心中升騰起復(fù)雜的孤獨(dú)。驅(qū)不散、揮不盡、悟不明……

···我···是···誰···由···哪里···來···去···向···哪里···

我···迷失在弦樂群編織的這一片彌漫的云海里······

“我”深深···懷疑，“我”遲鈍···覺醒···

“我”被無辜卷入一個(gè)激蕩回旋的空-間···我焦慮、我恐懼、我凌亂、我痛苦···

“我”被巨大的浪潮沖出黑洞，乘著弦樂群打造的快船，驚恐著逃離···

這就是我！這才是我！請(qǐng)接納我···

真實(shí)的我！脆弱的我！迷茫的我···

“我”淚流滿面，“我”吶喊，“我”···我著···

樂隊(duì)行進(jìn)到此，給了一陣強(qiáng)烈的鼓點(diǎn)，這是命運(yùn)之神的鞭打。最妙之處，是此段落驟然的停頓：強(qiáng)烈的聲響在滾滾而來之際被決然剝奪，旋即生成一種無聲之聲；在此靜默無聲的激烈回蕩中，那個(gè)向來停靠在存在者處的沉淪世界紛紛瓦解，悄然脫落，于是“我”被收回，被引領(lǐng)，被敞開，被融入進(jìn)“存在的閃耀”之中……弦樂群再次揚(yáng)起高貴的頭顱，悲壯打量生命的目光迂回而下，落入地平線，“存在”閃耀著的顫動(dòng)余音裊裊……

作品在欣賞者的感受中如此存在。音樂作品如此的存在方式絕然不同于上課鈴聲、電話鈴聲、軍隊(duì)沖鋒號(hào)聲或其它種種有著特定用途的聲音。軍隊(duì)沖鋒號(hào)固然也可以被吹奏得如同遺世獨(dú)立的藝術(shù)作品，甚至某部藝術(shù)作品中就可以有軍隊(duì)沖鋒號(hào)。在戰(zhàn)場(chǎng)上，隨著沖鋒號(hào)的吹響，沖鋒陷陣與丟盔棄甲，勝利與失敗，英雄與懦夫，光榮與恥辱，生存與毀滅，一切一切隨之而來，世界建立或坍塌，大地凸顯或淪陷。

沖鋒號(hào)是一種信號(hào)。信號(hào)的發(fā)出者以此向信號(hào)的接受者傳達(dá)發(fā)起沖鋒的信息。信號(hào)并不需要?jiǎng)?chuàng)作與保存。一段旋律被當(dāng)做沖鋒號(hào)，這是軍隊(duì)中的一種約定。沖鋒號(hào)響了，士兵突擊。信號(hào)的接受者并不保存信號(hào)，他們只需要按照信號(hào)的指示行事。戰(zhàn)壕中的士兵也許摩拳擦掌期待著沖鋒號(hào)的響起，但這種期待與沖鋒號(hào)本身并無關(guān)系。沖鋒號(hào)的號(hào)聲只是表達(dá)著某種含義的手段，作為手段，它的本質(zhì)在“外面”，故而它非但不會(huì)在號(hào)聲響起之際被保存，反而在自身存在之際將“自身”消耗殆盡。

藝術(shù)作品的被接受乃是被保存，它構(gòu)成了藝術(shù)作品真正的存在環(huán)節(jié)。欣賞者的熱淚盈眶與雷鳴般的掌聲并非是因?yàn)樾蕾p者在藝術(shù)作品的欣賞中接受到了某種信號(hào)，仿佛這種信號(hào)發(fā)號(hào)施令要求欣賞者流淚或雙手相擊似的。欣賞者的熱淚濕潤(rùn)著藝術(shù)作品，欣賞者的掌聲回應(yīng)著藝術(shù)作品。在熱淚與掌聲中，作品作為作品而顯現(xiàn)。作品是被作者創(chuàng)作出來的，而由于欣賞者的保存，它才真正成型，更準(zhǔn)確點(diǎn)說，真正是其所是。正如海德格爾所說：“要是作品沒有被創(chuàng)作便無法存在，因而本質(zhì)上需要?jiǎng)?chuàng)作者，同樣地，要是沒有保存者，被創(chuàng)作的東西也將不能存在……只要作品是一件作品，它就總是與保存者相關(guān)涉，甚至在（也正是在）它只是等待保存者，懇求和期冀它們進(jìn)入其真理之中的時(shí)候。”[2]作品離不開保存者，只要作品是作品，它就總是在保存中來與人們照面?！吧踔磷髌房赡芘龅降谋贿z忘狀態(tài)也不是一無所有；它仍然是一種保存?！盵3]

保存是一種期待。保存者期待著作品的敞開，因而“作品之保存意味著：置身于在作品中發(fā)生的存在者之敞開性中?！盵4]本節(jié)開頭的段落正是筆者作為欣賞者或保存者，在期待著的保存中作品《殘春》所引爆的“存在之敞開”。這樣一種置身于其中的領(lǐng)受乃是一種源初的知。這種保存意義上的知與通常的藝術(shù)鑒賞意義上對(duì)作品的形式、內(nèi)容、思想含義的知不是一回事，“它沒有剝奪作品的自立性，并沒有把作品強(qiáng)行拉入純?nèi)惑w驗(yàn)的領(lǐng)域，并不把作品貶低為一個(gè)體驗(yàn)的激發(fā)者的角色?！盵5]保存者對(duì)作品是溫柔的，保存者對(duì)作品的知并不是以自己已有的現(xiàn)成經(jīng)驗(yàn)去強(qiáng)行解釋作品。保存者的知是一種期待著的意愿，它期待-意愿著存在的敞開，存在的涌臨。

愿有所知的意愿既非保存者的主體能力，亦非保存者的主觀意志。如果說保存者作為欣賞者在作品面前常常表現(xiàn)為所謂“審美主體”，那么，對(duì)在作品中敞開的存在者愿有所知的意愿就是對(duì)這種主體身份放棄的意愿。放棄審美主體身份的同時(shí)，藝術(shù)作品也不再被當(dāng)做一個(gè)審美對(duì)象而被打量。作品回歸它本源性的存在，從而建立起一個(gè)世界。海德格爾在“藝術(shù)作品的本源”演講結(jié)束時(shí)引入荷爾德林醍醐灌頂?shù)囊鞒骸耙烙诒驹炊诱?，終難離棄原位?！盵6]endprint