由郭啟宏根據(jù)古希臘劇作家埃斯庫羅斯的《俄瑞斯忒斯三部曲》重編的評劇《城邦恩仇》，是中國評劇第一次演繹古希臘悲劇。劇院非常重視此創(chuàng)作，把它做為拓寬評劇戲路，探索評劇新的創(chuàng)作方法的試驗(yàn)。該劇由中國評劇院院長王亞勛親自掛帥，集中了劇院主要演員，投入劇院全部力量。該劇拓展了評劇創(chuàng)作題材的新領(lǐng)域，再次證明了評劇藝術(shù)表現(xiàn)力之寬廣，形式之多樣，吸附能力之強(qiáng)大。

用中國戲曲的藝術(shù)形式演繹古希臘悲劇，我已做過兩次嘗試。 1989年，我第一次用河北梆子導(dǎo)演了古希臘索?？死账沟摹睹赖襾啞罚@得了意外的成功，先后排演了三個(gè)演出版本，造訪了歐洲、拉丁美洲許多國家，演出超過了 200多場。兩位女主角都因扮演美狄亞一角獲得“梅花獎(jiǎng)”。希臘和國際友人稱贊此次創(chuàng)作是中國戲曲與古希臘戲劇“結(jié)婚了”，而且是對“好夫妻”。 2002年郭啟宏根據(jù)埃斯庫羅斯的《七雄攻忒拜》和索?？死账沟摹栋蔡岣昴犯木幍摹哆莩恰罚俅斡煤颖卑鹱友堇[，被國內(nèi)外觀眾稱贊為富于哲理的“雅梆子”。此劇也多次赴歐洲、拉丁美洲、臺灣和北京參加各種國際戲劇節(jié)演出。

此次，用評劇劇種表現(xiàn)，也是啟宏、亞勛和我多年前的創(chuàng)意，終于得以實(shí)現(xiàn)。前兩出戲我用的是中國戲曲的程式和服裝，讓中國觀眾看是改革的戲曲，讓外國觀眾看是中國的戲曲，追求兩種戲劇藝術(shù)的“融合”。這次，我打算采用古希臘的布景和服裝，以評劇的音樂和表現(xiàn)手段，藝術(shù)特色，演繹一部別樣的戲曲品種，是一次新的嘗試，有一定的風(fēng)險(xiǎn)性。這個(gè)想法得到許多朋友的支持。

《城邦恩仇》是根據(jù)悲劇之父埃斯庫羅斯的《俄瑞斯忒斯》三聯(lián)劇重編的評劇，是當(dāng)今僅存的完整的古希臘悲劇中的“三聯(lián)劇”。原作為三部相對獨(dú)立，又是一個(gè)完整故事的世界經(jīng)典名劇?！冻前疃鞒稹芬浴盎?、血、奠、鴆、審”五幕將三部戲集中在一出戲完成，摘取了“殺夫”、“尋弟”、“弒母”、“審判”幾個(gè)主要事件，表現(xiàn)了阿伽門農(nóng)家族世代血腥仇殺的故事。阿伽門農(nóng)的家族命運(yùn)來自神的詛咒，這詛咒實(shí)質(zhì)是原作者告誡世人要消滅仇恨，停止殘殺！《城邦恩仇》在原作的基礎(chǔ)上進(jìn)行了重編，渲染了仇殺對人類命運(yùn)的影響，仇殺

必須終止，恩恩怨怨何時(shí)了？雅典娜通過審判，赦免了殺母的俄瑞斯，宣揚(yáng)了人類要和平，要大愛的永恒的追求！企望世界成為“花的世界 ”，“祥和幸福的世界”。

郭啟宏含著對經(jīng)典的敬畏之情，經(jīng)過多年的磨煉，以史詩的氣勢，優(yōu)美的文字，繼承了原作的文學(xué)傳統(tǒng)，又精心設(shè)計(jì)了我們東方美學(xué)精神的情節(jié)和手段，使經(jīng)典更具時(shí)代的所需，為我們的二度創(chuàng)作提供了基礎(chǔ)。

中國評劇院投入了全院的力量，經(jīng)過二個(gè)多月的艱難排練，克服了許多困難，終于可以見觀眾了。此次創(chuàng)作，采用的是“大兵團(tuán)”作戰(zhàn)的辦法，成立了各行各業(yè)的創(chuàng)作組，發(fā)揮了集體的智慧和創(chuàng)造力。我擔(dān)任總導(dǎo)演，李文國、方彤以及我的兩名博士生楊蕊、李

組成導(dǎo)演組；以王亞勛院長為首，劉文田、趙石軍、戴錫英組成音樂唱腔組，以中國戲曲學(xué)院音樂系師生和劇院樂隊(duì)組成音樂伴奏組；以丁瑞華、賈菲組成形體舞蹈組；以黃海威為首的舞臺美術(shù)、服裝組；以胡耀輝為首的燈光組；以劇院眾多著名演員組成的演員組當(dāng)今創(chuàng)作中能投入如此眾多的人員，難能可貴。

經(jīng)過多次研究和討論，我們決定了創(chuàng)作的總原則：古希臘悲劇傳統(tǒng)、中國戲曲（評?。┖同F(xiàn)代審美三結(jié)合原則。同時(shí)也吸取了我的經(jīng)驗(yàn)：“要融合不要貼合”、“要你中有我，我中有你”、“就像咖啡加牛奶”。

所謂古希臘傳統(tǒng)是指：

1.

質(zhì)樸、簡潔、莊嚴(yán)、肅穆的風(fēng)格和歌隊(duì)的運(yùn)用； 2.布景服裝樣式采用古希臘的； 3.強(qiáng)調(diào)“雕塑性”、“儀式感”和“形式感”；4.表演上要發(fā)揮古典悲劇所要求的“真情實(shí)感”和廣場演出的必要的夸張； 5.面具在歌隊(duì)中的運(yùn)用。

所謂中國戲曲（評劇）的傳統(tǒng)是指：

1.中國戲曲美學(xué)是以寫意、象征、虛擬和程式性是為特點(diǎn)的，是我們創(chuàng)作中的重要指導(dǎo)思想之一； 2.戲曲的程式運(yùn)用要結(jié)合服裝，強(qiáng)調(diào)“雕塑性”加以運(yùn)用和創(chuàng)新； 3.唱、念、做、打、舞的戲曲表演要充分采用和強(qiáng)調(diào)； 4.唱腔必須保留評劇劇種的要求，在傳統(tǒng)唱腔中發(fā)展和創(chuàng)新。所謂現(xiàn)代審美的傳統(tǒng)是指：

1.首先是對經(jīng)典作品的內(nèi)容，要從現(xiàn)代人的觀念去理解和解釋。恩恩怨怨，生生死死，世世代代何時(shí)了？對原作中的“詛咒”，“命運(yùn)”都要以今人的觀念去理解； 2.從演出樣式到色彩要照顧當(dāng)代觀眾的審美和欣賞習(xí)慣； 3.必須要讓觀眾看懂故事和人物，讓觀眾從中感受和總結(jié)到原作的立意； 4.舞臺表現(xiàn)手段上也要吸收當(dāng)代的手法，增強(qiáng)舞臺演出的可視性，廣泛吸取兄弟劇種的表現(xiàn)方法，創(chuàng)造一種新的評劇； 5.在音樂創(chuàng)作上可吸取西方交響音樂的樣式，結(jié)合戲曲樂隊(duì)，以豐富戲曲舞臺音樂形像的感染力和表現(xiàn)力。

在以上三結(jié)合的創(chuàng)作中，鼓勵(lì)探索、試驗(yàn)和創(chuàng)新，以尋求評劇藝術(shù)的擴(kuò)展和豐富它的表現(xiàn)力。

在舞臺美術(shù)上要提供遠(yuǎn)古的希臘特色，符合簡潔、莊嚴(yán)、肅穆的創(chuàng)作原則，并有大劇場和露天劇場演出的兩種方案。燈定的氣氛和情緒的渲染。

在音樂和唱腔上要保留評劇的特色，并發(fā)揮評劇各流派的演唱特色，讓評劇觀眾聽到傳統(tǒng)和創(chuàng)新共存的評劇聲腔。探索“數(shù)字音樂”與戲曲民樂相結(jié)合的形式，創(chuàng)造新的音樂表現(xiàn)手段。具備一定的交響樂風(fēng)格又不失戲曲唱段音樂。

在身段運(yùn)用上，在戲曲傳統(tǒng)身段的基礎(chǔ)上，根據(jù)服裝特色創(chuàng)造新的身段。注意人物在舞臺上的形體造型和雕塑感。舞蹈要為劇情和人物設(shè)計(jì)，如復(fù)仇女神可吸取現(xiàn)代舞蹈的因素。

在演員念白上要求具有“誦詩”風(fēng)格，以體現(xiàn)劇本的史詩特色，也符合古希臘戲劇的語言風(fēng)格。不要單純地戲曲念白。在表演上要求演員要以“真情實(shí)感”表達(dá)人物的思想感情。

此次探索性的創(chuàng)作，觀眾是否認(rèn)可？評劇藝術(shù)界的朋友是否承認(rèn)？對于我來說還是未知數(shù)。但我相信，我們嚴(yán)肅認(rèn)真的創(chuàng)作，是會得到觀眾的認(rèn)可的！

光處理要適合戲曲的表現(xiàn)方式，又要有一羅錦鱗：中央戲劇學(xué)院教授、導(dǎo)演藝術(shù)家