余國旺

（余寅窯工作室 景德鎮(zhèn)市 333000）

一、紅綠彩瓷起源及發(fā)展

紅綠彩瓷屬于釉上彩繪瓷器，始于宋代，也稱為“宋加彩”，是在已經(jīng)燒制好的瓷器上（白釉瓷或白地黑花瓷）用紅、綠、黃等彩料進行裝飾繪畫，然后以窯溫800℃左右溫度燒成。紅綠彩瓷顏色十分鮮艷，紅與綠在畫面中形成鮮明的對比。紅綠彩瓷在金代世宗時發(fā)展至鼎盛，在元代紅綠彩繪畫還是存在的，隨著明代的古彩、斗彩的興起便逐漸衰落。在我國宋代，手工業(yè)非常的繁榮，全國陶瓷制造業(yè)也很發(fā)達，除了聞名海內(nèi)外的五大名窯以外，各個地區(qū)的民窯也各自生產(chǎn)出自己有特色的陶瓷產(chǎn)品。各式各樣的器形，不同的裝飾手法呈現(xiàn)出百花齊放的景象。

宋代北方磁州窯燒制紅綠彩瓷，磁州窯由地名磁州而得名，乃是當(dāng)今的河北磁州縣，磁州窯創(chuàng)作出紅綠彩瓷并不是偶然，因為當(dāng)時的老百姓非常喜愛這種裝飾形式。磁州窯首先借鑒宋代定窯的紅彩裝飾和唐三彩，而后將綠彩與紅彩相結(jié)合，用于裝飾白釉瓷，這一特色為磁州窯所創(chuàng)。北宋時期對紅綠彩瓷的需要量很大，使得陶瓷自唐宋以來僅是貴族產(chǎn)物開始向民間轉(zhuǎn)變，陶瓷更加真實的反映出當(dāng)時的風(fēng)土人情和百姓的審美需求。北宋紅綠彩瓷的產(chǎn)量很大，但從這一時期出土的瓷器中來看，紅綠彩并不是很受達官貴人的喜愛，多為市井百姓崇尚。巔峰時期的紅綠彩，其造型古樸大方，色彩明艷絢麗，用筆自由灑脫，具有很強的民族特色。

二、紅綠彩瓷的藝術(shù)特點

紅綠彩瓷吸收了民間年畫的藝術(shù)精華，以老百姓喜聞樂見、寓意吉祥的內(nèi)容為題材，以極具民族特色的大紅大綠為主，創(chuàng)作出一塊釉上彩瓷的新天地。紅綠彩瓷誕生于民間磁州窯，深深的扎根民間，而民間藝術(shù)質(zhì)樸、灑脫、自由，使得紅綠彩瓷富有濃厚的生活意趣。紅綠彩是以白釉瓷為載體，其強烈的色彩對比使得紅色格外耀眼。紅彩為礬紅，色彩鮮艷，為不透明色，在紅綠彩裝飾中為主要顏色。綠彩與黃彩處于附屬地位，一般用于紅彩描寫后的填彩，正是人們所說的“畫紅點綠”。

紅綠彩瓷的品種多種多樣，總得分兩大類，一類是生活中的日常用品，食具如碗、盤、杯等，酒具如玉壺春瓶、高足杯及罐，另一類為各種瓷塑，人物有天王、菩薩、老人、小孩等，動物有小狗、小貓。在裝飾紋樣上有牡丹、荷花、野鴨、魚藻等，其中折枝牡丹最為常見。紅綠彩瓷上的牡丹形態(tài)萬千，有的牡丹含苞待放，有怒放盛開，或正視、或側(cè)視。牡丹紋的大量運用與當(dāng)時流行賞牡丹的風(fēng)氣有關(guān)。荷花紋樣也頗受歡迎，與宋金時期賦予荷花特色審美寓意有密切聯(lián)系，荷花紋樣中的花朵盛開，其花瓣尖圓，把荷花清麗孤傲的品格描繪的惟妙惟肖。荷花紋樣在磁州窯白釉黑彩瓷中也很常見，或許蓮花紋樣寄托著人們許多的美好愿望。動物紋樣的紅綠彩瓷如現(xiàn)藏于東京國立博物館的鴨紋盤，其水中的鴨子體態(tài)豐腴，用筆生動自然，把鴨子游于水中的動態(tài)描繪的生動逼真，有種“春江水暖鴨先知”的意境。

紅綠彩瓷其色彩搭配看似單調(diào)，其簡練的線條與單純的色彩其蘊藏著生活中最為本真、淳樸的精神。紅綠彩瓷主要顏色為紅綠黃，其裝飾效果濃烈，由于繪于白釉瓷上，大面積的紅色給人強烈的視覺效果，與來自民間的剪紙有異曲同工之處，在用色上都以大紅為主色調(diào)，可能與民俗情感有很大的關(guān)系。人們都喜愛喜慶熱鬧的場面，而紅色最能表達這份“熱鬧”，流露出濃郁的民間韻味，符合大俗大雅的民間審美趣味。紅綠彩瓷同民間刺繡和剪紙一樣吸收喜慶的元素，任何一門藝術(shù)形式的發(fā)展都不可能孤立存在，必須博采眾長。紅綠彩中的雅與俗，拙與巧是古達樸素唯物主義的藝術(shù)表現(xiàn)方式，大巧若拙是一種高級的藝術(shù)表現(xiàn)境界。紅綠彩瓷作為陶瓷藝術(shù)的表現(xiàn)形式，必然能夠體現(xiàn)同時代的審美意識與文化內(nèi)涵。在紅綠彩瓷作品中我們能夠感受到“拙”與“巧”的藝術(shù)真諦，藝術(shù)中的拙和巧是相互聯(lián)系又相互轉(zhuǎn)化的，寫道好處便到拙處，大巧若拙、拙處見工的藝術(shù)魅力，揭示藝術(shù)的最高境界將歸于真。拙，其實離不開巧，巧是先到，巧需要有扎實的真功夫，只有具備巧的技能才能夠到達拙的境界。倘若拙離開了巧便是笨拙。

三、紅綠彩瓷的審美價值

陶瓷從原始社會的制陶開始，伴隨著人類發(fā)展，不同時期的審美以不同的方式滲透到陶瓷器物中。審美作為一種能力，表現(xiàn)在各種藝術(shù)的創(chuàng)作上。紅綠彩瓷中的拙，渾然天成，無論是何種藝術(shù)表達形式，都以渾然天成為參照標(biāo)準。陶瓷繪畫創(chuàng)作只有進入經(jīng)意與不經(jīng)意的創(chuàng)作狀態(tài)，才會有傳世佳作的問世。或許有人會認為欣賞紅綠彩瓷，其美過于平淡，平淡是一種質(zhì)樸的自然美，藝術(shù)最難表現(xiàn)的就是平淡，平淡的自然而然，它是最接近生命之本色。藝術(shù)不需要一些嘩眾取寵和繁瑣多樣的表現(xiàn)形式，并不是裝飾越復(fù)雜，作品就越好。反而，需要多運用減法，摒棄沒有的東西，還原藝術(shù)所要表達的真諦。

紅綠彩作為一門陶瓷藝術(shù)，其發(fā)展不能是孤立的，它需要博采眾長，不斷地創(chuàng)新。紅綠彩在發(fā)展的過程中，還借鑒了唐三彩、遼代金銀器的裝飾方法。紅綠彩瓷正是當(dāng)時陶工們認真專研后的大膽創(chuàng)新，其作品樸實、無華，透出濃郁的民間氣息。磁州窯生產(chǎn)的紅綠彩瓷器主要供老百姓使用，其裝飾題材直接來自民間人們喜聞樂見的題材，藝術(shù)來源生活而高于生活，這正是藝術(shù)的真諦。當(dāng)代釉上彩瓷缺少創(chuàng)新，在繪畫手法上普遍還是延續(xù)了傳統(tǒng)的繪畫形式，我們應(yīng)該同宋金的紅綠彩一樣表現(xiàn)這個時代人們的審美追求和社會風(fēng)俗。民俗文化在社會的每個時期都是不同的，面對前人給我們留下的豐富文化遺產(chǎn)，最需要的是精神上的繼承。

紅綠彩從宋代產(chǎn)生，經(jīng)歷數(shù)百年的發(fā)展，在眾多的陶瓷工匠們長期實踐中，產(chǎn)生了一種新的陶瓷繪畫技法和藝術(shù)語言，這種創(chuàng)造并不是隨心所欲的，是他們在特定環(huán)境下的創(chuàng)造，是對過去陶瓷工藝繼承下來的創(chuàng)造。因此，對于當(dāng)代紅綠彩的繪畫創(chuàng)新，我們需要在已有的框架上筑起更加美好的建筑，工藝美術(shù)有很強的繼承性，陶瓷材料的特殊性使得我們必須掌握前人總結(jié)好的工藝技巧，且需要學(xué)習(xí)實踐一段時間才能夠運用自如，創(chuàng)新才可以被提上日程。施于人教授的陶瓷作品采用現(xiàn)代的繪畫語言表現(xiàn)出濃濃的民間淳樸氣息，例如《年年有魚盤》、《藍風(fēng)》、《紅壽》等都為我們的創(chuàng)新提供了好的思路。當(dāng)今，我們需要以現(xiàn)代的觀念來重新思考紅綠彩瓷的審美價值，從早期的紅綠彩瓷作品中汲取其質(zhì)樸、簡單的繪畫元素，作為互補色的紅與綠，其對比強烈，給人朝氣蓬勃的生命活力。而晚期的紅綠彩則顯得工細繁瑣，逐漸沒落。當(dāng)今在紅綠彩瓷造詣最深的當(dāng)屬朱樂耕教授，紅綠彩瓷雖來自民間，而他多年來創(chuàng)作出的許多作品，具有很強的時代特征，如《奔馬圖》、《秋意》、《農(nóng)耕》等。

結(jié) 語

時代在發(fā)展，人們的審美情趣在變化，任何一門藝術(shù)都需要創(chuàng)新。他們今天可以在紅綠彩瓷繪畫上加入新的題材、內(nèi)容，和新的表現(xiàn)形式，在繪畫手法上或采用具象的、亦可是抽象的，關(guān)鍵是藝術(shù)作品中有強烈的現(xiàn)代文化。

[1] 李曉宇 馮冕 金代紅綠彩瓷塑藝術(shù)的民俗性體現(xiàn)中國陶瓷工業(yè) 2011年6.月