何海林 吳少華
(何海林工作室① 吳少華工作室② 景德鎮(zhèn)市 333000)
魚紋在古代陶瓷裝飾中出現(xiàn)的最早,數(shù)量也最多。新石器時(shí)代,早期陶器的裝飾多為壓印紋和劃紋,常見的蓖紋或許是制陶過程中無意識(shí)產(chǎn)生的紋樣。然而陶器上的魚紋裝飾則是有意而為之,魚紋最早出現(xiàn)在河姆渡文化中的黑陶雙耳盆上,刻劃的魚紋,線條樸素,數(shù)量也很少。在仰韶文化的彩陶之中,魚紋為主要裝飾紋樣,大家熟悉的人面形與魚形結(jié)合在一起的紋樣成為仰韶文化的代表。夏商周時(shí)期,魚紋裝飾的陶器雖然沒有新石器豐富,但仍在發(fā)展。秦漢時(shí)期,陶器主要是陶盤陶豆,但最有代表的當(dāng)屬秦磚漢瓦,魚紋裝飾在畫像石頭、畫像磚及瓦當(dāng)上廣泛應(yīng)用。魚紋在畫像磚上通常采用二方連續(xù)的形式出現(xiàn),在陶盆上的魚紋較以往更為飽滿些。魏晉南北朝時(shí)期戰(zhàn)爭(zhēng)連綿,陶瓷并沒有多大的發(fā)展。隋唐雖然是兩個(gè)朝代,但在工藝美術(shù)史上,由于隋代歷史短暫,隋唐常被視作一個(gè)歷史階段。唐代的經(jīng)濟(jì)空前的繁榮,陶瓷業(yè)也迅速的發(fā)展,魚紋開始出現(xiàn)在陶瓷上,且魚紋裝飾有了許多變化。由于統(tǒng)治階級(jí)姓“李”,人們很是喜愛鯉魚,希望連年有余,因此,魚紋裝飾的吉祥寓意漸漸呈現(xiàn)出來。宋瓷在陶瓷史上留有輝煌的篇章,魚紋被廣泛的應(yīng)用,各大窯系都有風(fēng)格各異的魚紋圖案。采用了多種裝飾技法,刻、印、劃多種裝飾一起運(yùn)用,制作出來的魚栩栩如生,形態(tài)各異。元青花,給人們留下來了深刻的影響。在陶瓷的造型上,品種繁多,且大的器皿較多。元早期的青花料為進(jìn)口的蘇麻離青,色彩濃郁,畫出的多為鮮魚,常和蓮花紋一起繪畫,取“連年有魚”之意。魚紋開始被人們視作為“吉慶”的象征,青花繪畫技法成熟,元代的魚紋形態(tài)多樣,深受現(xiàn)代人們的喜愛。
明清兩代是我國(guó)制瓷高峰階段,景德鎮(zhèn)成為了全國(guó)的制瓷中心。魚紋裝飾在瓷器上的數(shù)量最多,裝飾的風(fēng)格和內(nèi)容也更為多樣化。明代的魚紋裝飾,洪武和萬歷年間的魚形相對(duì)簡(jiǎn)潔,相反清代順治至光緒年間,魚紋的形態(tài)最為細(xì)膩,魚的鱗片,光亮感等都很寫實(shí),研究發(fā)現(xiàn)可能是受到了西方繪畫的影響。明清時(shí)期的陶瓷造型種類繁多,除了以往的器皿碗、盤、罐日常的用品以外,花瓶類的陶瓷種類也很多,如梅瓶、觀音瓶等,這類的陶瓷瓶類造型使得魚紋裝飾有更多的構(gòu)圖方式。魚的形象和水草、荷花等多種紋樣相結(jié)合,分布的井然有序,甚是好看。明清時(shí)期在繪畫手法上吸收了中國(guó)繪畫藝術(shù)形式,釉下青花和釉上彩瓷都得到了快速的發(fā)展,陶瓷繪畫形式不再是以圖案為主,工筆繪畫又或者是兼工帶寫,陶瓷繪畫風(fēng)格出現(xiàn)了新的面貌。元代以前陶瓷上的魚紋裝飾大多是刻劃,而明清主要是以毛筆為主的繪畫裝飾。彩瓷的大力發(fā)展極大的豐富了陶瓷繪畫種類,斗彩、古彩、五彩、粉彩、琺瑯彩的創(chuàng)新使得魚紋有了更多的藝術(shù)表現(xiàn)形式。
明清之際,魚紋的裝飾更加的接近人們的生活,且更加的“世俗化”。元代以后,理學(xué)思想的不斷發(fā)展,裝飾紋樣的思想意識(shí)形態(tài)加重,社會(huì)中的思想政治、道德倫理、人生價(jià)值等在陶瓷裝飾紋樣中都能表現(xiàn)出來,裝飾的紋樣通常都是“圖必有意,意必吉祥?!濒~和余諧音,人們常把魚象征著富貴、富余的象征,和其它裝飾紋樣相結(jié)合,如與蓮花紋樣相結(jié)合為“連年有余”;和牡丹花紋樣相結(jié)合為“富貴有余”,以及還有“吉慶有余”等。鯉魚從唐代就深受人們的喜愛,至明代出現(xiàn)了鯉魚躍龍門的紋樣,相傳鯉魚越過了龍門,就會(huì)成為龍,比喻科舉中榜或升官等輝煌騰達(dá)等之事。瓷器上的裝飾紋樣通過魚或者魚和其它紋樣象征性的構(gòu)建,融入美好的祝愿,魚紋裝飾不僅僅只有欣賞的功能,還有一個(gè)吉祥的寓意。在這個(gè)時(shí)期的魚紋種類繁多,構(gòu)圖新穎,如水波中的游魚,蓮池里的嬉戲魚,數(shù)量上或單個(gè),或兩三個(gè)追逐,整個(gè)畫面統(tǒng)一協(xié)調(diào)。在瓷器的裝飾中,雙魚的構(gòu)圖方式通常兩兩相對(duì),采用對(duì)稱法,三五單數(shù)的魚則采用順向追趕游動(dòng),用水草及蓮花加以配飾。魚作為生活中常見的生物,魚紋從新石器時(shí)代開始,和中國(guó)的文化交織在一起,裝飾寓意深深扎人了人們的心中,是我國(guó)傳統(tǒng)陶瓷裝飾重要的一部分。
在傳統(tǒng)陶瓷魚紋裝飾發(fā)展歷程中,魚紋的表現(xiàn)形式一直都在變化,并有一定的規(guī)律可循,總的來說其裝飾是在不斷地滿足人們的生活需求。陶瓷上的魚紋是在反映不同時(shí)代人們的審美需求,原始社會(huì)人類在河流邊上生活,捕魚是生活的一部分,其彩陶上出現(xiàn)的魚紋裝飾是真實(shí)生活的寫照。秦漢時(shí)期厚葬之風(fēng)盛行,魚紋裝飾據(jù)相傳是為癖邪,表達(dá)百姓心中的近福遠(yuǎn)禍思想。隋唐時(shí)期,人們富有,生活寬裕,期盼年年有余,魚紋裝飾的含義更趨于“民俗化”。明清這一思想更加豐富,被視作吉祥的象征。
陶瓷中魚紋裝飾技法由簡(jiǎn)單向復(fù)雜逐漸發(fā)展,新石器早期的繪畫手法及工具都比較簡(jiǎn)單。且陶器氣孔大,表面粗超,很難進(jìn)行色彩裝飾。后來工藝進(jìn)步,仰韶文化的陶器就相對(duì)精美些。秦漢時(shí)期,繼續(xù)發(fā)展了彩陶藝術(shù),還出現(xiàn)了模印技術(shù)。魚紋裝飾在唐三彩中的應(yīng)用無論是技法還是色彩效果上,都更加的進(jìn)步了。宋代的魚紋裝飾,多采用刻、劃、雕等手法,還創(chuàng)新了兩種裝飾手法,即印花和剔畫,宋代陶瓷作品的刻劃花手法嫻熟,線條流暢,魚的形態(tài)生動(dòng)有趣,釉面裝飾素凈典雅,在陶瓷歷史上留下了輝煌的篇章。元代大規(guī)模的燒制瓷器,且青花作為主流一直發(fā)展到明清。明清時(shí)期的除了有青花魚紋裝飾的陶瓷以外,彩瓷中也大量出現(xiàn)了魚紋,包括斗彩、粉彩、五彩等,繪畫手法更加的精準(zhǔn)細(xì)膩,到了清朝乾隆年間,其裝飾手法更加的復(fù)雜,繪制的更加精細(xì)。魚紋的裝飾手法多種多樣,是我國(guó)古代陶瓷工作者們藝術(shù)上的才能體現(xiàn),也是陶瓷工藝的向前發(fā)展。這些陶瓷形式的出現(xiàn)并非偶然,而是陶瓷藝術(shù)的發(fā)展到了某一階段的需求。舊的裝飾技法被淘汰,必然被新技法取而代之。
魚紋的構(gòu)圖方式是裝飾紋樣的重要內(nèi)容,器皿的不同限制了陶工們的自由發(fā)揮,需要遵循一定的規(guī)律。如陶器多采用單獨(dú)紋樣、二方連續(xù)的構(gòu)圖方式。秦漢時(shí)期的磚瓦,通常采用對(duì)稱性和任意性兩種構(gòu)圖方式。隋唐時(shí)期,有瓶罐之類的器皿,因此,裝飾紋樣有主體紋樣和邊角紋樣兩部分組成,魚紋通常飾在主體中間位置。宋元明清時(shí)期,構(gòu)圖方式受到了中國(guó)繪畫的影響,魚紋裝飾構(gòu)圖逐漸豐富,有散點(diǎn)式、開光式、對(duì)稱式等?;仡欞~紋的歷史發(fā)現(xiàn),魚的形態(tài)大致有抽象型、寫實(shí)變化型、寫實(shí)性三種方式。早期魚紋大多為抽象性,明清時(shí)期多為寫實(shí)性,中間的歷史階段三種形式都兼有。
中國(guó)陶瓷上的魚紋裝飾,有著十分豐富的表現(xiàn)形式與思想內(nèi)容,經(jīng)過漫長(zhǎng)的發(fā)展,至今仍然活躍在陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作之中,是值得我們?nèi)セㄙM(fèi)大量時(shí)間研究和學(xué)習(xí)的,因?yàn)閭鹘y(tǒng)陶瓷中的魚紋裝飾蘊(yùn)含著工藝美、材料美、寓意美、藝術(shù)美等特征,在不同歷史時(shí)期所表現(xiàn)出來的形式也不同。
[1]耿寶昌《明清瓷器鑒定(清代部分)》臺(tái)北 學(xué)苑文化事業(yè)出版社 1984年
[2]鄧白《中國(guó)歷代陶瓷紋飾》上海 上??茖W(xué)技術(shù)出版社 1989年