王茂林

(忻州市北路梆子戲劇研究院，山西忻州034000)

任何一種戲曲聲腔藝術(shù)，最能體現(xiàn)個性的首推唱腔。唱腔在體現(xiàn)劇種風格、傳承流派藝術(shù)、展示地域文化等方面有著不可或缺的重要作用。

北路梆子作為山西四大梆子之一，其形成的年代比晉劇還要早些，流布的地域也不算狹窄，在山西北、中部，內(nèi)蒙古中、西部，陜西北部均有北路梆子的足跡，群眾也是喜歡的。但晉劇“后來居上”，一躍而成為“省劇”，在全省乃至全國廣有影響，究其原因，我認為晉劇科學合理、行當齊全、流派紛呈的唱腔功不可沒。

經(jīng)過幾十年的發(fā)展，北路梆子唱腔現(xiàn)在呈現(xiàn)給觀眾的印象是“千人一腔、萬人一調(diào)”，很多觀眾和同行們說，北路梆子唱腔不分行當，男女一樣，學會一段北路梆子典型傳統(tǒng)唱段，北路梆子的主要劇目就全會唱了，并且各行當通用。作為一個有悠久歷史的省內(nèi)大劇種，觀眾對其如此的評價，實在是種悲哀。筆者作為一名北路梆子專業(yè)人員，對北路梆子唱腔的現(xiàn)狀，客觀存在的問題，作一簡單剖析，以找出形成的原因、發(fā)展的方向，以利北路梆子聲腔藝術(shù)的健康發(fā)展。

一、歷史沿革

北路梆子的歷史發(fā)展中，形成過三個大的支派，其一是以忻代二州為中心的“代州道”(俗稱“小北路”)，即現(xiàn)在忻州市所屬各專業(yè)團體，其唱腔以精巧見長，拖腔多以“咳咳”、“哼哼”、“哈哈”之類的喉壁打音唱出，短音較多，伴奏亦多加花。當今流行的唱腔，即以這一支派為主。其二是以大同為中心包括雁北及內(nèi)蒙地區(qū)在內(nèi)的“云州道”(俗稱“大北路”)，即現(xiàn)在大同市所屬專業(yè)團體，其唱腔以舒展見長，以“大彎大調(diào)”標榜。其三是以蔚州為中心的“蔚州道”(俗稱“東路”)，現(xiàn)已失傳。[1]

北路梆子從形成之日至道光、咸豐之前，從來沒有坤角(女角)，一切角色均由男演員擔任，因而其唱腔“同腔同調(diào)”就成為必然，且由于歷代藝人注重同中求變，才使得各行當?shù)某挥辛艘恍┬挟斕厣傮w看行當唱腔的劃分并沒有細分。就旋律而言，須生、老生與正旦大致相同，花臉為一種，老旦、丑角各一種。小生、小旦在須生、正旦唱腔的基礎上稍顯活潑，并沒有像晉劇那樣具有明顯的行當唱腔。[1]

因此，勿庸諱言，從北路梆子形成的歷史查考，老祖宗就沒有給我們這個劇種留下行當齊全的唱腔體系，基本上是“同腔同調(diào)”，這也算是劇種特色吧。

二、傳統(tǒng)流派唱腔理論研究缺位，唱腔設計人才匱乏

在北路梆子發(fā)展史上，曾經(jīng)產(chǎn)生過很多名家、名角，如“九歲紅”、“算盤紅”、“十三旦”、“小電燈”等，其代表唱腔盡管在行當劃分上不太嚴謹，但還是各具特色，異彩紛呈，頗具獨特性。但不少唱段失傳，留存下的也失之陳舊、乏味，年輕演員不愿學，現(xiàn)代觀眾未聽過，加之缺乏系統(tǒng)的理論研究，上升不到理論高度，缺乏系統(tǒng)的理論支撐，只能作為民間小調(diào)，如過往煙云，成為歷史。由于唱腔缺乏理論支撐，行當混淆不清，造成后人師承關(guān)系不明確，形不成派別，嚴重制約著劇種的發(fā)展，成為北路梆子傳承的一大瓶頸。

隨著社會發(fā)展、城鎮(zhèn)化的推進和國有專業(yè)文藝院團的深化改革，專業(yè)藝術(shù)團體創(chuàng)作人才匱乏，編劇、導演老化，劇種唱腔設計人員也嚴重短缺，過去許多從事唱腔設計的老師辛辛苦苦創(chuàng)作的段子，還不如演員走穴唱幾句獲效益，逐漸地不搞了，這也嚴重制約了北路梆子聲腔藝術(shù)的發(fā)展。

三、正確引導，避免嘩眾取寵

如前所述，北路梆子發(fā)展到現(xiàn)在，雖有美中不足，但在當今社會文藝形式多樣化的市場中，尚有一席之地，足見還有其旺盛的生命力。愚以為，北路梆子聲腔要傳承、發(fā)展，需要在以下幾個方面加以考慮:

1.建設一支藝術(shù)創(chuàng)作隊伍，挖掘、整理傳統(tǒng)流派唱腔，借鑒兄弟劇種和其它藝術(shù)形式的優(yōu)勢，豐富、發(fā)展本劇種的唱腔，并盡可能設計出各行當?shù)某唬黄频赜蛳拗?，使劇種走出去。

2.專業(yè)演員演唱要正確引導觀眾。北路梆子唱腔雖慷慨激昂，有燕趙之風，但也有委婉動聽的一面，不能只圖紅火，賣牌、叫好、不分場合，不管人物行當、劇情，嘩眾取寵，使觀眾以為北路梆子就是這個樣子，只有這樣唱才是北路梆子。北路梆子唱腔現(xiàn)在還存在整體唱腔節(jié)奏偏快，特別是[夾板]、[二性]部分更為突出，嚴重地違反了聲腔演奏字正腔圓的藝術(shù)規(guī)律，須知腔過快是不可能圓的;甩腔過多，幾乎泛濫成災，造成唱腔粗糙，不講韻味。這方面專業(yè)團體應嚴格把關(guān)，有義務有責任正確引導。

3.演員學唱腔不應一哄而上，今天“桂林腔”火，全學桂林腔，明天“萬林腔”紅，都學萬林腔，應“百花齊放，百家爭鳴”，避免傳承單一，阻礙發(fā)展。藝術(shù)需要市場但畢竟不等同于商品，演員演唱只有理解人物、塑造人物，以情帶腔，以腔感人，才能在觀眾中留下不可磨滅的印象。

在我國戲曲舞臺上，許多傳統(tǒng)劇目之所以能經(jīng)演不息，久唱不衰，除思想內(nèi)容、藝術(shù)形式諸多因素外，雋永迷人的唱腔當是一個重要因素。各劇種名家的唱腔藝術(shù)、經(jīng)典唱段，雖歷經(jīng)悠悠歲月，但始終與演唱者的名字聯(lián)系在一起，且后學眾多，佳音猶傳，其唱腔藝術(shù)，以其獨特的魅力在戲曲舞臺上獨樹一幟，并成為評價演員優(yōu)劣和成敗的主要標準之一。近幾年，北路梆子在這方面也有喜人的成就，如郝建東、詹麗華、賈粉桃等的唱腔藝術(shù)在社會上流傳較廣，音像資料也很暢銷。但愿北路梆子聲腔藝術(shù)在三晉戲曲園內(nèi)茁壯成長，經(jīng)久不衰，發(fā)揚光大。

[1]續(xù)柯璜.北路梆子音樂[M].太原:北岳文藝出版社，1987.