◆于吉明

(甘肅省酒泉市第一中學(xué))

張大千(1899～1983)，原名權(quán)，后改名爰。四川內(nèi)江人，齋號大風(fēng)堂。他是一個性格豪爽、才華橫溢的藝術(shù)家，他的生活充滿了傳奇色彩，其具有多方面的修養(yǎng)，人物、山水、花鳥都有極高的造詣，尤其是創(chuàng)潑墨、潑彩法，在山水畫表現(xiàn)方法上作了重要的開拓。

張大千17歲時，就讀于重慶求精中學(xué)。18歲東渡日本，學(xué)印染，兼習(xí)繪畫。20歲曾一度出家為僧，“大千”就是禪定寺主持逸琳法師為他取的法名。后還俗。之后，在上海以詩、書、畫嶄露頭角，尤以摹仿石濤之作而為人所知。在1933年，其作品參加巴黎波蒙博物館舉行的“中國近代繪畫展覽”，《荷》被該館收藏，《江南景色》被莫斯科博物館收藏。34歲的他開始走向世界。1940～1943年他潛心于敦煌壁畫的臨摹，隨后在蘭州、成都、重慶等地辦展，轟動了整個文化界。1949年底赴印度大吉林大學(xué)講學(xué)，從此云游西方各國，先后在印度、美國、法國、巴西、阿根廷等國留居，并舉辦個人展覽，成為“世界第一大畫家”。1978年后定居臺灣，完成《長江萬里圖》《廬山圖》等宏偉巨制后于1983年4月2日逝世于臺北榮民總醫(yī)院。

中國的山水畫在清代基本上為“四王吳惲”所把持，其間雖有石濤、八大山人等“遺民派”的沖擊，但影響甚微，“家家一峰，人人大癡”的四王遺風(fēng)一直左右著清代整個山水畫壇，以致使山水畫日漸衰微。張大千將畢生精力花在傳統(tǒng)中國畫的繼承和發(fā)揚上，清初“遺民派”的畫風(fēng)亦因他的推崇而重新引起了人們的重視。同時張大千在繼承傳統(tǒng)中國畫的基礎(chǔ)上中西合璧，開創(chuàng)了潑彩山水畫，在山水畫的表現(xiàn)方法上作出了重要的開拓，為中國畫的創(chuàng)新做出了不可磨沒的貢獻(xiàn)?？v觀其藝術(shù)人生，基本上可劃分為三個階段。

第一階段是上世紀(jì)二三十年代，奠定基礎(chǔ)階段。

張大千主張學(xué)畫從臨摹入手。學(xué)古是為了創(chuàng)新。他從未糾纏于“傳統(tǒng)派”與“革新派”的爭論之中，一心只在傳統(tǒng)繪畫的領(lǐng)域中臨習(xí)探索。他畫人物從山水的點景到唐寅的化妝，進(jìn)而仿趙孟頫的《九歌》、李公麟的《七賢》，追尋人物畫的遠(yuǎn)源取為己用。他的幾筆游魚和折枝海棠又回到八大山人的寫意和新羅的沒骨，尤其在山水畫的發(fā)展中，從學(xué)石濤，效八大山人入手，并由此旁及石溪、漸江進(jìn)而研究沈周、唐寅，摹仿王蒙，遠(yuǎn)追董源、巨然。這個時期，他醉心于石濤的研究，他臨摹的石濤作品達(dá)到了亂真的程度，曾使當(dāng)時北方最有名望的畫家兼收藏家陳半丁和南方有名的鑒賞家黃賓虹、羅振玉都一度“看走了眼”?？梢娖淠」欧矫娴墓Ψ蚝统说奶熨|(zhì)，因而獲得“石濤第二”的稱譽(yù)。

張大千知道，“師古人為了師造化，師造化還需師古人”的道理。從窮追古人之跡到窮探古人之心，1927年開始，他由師古人轉(zhuǎn)入了師造化，開始向生活學(xué)習(xí)，將自己從古人那兒學(xué)來的真諦開始運用于生活當(dāng)中，他向古人窮追的目的是探尋古人師造化的奧秘。從此，他便“放眼江天外”了，他欲從大自然中吸取創(chuàng)作的靈感。這期間，他四處出游，探索名山大川之精微，畫了許多寫生山水畫。八年間，三度登黃山，并為黃山填壑搭橋，先領(lǐng)黃山仙境，成為“黃山派始祖者”“昔年唯恐其不入，今則唯恐其不出”。他和石濤一樣，師古而不泥古，“搜盡奇峰打草稿”，領(lǐng)略造化真諦，“集傳統(tǒng)精英和生活靈秀于一爐”。張大千最終以他極其深厚的功底和卓越的才能，在山水畫壇上樹起了同代人難以逾越的標(biāo)桿，從而贏得了“南張北溥”稱譽(yù)。

第二階段是上世紀(jì)四十年代，張大千的繪畫風(fēng)格明顯的發(fā)生了轉(zhuǎn)變，這個轉(zhuǎn)變的契機(jī)在于對敦煌壁畫藝術(shù)的臨摹研究。

在1940～1943年間，張大千三次長途跋涉到敦煌，日以繼夜地整理、研究、臨摹古代壁畫，盡情吸取那稀世的養(yǎng)料。

“敦煌歸后筆縱橫”，畫風(fēng)大變，他的人物畫一變清麗俊雅而為富麗堂皇、雍容健美，他的“荷花一絕”，則吸取了佛畫蓮臺花瓣的優(yōu)美造型與流利敦厚的線條，散發(fā)出石窟藝術(shù)的幽香。尤其是他的山水畫，一變清新淡雅而為宏大幽深。喜用復(fù)筆重色，融積墨、破墨、積色為一爐，將墨彩與青綠結(jié)合起來，層巒疊嶂、豐厚濃重、金碧輝煌，以鮮明的個性在畫壇上獨樹一幟，為以后的飛黃騰達(dá)奠定了堅實的基礎(chǔ)。

“張大千敦煌壁畫展”于1944年展出后轟動了整個文化界，啟迪了一部分畫人對敦煌的期盼。其中，畫家潘潔茲在“敦煌熱”的感染下踏上了敦煌的漫漫征途，從此建樹了他畢生的事業(yè)，也為敦煌學(xué)的進(jìn)一步研究奠定了基礎(chǔ)，對幾千年繪畫遺產(chǎn)的保護(hù)、繼承和發(fā)揚做出了貢獻(xiàn)。

第三階段是上世紀(jì)六十年代以后，張大千在周游世界的過程中形成了自己的風(fēng)格，創(chuàng)立了具有時代氣息的潑彩法。

從上世紀(jì)五十年代起，張大千開始周游世界，開闊了眼界，吸取西方繪畫的長處，在深厚的中國傳統(tǒng)技法基礎(chǔ)上大膽創(chuàng)新，把古人的潑墨法發(fā)展為墨彩合潑法。數(shù)十年的海外游蕩生活，國際畫壇的耳濡目染，更認(rèn)定了中國畫的特質(zhì)，又致力將西畫的長處融入中國畫之中，將潑墨、潑彩、積色、撞色和撞水諸法并用，格調(diào)奔放、氣韻生動、色彩明快、光怪陸離、變幻莫測，為中國山水畫的推陳出新、與時俱進(jìn)又添了新的一章。從師古人到師造化;從博采眾長到推陳出新;從“黑筆師爺”到“五百年來一大千”;從傳統(tǒng)的勾皴點染到中西合璧的彩墨合潑法;從周游名山大川到云游世界各地;從中國名家到“世界第一大畫家”，無不滲化和積聚著畫家的藝術(shù)張力。

張大千經(jīng)過幾十年的藝術(shù)探求與實踐，形成了以“潑墨”“潑彩”的表現(xiàn)形式為山水畫寫實的抒發(fā)，豪邁奔放的形體，蒼茫渾雄的氣度已絕過了一切依傍，開中國山水畫以來所未有的格局，是令人驚絕的藝術(shù)創(chuàng)造。他的藝術(shù)生命是親近自然，是借鑒，不斷使他的造詣升騰幻化，滋養(yǎng)著他的藝術(shù)思想與創(chuàng)作，從而使他新興的風(fēng)貌卓然而立，一幅幅宏偉巨制震撼著世代畫人。

1968年，張大千完成了他歷史性的畫卷《長江萬里圖》。這是一幅高53.3厘米，長1996厘米的宏偉巨制。長江奔流于群山之間，時隱時現(xiàn)，湍急處驚濤拍岸，浪卷飛舟;平靜處回光倒影，水天一色，江村城鎮(zhèn)，舟輯橋梁點綴其間。全圖開合得宜，疏密有致，墨色交融，氣象萬千，雄渾壯麗。這幅畫在技法上以墨線為骨，皴擦點染，渾厚華滋;復(fù)施以潑墨潑彩，五光十色，瑰麗堂皇，把長江的氣魄風(fēng)采描繪得淋漓盡致，凝聚著畫家的一片深情。

張大千先生師古而不泥古，堅持以造化為師，不斷繼承傳統(tǒng)，推陳出新，尤其是他晚年的潑彩山水畫使我國的古老藝術(shù)得以更新，跨入了一個嶄新的時代。