劉 葵

西南民族大學藝術學院，四川成都 610041

隨著中國社會發(fā)展的進步，電影已經走過了百余年的歷程，各種類型電影不斷更新著人們的視野，電影已經成為中國社會文化藝術傳播不可缺少的一部分，同時也成為人們的精神文化需求，是生活時尚的需要，是中國青少年娛樂、學習、了解世界、開創(chuàng)未來科學世界的依據。從影片中可以得到關于世界的歷史、現狀、發(fā)展形態(tài)，不同國家與民族的文化與傳統(tǒng)，科學技術與先進社會的未來趨勢。影視藝術是一個看世界的窗口，是體現人類社會發(fā)展的活力博物館。

我們看到的電影電視是以二維三維四維成像藝術或其他造型藝術形式，作為人物造型和環(huán)境空間造型的主要表現手段，故事影片不要求故事的逼真性，而運用多種拍攝手法，寫實、夸張、變形等敘事手法，借助于幻想、想象、和象征，反映人們的生活、理想和愿望。特別提到影片幽默，則是電影表現新奇、趣味、快樂、諷刺的黃金外套。

當下，空前繁榮的電影帶給我們帶來無限的精神享受。人們的影視欣賞水平在提高，越來越不滿足一種電影播放形式的存在，制作技術和視頻播放手段越來越多，二維制作、三維制作、四維制作、五維制作、影院片、DVD、手機影院、遠程播放、游戲體驗，各種形式，五花八門。

像電影《小兵張嘎》、《三毛流浪記》、《烽火童年》、《董存瑞》、《英雄小八路》、《紅孩子》、《英雄兒女》、《平原游擊隊》、《林海雪原》、《地道戰(zhàn)》、《地雷戰(zhàn)》、《奇襲》、《野火春風斗古城》、《夜幕下的哈爾濱》、《鐵道游擊隊》等一大批表現革命戰(zhàn)爭的影片，得到當時許多觀眾特別是少年兒童的歡迎，也曾激勵了一代又一代的人，許多經典鏡頭至今還留在人們的記憶里。影片里的英雄人物英勇頑強，能文能武，與敵人斗智斗勇，百戰(zhàn)百勝；影片情節(jié)多變，跌宕起伏，驚險刺激，這一類影片還有一個共同特點就是在表現反面人物是加上幽默成分，盡力丑化，以此來增加敵我雙方的強烈對比，又平添了影片的樂趣。影片給廣大青少年觀眾和少年兒童觀眾帶來輕松和愉快。影視幽默贈送給青少年和兒童觀眾的是身心快樂和精神享受。

但現實和熒幕存在著明顯的距離，縱觀上一世紀五六十年代得這一批戰(zhàn)爭影片，應該說在反映中國共產黨領導下的革命斗爭方面達到了頂峰，它符合了當時的時代需要。在表現戰(zhàn)爭時，往往采用了革命現實主義與革命浪漫主義相結合的手法，著力再現了中國共產黨領導下的戰(zhàn)爭參與者勝利一方的精神風貌。隨著時間的推移，人們認識的不斷深化，也就開始不斷地進行著反思，很多問題的提出也就反映出時代發(fā)展的不同階段的不同需要。像《鬼子來了》、《集結號》、《人間正道是滄?！返蕊@然是經過反思后的相對更為深刻的作品。

戰(zhàn)爭本身是殘酷的，可以這么說，戰(zhàn)爭是無數悲劇的載體，但是當我們坐在電影院里看戰(zhàn)爭演繹顯然是另外一種心境了。

看第二次世界大戰(zhàn)，日本侵略者發(fā)動的侵華戰(zhàn)爭，給中華民族帶來的深重苦難是罄竹難書，經歷這場災難的中國人民不難忘記‘八年抗戰(zhàn)’留下的深刻記憶?！澳暇┐笸罋ⅰ薄ⅰ?31細菌部隊”、“潘石屹大掃蕩”、“慰安婦”、“重慶大轟炸”等等，讓我們知道侵略戰(zhàn)爭的殘忍、兇惡、滅絕人性。電影把這些痛苦的經歷搬上熒幕就變成了對苦難的觀影和欣賞呢？殘酷的戰(zhàn)爭現實被掩蓋或被修改，深重的苦難變成了幽默的影視作品，真是了去了我們心中許多的傷痛。在電影中打日本鬼子打得痛痛快快，攪得天翻地覆。嚴肅的對敵斗爭變成了游戲，幽默，搞笑。你死我活的人民戰(zhàn)爭變成了與兇惡狡猾的鬼子軍官的斗智，斗勇，生動、有趣、讓人感覺痛快。

我們不應該要求歷史人物脫離歷史的局限，當多元化社會的發(fā)展，使得今天的人們能夠用心的眼光來重新審視上一世紀的這些戰(zhàn)爭片時，我們能夠輕易地區(qū)分出哪些是戰(zhàn)爭神話，哪些是真實的再現。

更多的題材選擇吧苦難變成了游戲，或者變成加入戲劇色彩的鬧劇。這似乎已經成了心的流行趨勢。如果說當年那種蕩漾著革命浪漫主義的情懷得到了充分的張顯，在接下來的十年浩劫中更被夸張和扭曲走到了它的頂點，使得而后的影視作品重新去審視和反思，進入新一輪的發(fā)展和輪回，不能不說還是好事情。戰(zhàn)爭神話激發(fā)人渴望成功、獲取勝利的本能，某種意義上誤導了不少年輕人對戰(zhàn)爭的看法，這顯然是存在的。很長時間，在銀幕上日本鬼子是那么滑稽可笑、不堪一擊，英雄人物總是那么高大完美，這也倒了很多觀眾的胃口。美國影片《辛格勒的名單》把二戰(zhàn)中一段真實故事再現出來，成為表現戰(zhàn)爭苦難的經典，而《大兵瑞恩》表現盟軍諾曼底海灘登陸的一場戲拍的驚心動魄，無比真實地再現了當年戰(zhàn)爭的殘酷。問題是觀眾坐在舒適的電影院里觀看影片時，幾乎是分不清我們是在欣賞戰(zhàn)爭、欣賞苦難呢，還是在接受苦難教育、或是單單為了一睹明星演員的華麗演技？受眾群體的不同、觀眾的個體差異，經歷和學養(yǎng)的不同，自然選擇就不同。不真實的、不尊重歷史的影片顯然是不能征服觀眾的，本文想探討的問題是，我們是不是天生有欣賞苦難的欲望要求？我們是否真的能夠欣賞苦難？它本身能帶給我們什么呢？

討論這個問題顯得把影視作品的類型區(qū)分開是必要的。那些戲說和調侃歷史戰(zhàn)爭的表現形式已經成為許多作品的效仿模式，可以不再討論之列。

歷史是一面鏡子，尤其是戰(zhàn)爭的歷史，映照出人類本身的弱點，貪婪、殘暴，它給人類帶來的苦難也是無比深重的。為了征服異族借以各種名義發(fā)動戰(zhàn)爭幾乎從來沒有停止過，那么，由于戰(zhàn)爭也折射出人類不屈服邪惡、不愿意被奴役而奮起反抗的理性光芒。正因為這樣，取材于戰(zhàn)爭為題材的影視作品才如此眾多，讓人目不暇接。很多作品得出的結論都是一樣的，戰(zhàn)爭作為一種落后的形式，人類遲早會將它拋棄。但是，以戰(zhàn)爭為題材讓我們欣賞、讓我們反思的各類影視作品仍然不會停止。

除了人類天生具有的窺視與往外，好奇心還讓我們希望了解我們沒有機會了解的事件，體驗不可能的體驗，那么，以一種欣賞的態(tài)度去欣賞已經過去的苦難，就是順理成章的事情了。觀看真正的好影片像《辛德勒的名單》，從頭到尾我們都會被一種強烈的壓抑氛圍所包圍，甚至于踹不過氣來，甚至想逃跑。但是，當我們走出影院的時候，看到陽光依然燦爛，小鳥在空中飛翔，人們臉上依然掛著微笑，這時的心情顯然是回到更加熱愛生活的主題上了。

表現歷史并不是還原歷史的真實，它應該占據在新的歷史觀上，利用新的各種研究成果表達追求和平、和諧相處、共同發(fā)展的基本思想。影視文藝作品更不能用簡單的搞笑方式來反映事實。我們的影視作品需要尊重歷史，挖掘影視藝術所具有的觀賞功能和教育功能的深層次意義。我們的電影人如何更好地選擇人性主題，更恰當的推出劇情，更優(yōu)美的視聽語言，更新穎的表現形式，尊重歷史、還原人性、立志奮進、開創(chuàng)未來永遠是我們追求的目標。

《美麗人生》是一部榮獲71 屆奧斯卡三項大獎的意大利影片。這部影片描寫在第二次世界大戰(zhàn)時期，被德國納粹關進集中營的猶太父子的故事。父親在監(jiān)獄殘酷的環(huán)境中為了不讓孩子的心靈蒙上陰影，便想方設法讓孩子感到眼下經歷的一切是一場“有獎游戲”。影片故事幽默灰諧、催人淚下、感人至深、人們深深地被那位父親的高尚行為和美麗心靈所震撼，影片與觀眾達到心靈交匯的效果。但就是這樣一部榮獲美國奧斯卡“最佳外語片獎”的戰(zhàn)爭影片，竟然遭到美國國內筆者毫不客氣地批評和質疑。他的理由是編創(chuàng)者不應該拿人類戰(zhàn)爭的苦難來編故事，拍成電影讓觀眾消費，可見美國觀眾的直作態(tài)度。我們在創(chuàng)作一部電影作品的時候，不得不考慮作品要表達的思想內容，而且對于作品的表現風格，藝術形式都應該做嚴密的思考和精心的設計，人類道德底線的考慮，人們靈魂深處的觸動，都是有一定限度的。又說，一些影視作品模仿殘廢人的表演，把一個健全的著名影星不昔重金用電腦技術改造成段腿殘疾人拍廣告片，遭到觀眾和輿論的譴責、批評，那些表演是對殘疾人的嘲弄！在國內有一些創(chuàng)作者那里，不要說苦難、殘障、弱智等，都可以用來娛樂，可以用來賺錢的，讓金錢購買苦難，苦難變成了幽默，失去了真實，觀眾是不會買賬的。

把戰(zhàn)爭與苦難為題材的文學藝術作為一種快感文化消費值得深思。一段時間里，我們的視頻上充斥著各種搞笑的、鋪天蓋地的“古裝片”、戲說“歷史片”說著現代流行語的江湖武士俠女，皇帝妃子演繹著胡亂編造當代愛情故事，痛苦和災難變成了喧鬧和嘻哈，中華民族內憂外患的苦難恥辱歷史變成了一場全民失憶的狂歡。直面歷史，深刻表現生活的作品被譏諷為假正經，于是乎，作者挖空心思胡編爛造，東拉西扯，張冠李戴，只要讓你笑，牛頭可以對上馬嘴，什么都可以用。市場化的傾向降低了作品應有的質量和社會責任。

從《雞毛信》到《鬼子來了》，從《野火春風斗古城》到《集結號》，顯然，中國的影視創(chuàng)作走過了一段否定、反思到肯定的心路歷程，在后兩部代表作中，我們仍然能夠看到傳承的影子，但是那種高大全的英雄形象顯然回到了平常人的位置，只有在特定的 歷史階段，特殊的個性發(fā)生碰撞產生的那些曲折，更加讓人信服；那些過程更加注重生活的刻畫的，讓人驚心動魄；那些苦難的細節(jié)被表達得淋漓盡致的，由此產生的效果是顯而易見的。

苦難欣賞能讓我們不忘歷史，能時時提醒我們保持憂患意識，苦難欣賞也讓我們更加了解我們的過去，珍惜屬于我們現在的和諧生活并自覺地建立公平的和諧社會而努力。

影視作品怎樣在觀眾心里才能把握好藝術欣賞的道德底線，真正讓怎樣讓觀眾可以看得流漣往返、回味無窮呢？特別是在欣賞苦難的同時獲得情感上的升華呢？這才是作者導演需要下功夫的。我們的卡通幽默，所要反映的是大千世界，展示人們對真善美的追求，對假惡丑的鞭韃。我們的創(chuàng)作者需要深入生活、深入群眾，挖掘創(chuàng)作資源，增強藝術魅力，力求創(chuàng)意獨特，打造精品力作，增強工作責任感和使命感，珍惜機遇，腳踏實地，艱苦奮斗，努力創(chuàng)作，讓更多更好的具有真正思想性、藝術性、觀賞性、趣味性影視作品早日出現。電影這種藝術載體，還是需要有歷史意義的作品來積淀。中國上下五千年的文明史浩如煙海，而具有知識性趣味型的風格類型好作品還是是不多。當下影視作品創(chuàng)作大都是走市場產業(yè)化之路、有的唯利至上，有的粗制濫造，甚至淫穢色情兇殺低俗包圍著青少年和兒童，生產出許多泡沫產品，愚弄著許多觀眾。

一部影視作品，如果沒有厚重積淀的文化內涵，生動活潑的藝術形式，獨特新穎喜聞樂見的表現風格，不可能在文化長河中長久保存，那么，最終面臨的必然是被歷史所淘汰。

[1] 孫立軍主編.動畫藝術詞典.中國國際廣播出版社.

[2] 中國動畫年鑒編輯部編.中國廣播電視出版社.