胡宇笛
(云南藝術(shù)學(xué)院 戲劇學(xué)院,云南 昆明 650101)
彼得·布魯克是當(dāng)代西方最著名、最有影響力的戲劇藝術(shù)家之一。他在1968年寫作的《空的空間》中發(fā)表自己對戲劇的獨(dú)到的認(rèn)識,而這對當(dāng)時的乃至現(xiàn)在的戲劇界都是不小的震撼。
那么“空的空間”到底是一個什么概念?全書的開篇寫了這樣幾句話:“我可以選取任何一個空間,稱它為空蕩的舞臺。一個人在別人的注視下走過這個空間,這就足以構(gòu)成一幕戲劇了”,“這一天來臨了,那時紅色幕布不再遮蔽令人驚奇的東西,我們再也不想——或需要——變成孩子,庸俗的魅力屈服于更嚴(yán)酷的常識;于是幕布拉了下來,腳光也移開了?!蔽枧_成為空蕩蕩的空間。
《敞開的門》是布魯克在2005年出的又一部力作,在這部作品里布魯克對“空的空間”的定義更加簡潔明了,“一個空的空間就是不能有布景”,沒有布景的空舞臺才能營造出無限的時空,供導(dǎo)演、演員乃至觀眾充分的發(fā)揮想象力,才能帶給戲劇無限的可能性。
而中國戲曲舞臺上那根深蒂固的,虛化時間空間的表演,不正是布魯克所倡導(dǎo)的“空蕩蕩的舞臺”。中國戲曲的表演形式存在了幾百年,那么布魯克“空的空間”的觀念會不會多少有受中國戲曲的影響呢?這點(diǎn)不敢妄加定論。但是,被大家稱為最具東方情節(jié)的導(dǎo)演大師,其思想中流露出了東方戲曲元素,由此看來也不是空穴來風(fēng)。
中國戲曲是一種寫意的舞臺藝術(shù),它把無限豐富的生活內(nèi)容凝煉成為極其有限的舞臺形象,把實(shí)境升華為意境,讓觀眾見一葉而知秋,它可以在基本沒有景物造型的舞臺上,也可名為“空的空間”,運(yùn)用演員的虛擬動作調(diào)動觀眾的想象,形成特定的戲劇情境和舞臺形象。諸如戲曲的身段動作固定模式:“做跳墻科”“做開門科”“外投井介”、“丑墜馬介”還有“以鞭代馬、持漿代船、”等。有一句戲諺云:“三五步行遍天下,六七人百萬雄兵”,頗為生動的說明了中國戲曲的象征性的自由的舞臺時空特征。
中國戲曲起源于民間,發(fā)展成熟于文人雅士、勾欄瓦舍之中,是一種大眾的平民的娛樂方式。首先,戲班的人員以演戲來養(yǎng)家活命。因此他們的戲沒有固定的舞臺,常常四處流動;只要有一方空地、一方庭院,便能夠演出上下數(shù)千年的無數(shù)生動的故事,刻畫入骨三分的人世百態(tài)。再有,戲曲創(chuàng)作的主要力量是當(dāng)時的文人雅士,他們把精力都放在了設(shè)計跌宕起伏,浪漫至情的故事情節(jié)和優(yōu)美動聽的唱詞上,而對于實(shí)際情境的劇本再現(xiàn),卻缺少真實(shí)的再現(xiàn)能力和手段,而是以虛擬的表演和唱詞來展現(xiàn)。戲劇規(guī)定情景中不可或缺的場景在演員的嘴上、手上、身上,或者說,用充滿詩情畫意的唱詞和語言來渲染,用舞蹈化的手勢、身段、動作來虛擬,演員的手、眼、身、步、法既能使觀眾“意”會,也能讓觀眾“神”合,既能使觀眾領(lǐng)略戲曲本身想表達(dá)的精神,也能使觀眾得到美的享受。
當(dāng)然,“空的空間”和寫意性表演還是有很多不同的。在彼得·布魯克的觀念里,“一個赤裸裸的空間無法講訴任何故事,這樣每個觀眾的相像、注意力和思緒都會是自由不拘的”。也就是說,布魯克的“空的空間”只需要舞臺盡量空曠,這樣好盡情發(fā)揮,表演所給于想像沒有界限。而戲曲所謂的“空的空間”是有規(guī)矩的空,它是因?yàn)楸硌菪问缴系母叨饶殻ㄟ^程式表演來清晰的展現(xiàn)傳達(dá),舞臺布景現(xiàn)實(shí)了反而是多此一舉。
也許可以這樣看,戲曲的程式便是布魯克“空的空間”的升級版呢?
可以說,彼得·布魯克所追求提倡的“空蕩蕩”的舞臺是對于舞臺創(chuàng)作的自由解放;那么,戲曲的虛擬寫意性舞臺則是制約下的飛翔。它們兩者對于舞臺表演的態(tài)度,在根上有著千絲萬縷的相連,卻在表達(dá)方式上各有不同。
隨著時代的變遷,世界的交融,從二十世紀(jì)以來,西方戲劇演出狀況正在逐步發(fā)生變化,同樣,戲劇舞臺的布景方式也在逐步發(fā)生轉(zhuǎn)變,其中最為突出的是,大批的戲劇舞臺開始擺脫繁瑣沉重的布景方式,關(guān)注和提倡彼得·布魯克“空的空間”的舞臺觀念,并且以中國戲曲為觀點(diǎn)實(shí)踐落腳點(diǎn),開始向戲曲學(xué)習(xí),用最少的道具制造出最為合理的戲劇舞臺,從而給全世界的戲劇帶來更多的交流、包容和創(chuàng)新空間?!翱臻g即為布景,空間即為道具,空間即為戲”。給戲劇更多的空間,才能自由的碰撞出更多精彩非凡的戲劇火花。