龔 敏

（來鳳縣南劇傳習(xí)研究所，湖北 恩施 445700）

南劇是流行于我國武陵山片區(qū)的一個具有民族地方特色的古老劇種，是湖北省四大地方劇種之一，居恩施州五個地方劇種之首。南劇劇本唱詞常雜有鄂西方言土語，通俗易懂，生活氣息濃郁，深得土苗兒女喜愛。特別是一些生活小戲，唱詞與道白更具特色，鮮明生動，充滿泥土氣息。南劇有著深厚的群眾基礎(chǔ)，長期以來，為豐富武陵山區(qū)人民精神文化生活和推動基層文化建設(shè)起到了舉足輕重的作用。然而，近年來，由于人民群眾的物質(zhì)文化生活不斷提高，加上網(wǎng)絡(luò)文化、電影電視、歌廳舞廳、棋牌游戲等多元文化娛樂消費的沖擊，人們對地方戲曲的關(guān)注度明顯減少，南劇的存在空間正日益縮小。因而，保護南劇，傳承南劇，豐富和發(fā)展南劇，已成為我們這代南劇工作者的神圣職責(zé)。而南劇藝術(shù)的傳承與發(fā)展，終究要靠南劇舞臺藝術(shù)實踐來完成，為此，本人作為一名南劇演員，試圖結(jié)合南劇舞臺人物形象的塑造談?wù)勛砸训恼J識與理解。

一、準確把握一度創(chuàng)作與二度創(chuàng)作的遞進關(guān)系

南劇的振興需要打造一批南劇精品劇目，而要使南劇劇目成為精品，就必須處理好一度創(chuàng)作與二度創(chuàng)作的遞進關(guān)系。一臺好戲，首先要有一個好本子，要有好的題材、創(chuàng)意與情節(jié)故事，但僅僅這樣還不夠，因為戲歸根到底還是要由演員來演的，舞臺人物形象的刻畫還是靠演員來完成的，所以舞臺再現(xiàn)的二度創(chuàng)作尤為重要。

結(jié)合本人近20年的舞臺藝術(shù)實踐來看，我認為：其一，一個稱職的演員必須對劇本的立意、主題思想、時代背景、劇情故事有一個基本的理解和整體上的把握，做到人在臺上，心中有數(shù)，一招一拭，表現(xiàn)自如。其二，須對自己所扮演的角色做到心中有數(shù)，要對人物的基本性格特征、行為舉止特征、內(nèi)在心理活動以及性格發(fā)展和情感變化有個較為深透的理解和精準的把握。其三，要有一定的舞臺技藝功底，通曉“唱、做、念、打”，只有憑借這些扎實的藝術(shù)功底，才能在舞臺人物形象塑造過程中做到運行自如，左右逢源。

當然，戲劇是一門綜合藝術(shù)，二度創(chuàng)作除了舞臺表演藝術(shù)之外，還涉及到導(dǎo)演藝術(shù)、音樂創(chuàng)作、舞美制作、服裝道具和化妝造型等等，所以，二度創(chuàng)作要強調(diào)藝術(shù)的統(tǒng)一性與協(xié)調(diào)性，各個門類，各個行當，不能搞“八仙過海，各顯神通”。二度創(chuàng)作總的追求，要雅俗共賞，要讓觀眾喜聞樂見，因為戲劇原本是民間藝術(shù)，是演給廣大人民群眾看的。同時，二度創(chuàng)作還是個精益求精的過程，一部戲在完成首場演出之后，還需要在不斷的演出中長時間打磨，在不斷完善的過程中加以千錘百煉。如此一來，演員就存在一個對劇本人物形象的重新理解與重新認識問題，演員在舞臺表演過程中的再實踐、再“創(chuàng)作”、再完善就顯得尤為重要。

二、塑造舞臺人物形象必須源于生活真實

舞臺實踐經(jīng)驗告訴我們，劇中人物形象的刻畫，必須源于生活，只有充分地觀察生活、熟悉人生，你才能對你所表現(xiàn)的劇中人物的基本性格特征、行為舉止特征、內(nèi)在心理活動以及性格發(fā)展和情感變化有較為正確的把握：

一是要善于觀察生活，體驗生活。比如我在接受飾演南劇《故鄉(xiāng)也有彩云天》女一號“娟子”這個人物時，我曾經(jīng)有意對返鄉(xiāng)農(nóng)民進行了訪問調(diào)查。因為這個戲講述的是返鄉(xiāng)農(nóng)民回鄉(xiāng)創(chuàng)業(yè)這一故事，而返鄉(xiāng)農(nóng)民原本對我來說是很陌生的。在深入生活期間，我多次與返鄉(xiāng)農(nóng)民談心，尤其是與中年農(nóng)村婦女談心，傾聽他（她）們對農(nóng)民返鄉(xiāng)創(chuàng)業(yè)的看法，了解他（她）們在創(chuàng)業(yè)過程中的辛酸苦辣，正因如此，我在飾演這一角色時做到了心中有數(shù)，表演時很快進入角色。同樣，《邊寨新曲》講述的是一個農(nóng)村小姑娘到煙站賣煙葉的故事，我在接受飾演劇中女主角“蘭芷”時，也特地到煙站進行了一番觀察，我觀察到農(nóng)戶賣煙時的心理活動、舉止言語習(xí)慣和臉部神情反映，這些對我演好“蘭芷”這一角色提供了幫助。

二是要善于通過劇情表達來還原生活真實。我們常說，藝術(shù)“源于生活，高于生活”。根據(jù)我的理解，“高于生活”就是表現(xiàn)出生活的真實性和人物的典型性。為此，我在飾演“黑子”之妻“娟子”時，力求將這一農(nóng)村中年婦女聰明、直爽而又糾結(jié)的性格、她對丈夫的愛與恨、她對創(chuàng)業(yè)的憧憬與擔擾等矛盾的情感真實地表達出來，最終讓這個人物在舞臺上立得住，站得穩(wěn)。2010年，湖北省第九屆戲劇“牡丹花”獎評獎開幕，為了能把參賽劇目《故鄉(xiāng)也有彩云天》里的娟子演好，我認真琢磨這個人物角色的內(nèi)涵，并刻意地把自己打扮成農(nóng)村婦女的形象，讓同事們幫忙提意見。正是通過上述努力，我才獲得這一全省戲劇演員的最高獎，并填補了全州“牡丹花”獎的空白。同樣，在南劇小戲小品《借口》劇目中，我飾演女主角“小潔”，這是一位漂亮、矯情、性格潑辣的年青少婦，我通過觀察生活，重點在現(xiàn)代女性的“矯情”、“潑辣”上把戲做足，結(jié)果取得了較好的舞臺效果。

三是要善于表演不同行當和不同類型的角色。南劇是一個十分規(guī)范而正統(tǒng)的大劇種，她有著300多年的發(fā)展歷史，“生、旦、凈、末、丑”等各個行當十分嚴謹，十分規(guī)范。然而，在表演現(xiàn)代戲中，由于追求生活真實和再現(xiàn)時代特色的需要，這些行當?shù)膮^(qū)分有時必須打破。所以說，一個稱職的演員必須是個多面手，善于飾演不同行當、不同類型、不同性格和不同年齡的各種角色。為此，這些年來，無論團里分配我飾演什么角色，我總是樂于接受，樂于嘗試。有時候，導(dǎo)演會分給我一些邋遢粗俗的角色，我也總是認真揣摩，力求表演到位。我認為，一個有藝術(shù)追求的演員，應(yīng)該嘗試不同的角色，應(yīng)該通過多種藝術(shù)手段塑造各種生動的人物形象，以期達到審美和教育的作用。這些年來，正因為我在領(lǐng)導(dǎo)和老師們的幫助下，飾演了多種角色，從瘋瘋癲癲的媒婆到妙齡女子，從猥瑣的小偷到能干的家庭主婦，我的技藝才有所長進。

三、聲腔藝術(shù)是人物形象塑造的核心所在

一個劇目或者某一劇情人物，要想在觀眾心目中留下深刻的印象，就必須倚重于聲腔藝術(shù)的表達。比如豫劇《花木蘭》的“劉大哥說話理太偏”唱段，黃梅戲《天仙配》的“夫妻雙雙把家還”唱段等等，都是靠優(yōu)美的經(jīng)典唱段打動了觀眾，并使劇目得以廣泛流傳。由此我認為，要振興南劇藝術(shù)，就必須在南劇的聲腔藝術(shù)上加以進一步提升，要有自已的流派與風(fēng)格，要有傳唱久遠的經(jīng)典南劇唱段。

業(yè)內(nèi)皆知，南劇音樂主要由“南路(似‘二黃’)”、“北路(似‘西皮’)”、“上路(梆子腔)”三大聲腔組成。南路聲腔源于楚調(diào)，與湖南荊河漢戲有淵源關(guān)系；北路聲腔由“秦腔”的梆子腔演變而成，上路系彈戲，川梆子。此外還吸收有昆曲，高腔、民間小曲、宗教祭祀音樂的精華，形成一種有地方特色的雜腔。其南路聲腔溫柔婉轉(zhuǎn)，北路聲腔高亢舒展；上路聲腔兼有彈戲、川梆子、秦腔多種風(fēng)格。三大聲腔同臺演出，長期流傳，與地方藝術(shù)、語言、民樂、土俗相融合，逐漸演變成具有本地特色的劇種。然而，隨著時代的進步和人民群眾欣賞水平的提高，南劇的聲腔很難被一些中青年觀眾所接受，為此必須堅持南劇聲腔藝術(shù)的與時俱進和提高創(chuàng)新。這方面，我認為一是要繼續(xù)傳承和弘揚南劇聲腔板式的某些精華；二是要苦練內(nèi)功，虛心向其它好的劇種與流派學(xué)習(xí)借鑒，兼修并蓄，為我所用。

在傳承和弘揚南劇聲腔板式精華方面，我曾大膽作出過一些嘗試，比如在大型南劇《西蘭卡普》中扮演女一號西蘭。這是一部根據(jù)民間傳說改編而成的南劇，劇情故事貫穿了許多土家風(fēng)情場面，如織錦、對歌、擺手舞、跳喪、哭嫁等。故事的原有藍本其實十分簡單：傳說在土家村寨里有一個心靈手巧的姑娘西蘭，她織錦的手藝十分高超，山上有多少種花，她就會織多少種。有一天，西蘭問寨上的百歲老人，世上還有沒有她沒織過的更美的花，得到的回答是還有白果花，但是這種花只有四五月間的深更半夜才開。于是四月底，西蘭每個晚上都蹲在后山的白果樹下，等待白果花開。終于有一天花開了，但不料她的嫂子嫉妒她，跑到她父親那兒誣陷西蘭與人私會。她父親喝醉了，走到后山，發(fā)現(xiàn)西蘭果然在那里，很是生氣，用隨身帶的棒槌將她一槌打死……姑娘們?yōu)榱思o念西蘭，就把她們的織錦取名“西蘭卡普”。而在新編《西蘭卡普》劇目中，我團（現(xiàn)為來鳳縣南劇傳習(xí)研究所）未拘泥于原有的情節(jié)，而是保留了原有精華，又加入了不少巧妙的構(gòu)思，使劇情故事更加豐滿。該劇將整個故事的基調(diào)定在“追求愛情”與“追求藝術(shù)”上，使故事更添一份凄美與浪漫，以致最后西蘭的死也變得更為神圣，更加令人震撼。就在該劇第七場演唱西蘭與卡普對唱的核心唱段時，為展現(xiàn)西蘭不惜以死徇情的悲壯場面，我通過演唱南劇【南路一字】優(yōu)美、工整、舒緩而纏綿的聲腔板式，將西蘭內(nèi)心情感的激烈波動以及凄清而柔美的外在形象作了深刻細致地表達，從而獲得了較好的演出效果。

在苦練內(nèi)功、虛心向其他好的劇種與流派學(xué)習(xí)借鑒方面，我認為應(yīng)該首先向京劇的各個流派代表人物學(xué)習(xí)。京劇“四大名旦”代表人物之一的尚小云，原本嗓子條件不好，但因堅持刻苦喊嗓，而喊出來一付“高、脆、亮、圓”的好嗓子，并形成了“尚派”的獨有風(fēng)格?！皬埮伞眲?chuàng)始人張君秋，每天必做的功課就是《祭塔》的全部唱段，包括【二黃導(dǎo)板】、【二黃散板】和那段五十多句的【反二黃慢板】，再加上整出整段的其它劇目唱段。正是得益于苦練內(nèi)功，便成就了張君秋“美、媚、水、脆”的好嗓子。而“聲、腔、情”三者結(jié)合得最好的是一代京師藝術(shù)大師梅蘭芳。他的舞臺藝術(shù)達到了爐火純青的地步，但仍然虛心向其他劇種和其他流派學(xué)習(xí)，早年間還流傳過一段他向豫劇藝術(shù)大師馬金鳳學(xué)習(xí)《穆桂英掛帥》的佳話。

總之，振興南劇藝術(shù)，責(zé)任重大，時不我待。南劇是國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，是土家文化、巴文化和漢文化交流融合的歷史產(chǎn)物，同時也是恩施地區(qū)民族文化精粹的集中體現(xiàn)和武陵山區(qū)人民智慧的結(jié)晶。作為南劇演員，我們要全身心地投入這項事業(yè)，通過多演戲、演好戲，出成果、出精品，來進一步推動南劇藝術(shù)的繁榮發(fā)展。