王金花

（哈爾濱歌舞劇院 黑龍江 哈爾濱 150000）

小提琴音色優(yōu)美、表現(xiàn)力豐富，如果說(shuō)鋼琴是“樂(lè)器之王”，小提琴就是當(dāng)之無(wú)愧的“樂(lè)器皇后”。小提琴既可以進(jìn)行獨(dú)奏，又能作為重奏或樂(lè)隊(duì)中一員進(jìn)行合奏，所以世界各地?zé)o數(shù)優(yōu)秀的小提琴演奏家和樂(lè)手在這種樂(lè)器上傾注了畢生精力，用音樂(lè)展現(xiàn)自己的個(gè)性，發(fā)展出精湛的演奏藝術(shù)。當(dāng)然，從某種方面看，能發(fā)出動(dòng)人心弦的美妙樂(lè)聲不僅需要一把制作精湛的小提琴，更需要的是高超的演奏技巧、深厚的音樂(lè)素養(yǎng).

小提琴演奏方式，各種不同的動(dòng)作都存在著各自運(yùn)動(dòng)的特殊性，它們都離不開(kāi)身體各部位的松馳、自然、平衡這一普遍規(guī)律。在小提琴演奏過(guò)程中的任何一個(gè)局部動(dòng)作，都會(huì)與身體的其它動(dòng)作產(chǎn)生關(guān)系。

一、運(yùn)弓方面的技巧

對(duì)一首樂(lè)曲是否演奏得優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)以及能否恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)樂(lè)曲內(nèi)容，是和運(yùn)弓的好壞分不開(kāi)的。運(yùn)弓在小提琴演奏中起關(guān)鍵性作用，因此要特別重視運(yùn)弓的練習(xí)和掌握一些相關(guān)技巧。

運(yùn)弓時(shí)，整個(gè)上肢都在運(yùn)動(dòng)，主要環(huán)節(jié)是下臂的伸曲運(yùn)動(dòng)，同時(shí)上臂、腕與指要協(xié)調(diào)配合。有些初學(xué)者在運(yùn)弓時(shí)，特別是在拉到下半弓時(shí)，大臂夾著，這是一種毛 病，拉G弦時(shí)，大臂應(yīng)抬得于肩同高，因右臂隨著拉奏各條弦的活動(dòng)角度是各不相同的，拉D、A、E弦時(shí)可順序略為放低，但肘部不能抬得高過(guò)手腕。

拉全弓時(shí)如何把聲音拉得平均，關(guān)鍵在于運(yùn)弓時(shí)食指要掌握好力度的變化（中指是配合食指的）。也就是拉上半弓，食指按弓的壓力要大，小指應(yīng)很松馳地放在弓 桿上面；拉下半弓；食指對(duì)弓的壓力要小，小指應(yīng)適當(dāng)頂著弓桿。只有這樣來(lái)控制弓的力度變化，全弓拉出來(lái)的聲音才能平均。在運(yùn)弓中，無(wú)論是往弓根走，還是往 弓尖走，各種運(yùn)弓動(dòng)作都要自然地結(jié)合成為一個(gè)協(xié)調(diào)的總體，要把每種成分平衡得恰如其分。

二、顫指技巧

顫指技巧在中西方音樂(lè)作品中的演奏中，主要表現(xiàn)在西方音樂(lè)曲目中的應(yīng)用在巴洛克時(shí)期，音樂(lè)風(fēng)格突出宏大莊重，對(duì)于抒情性的要求較高。那個(gè)時(shí)期的小提琴演奏家們并沒(méi)有過(guò)多使用顫指，以巴赫提的作品為例，主要是突出純凈的音色特點(diǎn)，只有在個(gè)別出為了提高情而少量應(yīng)用慢速顫指。到了古典主義音樂(lè)時(shí)期，音樂(lè)風(fēng)格變得輕快。這個(gè)時(shí)期的許多著名音樂(lè)家，都開(kāi)始采用顫指技巧來(lái)增加曲目的抒情和靈動(dòng)。如貝多芬的（第5號(hào)F大調(diào)小提琴演奏曲）中，他就應(yīng)用了手腕顫指來(lái)增強(qiáng)曲子的抒情性，然后又在幾節(jié)速度較快的樂(lè)章中加入小幅度的顫指來(lái)增加清新歡快的靈動(dòng)氣息。

三、揉弦

在小提琴演奏中，我們接觸到的揉弦有三種方法：手臂揉弦、手腕揉弦、手指揉弦。這三種不同的揉弦其效果自然不同。手臂揉弦主要依靠小臂顫動(dòng)，聽(tīng)來(lái)熱情飽滿(mǎn)。手腕揉弦主要依靠手腕顫動(dòng)，聽(tīng)來(lái)舒展委婉。而手指揉弦則依靠手指關(guān)節(jié)顫動(dòng)，聽(tīng)來(lái)則柔美細(xì)軟。掌握這三種不同的揉弦方法，并能運(yùn)用自如，自然會(huì)使演奏的音色變化，進(jìn)入非同一般的美妙境界。遺憾的是許多演奏者從一開(kāi)始就習(xí)慣了某一種揉弦方法。因此，其演奏的音色也就顯得貧乏和單調(diào)。 揉弦技術(shù)的訓(xùn)練要保持正確。揉弦對(duì)音準(zhǔn)的影響是比較大的：是學(xué)習(xí)琴到一定程度所需要掌握的技巧。

揉弦在音樂(lè)表演中的應(yīng)用：技巧為音樂(lè)服務(wù)。演奏家的主要責(zé)任是力圖再現(xiàn)作曲家的內(nèi)心活動(dòng)，給予作品以新的活力。當(dāng)然，每個(gè)人的經(jīng)歷不同，表達(dá)的形式也不一樣。例如，希貝柳斯對(duì)大自然的熱愛(ài)，德彪希對(duì)水和云的喜愛(ài)。另外，不同時(shí)期的又有所不同，表達(dá)的方式也有區(qū)別。如巴赫的作品，創(chuàng)作繼承了前人的眾贊歌和管風(fēng)琴曲的傳統(tǒng)，吸收并運(yùn)用了復(fù)調(diào)技術(shù)，形成了自己的獨(dú)特風(fēng)格，既具有高度邏輯性，結(jié)構(gòu)嚴(yán)密，又具有內(nèi)在哲理性，深刻雋永。

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