邱晨

雍正、乾隆兩朝著名宮廷畫家鄒一桂有一位第九代傳人，系近代國畫大師齊白石、李苦蟬的門生——著名花鳥畫家江河的入室弟子。她，就是當代實力派女畫家鄒采江。

走近她的畫品，八大的清風中潤透出京城的王者豪氣和洛陽的帝都風范，恢宏、瑰麗、空靈，直至你無語、徹悟！

鄒采江那遙遠的夢，是一個融古化今的極致之夢！

鄒一桂祖師那高超的構思和技法，與她獨特的境界融合，工筆與寫意嫻熟孕化，中華儒釋道意境頃刻間融匯并傾注于其筆墨之上，給人展現(xiàn)出一個個空靈的絕美意境。

?“蓮心悟道入菩提，幻似空靈承凈埃。

劫復眾生萬事頌，瑤池碧宇是清苔。”

“紅粉佳人天賦予，靈姿窈窕本瓊瑤。

金魚嬉戲無俗礙，相問誰得此境妙?！?/p>

一首首出之采江之手的詩，妝點、深化著她筆墨下的詩情畫意。

如果說花草在日光下表現(xiàn)的是蓬勃、朝氣、燦爛的生命樂章，那么，在月光下則為含蓄、內斂、朦朧的存在。一幅《荷塘月色》，畫家選取荷塘一角，荷葉、荷梗、荷花、水草，畫面雖然簡約，但濃淡、層次表現(xiàn)得很是到位，在兩片濃淡不同的荷葉上，依稀還能看到葉子的筋脈。月朦朧，荷朦朧，月光的影射，使畫面更具有了詩意?；蛟S是畫家想起了朱自清的散文名篇，或是畫家曾經的記憶，抑或是畫家寫生的現(xiàn)場體驗……

一葉知秋，一花報春。鄒采江花鳥畫內容不多，一荷一鳥，一枝獨秀，兩三朵花，就構成了一幅畫，大塊的留白，取法自然，筆法精練，寥寥數(shù)筆，神情具現(xiàn)。構思嚴謹，濃淡適宜，著墨著色雅致，布局疏朗，形神兼?zhèn)洌嵶兓獪y，加之自寫詩詞的題款，意境高古幽遠，韻味無窮。

正如古人所謂“以少少許勝多多許”，意在給觀賞者留下思考、想象的空間，也符合“繁復莫如簡約，雕飾莫若素樸”的審美指向。

從虛無清靜、道清德香、大道無名、道氣長存、菩提世界、大道無行等題款中，還能夠悟出她作品中的道意禪境。

學養(yǎng)是中國美術的格調與底蘊。學養(yǎng)支配著畫家的行為，折射到畫家的創(chuàng)作過程。學養(yǎng)是靠長期不斷學習、積累、融匯和頓悟形成的。鄒采江師古人，師造化，深諳“讀萬卷書，行萬里路”之道，在中國傳統(tǒng)文化中不斷汲取精華。

在鄒采江作品的畫面上，保持著古典的淡雅、含蓄和沉靜，墨色上的暈染和洇襯，烘托著線條的寓意和光色的主導，抽象與寫實相結合。她的畫，清新、優(yōu)雅，意境深遠，寓意哲理深刻，讓人看后意猶未盡，久久不忍離去……

(編輯：成巖）

雍正、乾隆兩朝著名宮廷畫家鄒一桂有一位第九代傳人，系近代國畫大師齊白石、李苦蟬的門生——著名花鳥畫家江河的入室弟子。她，就是當代實力派女畫家鄒采江。

走近她的畫品，八大的清風中潤透出京城的王者豪氣和洛陽的帝都風范，恢宏、瑰麗、空靈，直至你無語、徹悟！

鄒采江那遙遠的夢，是一個融古化今的極致之夢！

鄒一桂祖師那高超的構思和技法，與她獨特的境界融合，工筆與寫意嫻熟孕化，中華儒釋道意境頃刻間融匯并傾注于其筆墨之上，給人展現(xiàn)出一個個空靈的絕美意境。

?“蓮心悟道入菩提，幻似空靈承凈埃。

劫復眾生萬事頌，瑤池碧宇是清苔?！?/p>

“紅粉佳人天賦予，靈姿窈窕本瓊瑤。

金魚嬉戲無俗礙，相問誰得此境妙?！?/p>

一首首出之采江之手的詩，妝點、深化著她筆墨下的詩情畫意。

如果說花草在日光下表現(xiàn)的是蓬勃、朝氣、燦爛的生命樂章，那么，在月光下則為含蓄、內斂、朦朧的存在。一幅《荷塘月色》，畫家選取荷塘一角，荷葉、荷梗、荷花、水草，畫面雖然簡約，但濃淡、層次表現(xiàn)得很是到位，在兩片濃淡不同的荷葉上，依稀還能看到葉子的筋脈。月朦朧，荷朦朧，月光的影射，使畫面更具有了詩意?；蛟S是畫家想起了朱自清的散文名篇，或是畫家曾經的記憶，抑或是畫家寫生的現(xiàn)場體驗……

一葉知秋，一花報春。鄒采江花鳥畫內容不多，一荷一鳥，一枝獨秀，兩三朵花，就構成了一幅畫，大塊的留白，取法自然，筆法精練，寥寥數(shù)筆，神情具現(xiàn)。構思嚴謹，濃淡適宜，著墨著色雅致，布局疏朗，形神兼?zhèn)洌嵶兓獪y，加之自寫詩詞的題款，意境高古幽遠，韻味無窮。

正如古人所謂“以少少許勝多多許”，意在給觀賞者留下思考、想象的空間，也符合“繁復莫如簡約，雕飾莫若素樸”的審美指向。

從虛無清靜、道清德香、大道無名、道氣長存、菩提世界、大道無行等題款中，還能夠悟出她作品中的道意禪境。

學養(yǎng)是中國美術的格調與底蘊。學養(yǎng)支配著畫家的行為，折射到畫家的創(chuàng)作過程。學養(yǎng)是靠長期不斷學習、積累、融匯和頓悟形成的。鄒采江師古人，師造化，深諳“讀萬卷書，行萬里路”之道，在中國傳統(tǒng)文化中不斷汲取精華。

在鄒采江作品的畫面上，保持著古典的淡雅、含蓄和沉靜，墨色上的暈染和洇襯，烘托著線條的寓意和光色的主導，抽象與寫實相結合。她的畫，清新、優(yōu)雅，意境深遠，寓意哲理深刻，讓人看后意猶未盡，久久不忍離去……

(編輯：成巖）

雍正、乾隆兩朝著名宮廷畫家鄒一桂有一位第九代傳人，系近代國畫大師齊白石、李苦蟬的門生——著名花鳥畫家江河的入室弟子。她，就是當代實力派女畫家鄒采江。

走近她的畫品，八大的清風中潤透出京城的王者豪氣和洛陽的帝都風范，恢宏、瑰麗、空靈，直至你無語、徹悟！

鄒采江那遙遠的夢，是一個融古化今的極致之夢！

鄒一桂祖師那高超的構思和技法，與她獨特的境界融合，工筆與寫意嫻熟孕化，中華儒釋道意境頃刻間融匯并傾注于其筆墨之上，給人展現(xiàn)出一個個空靈的絕美意境。

?“蓮心悟道入菩提，幻似空靈承凈埃。

劫復眾生萬事頌，瑤池碧宇是清苔?！?/p>

“紅粉佳人天賦予，靈姿窈窕本瓊瑤。

金魚嬉戲無俗礙，相問誰得此境妙?！?/p>

一首首出之采江之手的詩，妝點、深化著她筆墨下的詩情畫意。

如果說花草在日光下表現(xiàn)的是蓬勃、朝氣、燦爛的生命樂章，那么，在月光下則為含蓄、內斂、朦朧的存在。一幅《荷塘月色》，畫家選取荷塘一角，荷葉、荷梗、荷花、水草，畫面雖然簡約，但濃淡、層次表現(xiàn)得很是到位，在兩片濃淡不同的荷葉上，依稀還能看到葉子的筋脈。月朦朧，荷朦朧，月光的影射，使畫面更具有了詩意?；蛟S是畫家想起了朱自清的散文名篇，或是畫家曾經的記憶，抑或是畫家寫生的現(xiàn)場體驗……

一葉知秋，一花報春。鄒采江花鳥畫內容不多，一荷一鳥，一枝獨秀，兩三朵花，就構成了一幅畫，大塊的留白，取法自然，筆法精練，寥寥數(shù)筆，神情具現(xiàn)。構思嚴謹，濃淡適宜，著墨著色雅致，布局疏朗，形神兼?zhèn)?，墨韻變化莫測，加之自寫詩詞的題款，意境高古幽遠，韻味無窮。

正如古人所謂“以少少許勝多多許”，意在給觀賞者留下思考、想象的空間，也符合“繁復莫如簡約，雕飾莫若素樸”的審美指向。

從虛無清靜、道清德香、大道無名、道氣長存、菩提世界、大道無行等題款中，還能夠悟出她作品中的道意禪境。

學養(yǎng)是中國美術的格調與底蘊。學養(yǎng)支配著畫家的行為，折射到畫家的創(chuàng)作過程。學養(yǎng)是靠長期不斷學習、積累、融匯和頓悟形成的。鄒采江師古人，師造化，深諳“讀萬卷書，行萬里路”之道，在中國傳統(tǒng)文化中不斷汲取精華。

在鄒采江作品的畫面上，保持著古典的淡雅、含蓄和沉靜，墨色上的暈染和洇襯，烘托著線條的寓意和光色的主導，抽象與寫實相結合。她的畫，清新、優(yōu)雅，意境深遠，寓意哲理深刻，讓人看后意猶未盡，久久不忍離去……

(編輯：成巖）