姜琳琳

《燈官油流鬼》的宣傳冊上打出的賣點叫“實驗京劇”，這個實驗的確夠大膽。京劇與皮影混搭，是中國戲劇舞臺從未有過的嘗試。戲中，演員和傀儡在表演上相交融，與帷幕搭成的空間相交織。

先前有梅蘭芳與克萊斯勒的握手，現(xiàn)下是韓非子劇社和法國導(dǎo)演合作。皮影的詭與奇、京劇的秀與美，兩鍋傳統(tǒng)的老湯用西方現(xiàn)代戲劇理念的火熬上一個半小時，調(diào)出一道中國范兒的新味。

融合蒙太奇 新思路做老戲

《燈官油流鬼》是中國最膾炙人口的皮影戲，故事情節(jié)多層次交叉，既有愛情講述又有判案懸疑。這部以丑角為主人公的戲，改編自中國傳統(tǒng)經(jīng)典劇目《鍘判官》。該劇講述了燈官油流鬼路見不平，為冤死的柳金蟬伸張正義的故事，成功地塑造了一個不與黑暗勢力同流合污的 “小人物”形象。京劇與皮影混搭，老戲開出了新花。

一個混搭的奇異舞臺上，幾塊熒幕共同構(gòu)成了皮影的表演區(qū)域，演出時，皮影戲配合京劇演員真人演出，共同講述一個完整的故事。對于這樣的鬼戲而言，陽間和陰間的時空轉(zhuǎn)換、人的靈魂出竅等，都適合借助皮影構(gòu)造的另外一個時空和寫意手法去呈現(xiàn)和完成。這樣的切換猶如電影中的蒙太奇，延伸了舞臺藝術(shù)的表演空間。熒幕同時也是京劇演員表演時的背景，燈光有了更大的用武之地，熒幕上不同顏色燈光的轉(zhuǎn)換，即可渲染氣氛和人物心理。

這部戲一共由8個皮影演員和5個京劇演員參演。本輪演出最小的演員不過18歲?！拔覀儾恍枰莾骸豢孔髌?。只要有足夠的配合度，不同的藝術(shù)都可以融合在一起，把戲做得很精彩。”韓非子劇社社長韓遲告訴記者，“京劇是國粹、皮影是國寶，這兩種藝術(shù)結(jié)合在一起，尤其演《燈官油流鬼》這一出戲，它恰恰有它的優(yōu)勢。把這兩個劇種嫁接也好、混搭也好，我把它叫做劇種異化。一種藝術(shù)如果沒有變化，肯定不會有發(fā)展?！?/p>

皮影改良 舊手法見新意

早在2006年，韓非子劇社打造的脫胎于《西游記》的《龍宮借寶》，已經(jīng)開始嘗試將京劇和皮影這兩種藝術(shù)形式融合?！爱?dāng)時只是雛形。”韓遲說，“還沒有京劇的真人表演，只是在皮影戲中借用了京劇的表演方式和唱腔?！边@種嘗試源于劇社力圖創(chuàng)新的愿望。當(dāng)時正值中法文化年，韓遲和對中國戲劇頗有研究的法國青年導(dǎo)演薩拉·奧本娜探討劇社應(yīng)該做什么樣的嘗試時，想法不謀而合：做皮影戲出身的韓非子劇社，又有來自合作方北京京劇院的支持，那是不是可以將兩者融合？隨后她們選擇了京劇《鍘判官》，決定將其重新改編成《燈官油流鬼》。

實驗從未停止。2012年在小柯劇場的演出，融入了更多的藝術(shù)元素。京胡鐃鈸與西洋樂器同臺，皮影京劇配以現(xiàn)代音樂，《燈官油流鬼》中的跨界混搭讓人稱奇，同時也給觀眾帶來了耳目一新的別致感受。在這里，傳統(tǒng)和現(xiàn)代的界限變得模糊而無關(guān)緊要，不同形式的藝術(shù)表現(xiàn)力也給作品帶來了前所未有的豐富內(nèi)涵。

“我們的改良都是從無數(shù)次實戰(zhàn)中總結(jié)出來的經(jīng)驗，劇中選擇用皮影表現(xiàn)的鬧元宵、靈魂出竅等場景，往往是現(xiàn)實舞臺不利于展現(xiàn)的，而這恰恰發(fā)揮了皮影這一虛擬藝術(shù)手段的優(yōu)勢，與其它藝術(shù)元素形成了有機(jī)結(jié)合?！蓖瑫r就像韓非子劇社在起步之初遭遇的問題一樣，“很多人不了解市場和受眾，不熟悉商業(yè)運營，以為單憑一部好戲就能改變現(xiàn)狀”。

“也只有北京這樣活躍的文化市場和生態(tài)環(huán)境，可以讓韓非子劇社一類小眾劇團(tuán)也能占得一席之地，如果一直呆在東北，可能早完了。”韓遲說。韓非子劇社正是從東北走出來的民營劇團(tuán)，劇社的組建本身就頗具戲劇性。“我父親是黑龍江某報刊的編輯，愛寫劇本的他本與皮影根本不搭界，一次偶然機(jī)會回老家雙城采訪影匠，結(jié)果就迷上了這門傳統(tǒng)藝術(shù)。”

“傳統(tǒng)皮影的處境很尷尬，沒有造血功能，也沒輸血來源，按老路子演下去，遲早得擱進(jìn)博物館。改良皮影首先就是順應(yīng)市場和受眾的需求?！表n遲每天在北京到處聯(lián)系演出機(jī)會，很快發(fā)現(xiàn)校園市場是個大蛋糕。“我們主動為幼兒園孩子們送戲上門，而公辦劇團(tuán)很少愿意扎下去?！币舱敲嫦虼罅績和鼙?，啟發(fā)了韓非子劇社開始嘗試將同屬傀儡戲的皮影和木偶進(jìn)行融合，創(chuàng)作出一系列實驗劇目?！拔液偷艿艿街袊九紕F(tuán)學(xué)藝，劇中農(nóng)民伯伯種田等實景用木偶演示，水下戲等不易表現(xiàn)的場景則發(fā)揮皮影的優(yōu)勢，寓教于樂，很受學(xué)校師生歡迎?！表n遲說。

16年的北漂經(jīng)歷，從蹬三輪拉道具滿北京城跑幼兒園到進(jìn)專業(yè)劇場站穩(wěn)腳跟，“最近幾年常涉獵話劇圈，未來還可能做動漫、微電影和網(wǎng)絡(luò)劇”。隨著大眾娛樂文化的興盛，世界范圍內(nèi)戲曲、戲劇等傳統(tǒng)表演門類都面臨著革新的課題，固步自封、抱殘守缺，抑或舍本逐末、嘩眾取寵，都無益于傳統(tǒng)藝術(shù)的再興，如何保護(hù)祖先的精神遺產(chǎn)，同時在遵循內(nèi)在基因的基礎(chǔ)上生發(fā)全新的審美價值，需要更多思考和探索。