南來鯉

隨著近些年國畫作品價格的上漲，像齊白石、張大千他們的作品，市場上動輒起價上千萬甚至上億。在暴利的驅(qū)使下，一些造假高手利用現(xiàn)代技術(shù)手段，復(fù)制了一批批“真假莫辨”的寶貝。

藝術(shù)評論人牟建平甚至斷言：“我見過的市場上的齊白石虎作基本是假的?！?/p>

在這種造假的潮流下，甚至有一些名家子嗣也參與其中。有圈內(nèi)人介紹，有的名家子嗣專門召集了一批畫手，臨摹自己父親的作品。最后蓋上正版的印章，自己還提款說明，這就是他父親的“真跡”“精品”。

在這種種國畫藝術(shù)市場的亂象中，雖然有子孫不肖、財字當頭的因素在里面，而收藏者一味追求古畫、名畫，卻沒能在欣賞能力上循序漸進也不能不說是一大漏洞。

不管是單純的欣賞，還是為了遺寶傳家，從熟悉當代畫家作品開始，增加對中國畫創(chuàng)造的了解，逐漸積累知識，再沿著畫家藝術(shù)傳承的脈絡(luò)上溯，這都是一條很好的路。

從了解當代畫家作品開始，還有最大的一個好處就是，你可以直接和當代的畫家對話。在2013年12月的域上和美贊助的“問道 水墨·當代中國畫十家作品展”中，就有不少當代國畫翹楚來到了成都。

其中，劉丹、李建、黃越、謝宗軍、于樹斌、譚俊武展示了山水畫；楊涪林展示了人物畫；肖舜之、劉春明則兼而有之；肖素紅展示了實驗水墨。

其中，我個人非常欣賞李建的山水畫。

藝術(shù)批評家吳永強教授也來到了現(xiàn)場，他的點評十分精到，比如他在評價李健的山水畫時寫道：“李建調(diào)和宋元筆意，把南北山水畫傳統(tǒng)融為一體。他的畫既有磅礴的氣勢，又有潤澤的質(zhì)感。畫家把點線結(jié)合和枯筆褶擦發(fā)揮得無以復(fù)加，形成了致密的結(jié)構(gòu)和可觸摸的肌理，同時又依靠水的靈動來開解郁結(jié)，依靠色墨交輝來生發(fā)蔥蘢的氣象。順著墨韻的流淌，復(fù)雜的景物在畫中聚散離合，乍陰乍晴，觀之頗有鴻蒙氣象。然目之所至，水窮云起，才遇山重水復(fù)，又見柳暗花明。”

李健對自己的作品卻十分謙虛，他說，筆墨是有限的，而想象是無限的，任何人看畫的感受都不同，欣賞水平很多來自于觀看者自身的格局。

同時，李建也說：“一幅水墨畫，任何一個人百分之八十都是能夠看懂的，這來自于美的共性。如果從比較的角度看，有的畫筆墨好，有的畫意境好，意境比筆墨更重要。我的畫上很少有提款，就是希望觀眾能夠自己去想象，在他的世界里面對這幅畫。”

他還特別指著一幅以“十里梅花”為題材的畫介紹說，“一年冬天我寫生回來，看到了這十里梅花?！迸赃呌杏^眾說，“我還以為是桃花呢！”李建笑道：“在這里，梅花和桃花在描繪手法上沒有什么不同。我心中的梅花，也許就是你心中的桃花。觀者各有得，都是對的?！?/p>

當然，雖然都能欣賞，但人生境遇不同，欣賞的類別也就不同。

早上剛坐下，就看到一條微博，里面這么說：“前幾日，一位久未謀面的朋友微信我，說他在一位設(shè)計師朋友的家里看到了這張畫。據(jù)說金主在畫廊一見這張畫就對上了眼，價都沒講就搬回了家。作為畫家，最幸福的事不是作品能賣大價錢，而是作品能向發(fā)自內(nèi)心喜愛的藏家賣了大價錢?！?/p>

作畫者俯仰山水之間，寄情于畫，不管能不能找到自己，能讓觀者有所得，應(yīng)該也足以快慰了吧。而更多的“觀者”，能看到一幅畫能與自己理想中的世界產(chǎn)生共鳴，又何樂而不為呢？