魏星

當(dāng)代為什么還需要架上藝術(shù)？其實在19世紀(jì)中后期當(dāng)攝影技術(shù)在法國出現(xiàn)后，繪畫就已經(jīng)受到了存在的質(zhì)疑。但是在現(xiàn)代主義的時代，后印象派、野獸派、立體主義、超現(xiàn)實主義、表現(xiàn)主義、抽象藝術(shù)、抽象表現(xiàn)主義、涂鴉、超寫實主義流派等一直在把繪畫的語言和表現(xiàn)力往前推進(jìn)，繪畫不再是關(guān)于再現(xiàn)和寫實，而是更為側(cè)重于表達(dá)人類的精神與心理活動。因此對于繪畫的存在合理性的詰問成為了一個不那么有效的命題。即使是到了21世紀(jì)，信息技術(shù)和生物技術(shù)把人們的認(rèn)知經(jīng)驗拓展到了一個前所未有的維度，當(dāng)代藝術(shù)越來越依賴觀念和技術(shù)與新媒介之后，我們不得不承認(rèn)架上藝術(shù)的魅力一直沒有消減，因為它仍然可以為人們提供一種有效和經(jīng)典的觀看、認(rèn)識和感覺方式，這種方式與人類最基本最樸素的情感與心理需求有關(guān)。在我們需要向內(nèi)尋找關(guān)于自我的審視和內(nèi)省的時候，以及沉入內(nèi)心記憶與精神世界的時候，繪畫所提供的二維圖像，就如同我們身處的這個現(xiàn)實世界的鏡像在藝術(shù)家心理層面的投影，它使得我們可以在這種相對靜止的關(guān)系里去深入地窺視和探查這種心理世界的變化，并在其中找到自我對應(yīng)的心理坐標(biāo)。生于80后的藝術(shù)家張文榮的作品毫無疑問具有這樣的特性和品質(zhì)，它們是藝術(shù)家試圖與自己的內(nèi)心精神世界進(jìn)行對話的產(chǎn)物：無論是畫面中幽謐的森林和林中的怪異的生物；還是斑駁的光影與扭曲的人體；亦或是某個特定場景的時光的凝固與追溯，都被一層彌漫在畫面表層的似有若無的憂傷的霧靄所籠罩。當(dāng)我們面對這些畫面的時候，我們會不由自主地沉入藝術(shù)家所創(chuàng)造的似乎是屬于彼岸的奇異世界，這個世界由自由生長的線條與斑斕交融的色彩所組成，它是對于現(xiàn)實的隱晦的折射，也是在記憶的夢魘中所浮現(xiàn)的日常世界的投影。endprint