文·圖/高阿申

鑒識嘉靖、隆慶、萬歷青花瓷

文·圖/高阿申

明代到嘉靖朝，在分期上，一般被劃歸為明代晚期。明晚期一共有五個朝代：嘉靖、隆慶、萬歷與天啟、崇禎。限于篇幅，本文先就嘉靖〔1522---1566〕、隆慶〔1567---1572〕、萬歷〔1573---1620〕三朝青花瓷器的特征，作些探究。

有關嘉靖、隆慶、萬歷這三朝的青花瓷器，目前在市面上還時不時能見到些。例如碗、盤、碟、罐等。況且價格亦不算高，相對晚清民國時期的價格甚至還有些回落。而民國早年，嘉靖萬歷青花瓷的價格，有些可抵得上晚清的官窯器。喜愛中國瓷器文化的收藏愛好者，不妨可把這一時期的器物，權作當下的收藏目標，以期不遠的將來，有個較高的回報率。

青花用料

嘉靖青花瓷在用料上，繼承前朝衣缽，用的是“回青”料。正德一朝歷時16載，早中期青花，多數(shù)用江西樂平所產平等青，部分采用江西上高縣等地產的石子青（又叫“無名子”），青花色澤青中帶灰或閃灰。

正德晚期，遂改用“回青”?；厍啵a地西域，青中閃紫。明代王宗沐《江西大志》記載：“回青淳，則色散而不收；石青多，則色沉而不亮。每兩加石青一錢，謂之上青；四六分加，謂之中青；十分之一，謂之混水……中青用以設色，則筆路分明；上青用以混水，則顏色清亮；真青混在坯上，如灰色；石青多，則黑?！彼?，正德、嘉靖所用的青花料，系以回青摻和石子青使用的。原因是單純回青料，“則色散而不收”，在繪畫上難以得到理想效果。

由于嘉靖青花用回青料，青花發(fā)色普遍呈現(xiàn)一種藍中微泛紅紫而濃重、鮮艷的色調。它的特點是：既沒有永樂、宣德及元代青花瓷上那種明顯的黑鐵斑，也少見正德時期的那種灰黑色調，又比成化時所用的平等青要顯得艷麗。

因此，嘉靖青花瓷，在明、清之際曾得到較高評價。

隆慶一朝只有六年，青花瓷器與前朝相類（圖1），除造型、繪畫風格略有變化外，青花瓷器制作基本上是嘉靖的延續(xù)。回青料繼續(xù)使用，有些青花呈色同樣幽靚可愛。

萬歷青花瓷器（圖2），早期與嘉隆時期無特別差別，有的器物若不寫萬歷年款，往往很難和嘉靖朝區(qū)別開來。中期以后，因改用浙江衢州、信州兩地所產青料，加上圖案花紋的演變，差異明顯。此時，民窯生產更發(fā)達，善于仿古的有周丹泉的“周窯”和吳昊十九的“壺公窯”，均屬當時名品。民窯青花器開始大量銷往歐洲。

這一時期，瓷器制作由于采用“官搭民燒”政策，官窯民窯瓷器的界線不怎么很分明，官窯瓷器通常比民窯好，但亦有不少民窯精品，制作水平毫不遜色于官窯器。

萬歷早期青花亦用回青料，并同石子青摻和著用。萬歷中期以后，因回青料斷絕，遂改用浙江所產的浙料，少數(shù)青花瓷色澤還是藍中閃紫，而多數(shù)的青花顏色變得淡淺，呈色藍中泛灰，并延續(xù)到天啟時期。使用浙料的青花，其色調雖不及嘉靖回青料濃艷、青藍，但頗具沉靜之感（圖3）。

工藝、胎釉及器型

嘉靖朝歷時四十五年，中、小件器物同前朝相比，在工藝和質量上沒有的太大變化。

大件制作較正德時期在數(shù)量上有明顯增加，如大罐、大盤、大魚缸等。但質量呈下降趨勢，胎壁更厚，胎色白中閃灰，不如明代早、中期時淘煉精細、胎質致密潔白，釉面亦不及小件器來得肥潤。

中、小型的爐與罐，腹部的拼接痕較前朝明顯。

隆慶一朝僅有六年，制瓷不多，卻在質量和精細程度上，超越前朝。紋飾與造型，亦甚有自己個性。

萬歷在位四十八年，制瓷上，青花瓷的小件，通常較大件器細潤，透明釉泛微青。

早期時，大件器的胎與釉與前朝差別不大。中期制作水平較高，有些精品，甚至可同后朝康雍瓷媲美。

萬歷二十七年，“太監(jiān)潘相督造龍缸，由于逼迫嚴緊，窯工童賓跳火自焚”，引發(fā)工潮，致景德鎮(zhèn)御窯廠受損。此后，質與量都有明顯的下降。

嘉靖皇帝自幼體弱多病，道教的養(yǎng)生之道深得皇帝共鳴，故嘉靖敬重道教，一生樂此不疲。

葫蘆自古是一種極方便的盛器，而道士們給皇帝敬奉的丹藥，就是用葫蘆裝來的。所以，在器型方面，嘉靖一朝所造之葫蘆瓶不僅數(shù)量多，且形體龐大、式樣豐富，除普通形狀外，還有四方、六方、上圓下方等器型。

嘉靖制瓷的另一特點是小件方形器亦多，如方盤、方碗、方罐。之中，尤以四方小罐的燒成難度最大。譬如嘉靖至隆慶時燒造的一種小型的四方罐（圖4），便是一例，主要是弧形的棱角難以拼接，在窯內易變形、開裂，故成品率極低。

隆慶五年，都御史徐栻在奏章中專門提到“三層方匣等器式樣奇巧，一時難造”，請求減緩燒制。所以，四方罐的燒造數(shù)量不多，品種主要是五彩，少量為青花器。此外，自嘉靖起，筒式爐多見，當與民間的求神敬祖拜佛有關。

隆慶朝制瓷較重視質量，“于三朝中猶如鶴立雞群，光彩奪目”（耿寶昌《明清瓷器鑒定》），但藝術上少有創(chuàng)新。造型上，比較有特色的當數(shù)提梁壺、六方壺、多角形盒、銀錠形盒與方勝形盒。多角形盒有長方、八方者；文具有筆架、水滴、硯臺等。該朝由于年代較短，傳世器物不太多見。

萬歷青花瓷器種類繁多，大件器物數(shù)量增多，如30厘米直徑的大碗、60厘米的梅瓶、70厘米高的花觚。

筆者曾鑒識過一件從新加坡回流的萬歷官窯款青花龍鳳紋出戟大花觚，高90厘米，制作規(guī)整。還與朋友從歐洲買回一件高60厘米的青花百鹿圖大罐。若算上蓋，該罐高度當在70厘米以上。如此一件碩大之器，其端莊與規(guī)矩，尤其是紋飾之精美（圖5），出乎人意料（參見高阿申《瓷器百鹿圖考》，2014年第二期《收藏家》）。

上述三朝的紋飾，除了承襲傳統(tǒng)圖式以外，由于嘉靖皇帝信奉道教，因而在瓷器圖案上較多地出現(xiàn)百鹿、仙鶴、八卦、祥云等紋樣，還風行葫蘆紋、八仙紋及魚藻紋。

魚藻紋是以鯖、鲌、鯉、鯽四種魚為主題，含有清正廉潔的意思。魚藻紋中魚體肥大，是這一時期紋飾上的特點。此時，還出現(xiàn)了前所未有的用植物根組成的棒字“?！?、“祿”、“壽”花紋。“‘仙道貴生’是道教信仰的核心宗旨”?！案！⒌?、壽”，“福、壽、康、寧”，無疑是道教的教義思想最完美的體現(xiàn)。

總而言之，嘉靖起，題材圖案多樣化，不僅有各種龍、鳳、孔雀、云鶴、獅子、海馬、麒麟、三羊（開泰），魚藻、花鳥、花果等圖案，還有“八仙過?！薄ⅰ鞍讼膳鯄邸?、“三仙煉丹”、“乾坤六合”等題材。

以諧音和吉語為裝飾內容的題材亦廣泛受到追捧，如 “葫蘆紋”、“壽山福海紋”和“長命富貴”、“福壽康寧”款等。“葫蘆紋”即“福祿”的諧音。明人講究諧音，因而，有明一代，瓶少罐（官）多。

嘉靖、隆慶、萬歷的紋飾特征

1. 嘉萬時期嬰戲圖，兒童的頭上部或后腦勺特別大（參見圖1），頭與身體的比例不勻稱（圖6），這是嘉靖萬歷時期兒童人物紋的一大特點。

2. 肩部如意紋之間，飾有環(huán)狀連接物及連接物下有三枚小葉，為嘉萬時期的紋飾特征。有的如意間有連接物（圖10），有的卻沒有環(huán)，有的連接物形似三條飄帶物（參見圖6）。這三枚小葉或三條飄帶，正德時是沒有的。

3. 肩部的錦地紋，嘉靖以前，都是些菱形小格。嘉靖（圖7）至萬歷（參見圖1、圖2）時，流行由長線條組成的錦地紋：在藍地上用濃料，構出豎橫長線條，組成錦地圖形或在藍地上留白，組成錦地圖形。這不同于嘉靖之前的明中期。

4. 脛部以藍地白花構圖的蓮瓣紋邊飾（參見圖1），為隆慶時最多見，時代性較強。腹繪嬰戲紋二組計十六人，底落青花兔形圖記款。有關兔形圖記款，文博界以前有始于康熙之說，其實，當從隆慶起，萬歷時多見。

5.海水紋邊飾畫得較草率，藍色海水中的水波紋線條，通常為四、五根，且含糊不清、在似有似無之間。與明中期時所繪的海水四濺的浪花及清晰的水波紋有明顯的差距，屬嘉萬及晚明時期常見的畫法（圖8）。

6. 頸與脛部所飾的雙輪廊線所畫的三角仰、覆蓮瓣邊飾，為萬歷時的新紋樣（參見圖3）。

7. 脛部一周共邊的蓮瓣紋較為簡約，蓮瓣內，倒垂的花朵下設有一顆寶珠（參見圖4、圖6）。此紋樣不同于明成（圖12）、弘與正德，為嘉靖時所出現(xiàn)的新邊飾。

8. 人物后腦頭發(fā)呈散開狀的扇形，此人物必為下人或仆人（圖10），這在明代瓷器的紋飾上，是個特定的符號，經常出現(xiàn)（參見圖2）。而另一位，當然是上人、貴人，涇渭分明。這類紋樣為嘉靖至天啟時多見，也是鑒定上的重要依據(jù)之一。

嘉靖龍紋多見閉嘴龍，少數(shù)有張大嘴者，偶有正面龍。隆慶時多見團龍、團鳳、團螭等圖案。萬歷龍紋大都為張嘴，筆道清晰，五爪遒勁有力。

此外，嘉靖起，晚明罐的底部均施釉，不同于正德民窯罐的底部大多為澀胎。但大型罐及明末崇禎時的粥罐除外，特別是崇禎時的粥罐。該時期的粥罐，其實是屬于討口彩（粥罐之諧音為“做官”）的陳設品，故全部為澀底。至康熙時，粥罐始為釉底。

嘉萬時期，碗的圈足已有很精細的一類，即所謂“泥鰍背”。其足內墻呈略內弓形的弧壁，內墻角亦較圓潤，墻根呈圓腳，同清三代時的圈足形制相類。這不僅僅官窯，一些民窯精品，圈足的內直墻及墻角，亦常帶有內弓的圓弧度，足際滾圓、呈典型的泥鰍背（圖11）。

最后要說的是，由于嘉、萬之瓷后世仰慕，模仿者歷來不斷。康熙、雍正兩朝，官窯與民窯爭相模仿，連款識（包括官窯）亦以明朝為榮為時尚，故有相當高的水準，甚至達到“與真無二”境地，極易混淆。

但康雍所仿嘉萬之器通常胎體大多較致密、手感偏重，器身所罩透明釉光爽呈亮青釉，紋飾圖案較為細膩。尤其青花色調，不是灰藍就是呈翠毛藍，與回青泛紫現(xiàn)象有差異。

當今藝術品市場，贗品如潮。相對老仿品而言，現(xiàn)代仿品的破綻多數(shù)較為明顯：青花漂浮、色調灰暗；胎體過厚，胎質干、澀，不滋潤；罐或爐內的上下併接痕（橫接縫）凸鼓，有“此地無銀三百兩”之嫌，過于擴張；器身不見應有的使用留痕，亦鮮有土沁之類的入土依據(jù)。當然，亦有仿制得有模有樣者，且作舊充分。

然而在一些細部特征上，經常不到位。例如：海水紋中的線條過于清晰、反差明顯，線條有時被畫成七八根，甚至更多；人物的造型，或者嬰戲圖之兒童頭部與身體的比例，多多少少帶有了現(xiàn)代人的審美意識，與古物有一定差距。

總之，掌握特征要領，仔細鑒認，真贗是不難加以區(qū)分的。

沈海晨 mapwowo@163.com