樂幽

4K，一種提供最新的超高清分辨率4096×2160的技術(shù)，也是一種新興數(shù)字內(nèi)容解析度標準。這種技術(shù)和標準能夠使畫面的分辨率達到高清的4倍，配合色彩和音效，提供目前最優(yōu)良的觀影感受。這是一次從拍攝到顯示的技術(shù)革命。

過去很長時間里，影視劇以2K技術(shù)拍攝而成，4K技術(shù)是人們發(fā)現(xiàn)的到目前為止最清晰的畫面，技術(shù)手段提升了“一倍”?？催^4K電影的觀眾會發(fā)現(xiàn)，這種技術(shù)拍出來的畫面清晰得連演員的毛細血管都看得見。

當4K用在影視劇里，讓觀眾容易還原最真實的感受。如果大家感覺陌生，不妨可以從張藝謀的新作《歸來》中獲取些直觀感受。影片中拍到的陽光和落葉，清晰得讓觀眾身處其中，尤其是經(jīng)歷過上世紀六七十年代那段特殊歷史歲月的一代人，很容易陷入時代情感之中。

有了這種技術(shù)，中國人最擅長的浪漫主義表現(xiàn)手法找到了最好的技術(shù)手段，正如張藝謀在《歸來》中以一場暴雨來渲染那段特殊歷史時期的氛圍那樣。眾所周知，唐詩描述景色是一流的，“山寺鐘鳴晝已昏，漁梁渡頭爭渡喧”、“明月松間照，清泉石上流”，自是不必多言，我們可以各自感悟詩人的心情。

現(xiàn)在，4K則在技術(shù)上解決了表現(xiàn)力的問題。技術(shù)的革新為更高層次的精神感受提供了可能，這是毋庸置疑的。

一場技術(shù)革命即將來臨

影視總在追求圖像質(zhì)量，分辨率是最重要的參數(shù)，而這又取決于膠片畫幅。2K技術(shù)拍出來的圖像膠片畫幅大小為35毫米，4K的畫幅則可以達到65毫米，去除畫面的顆粒感，達到更好的畫面效果。總體來看，3D的焦點是三維感受，4K則是改良二維畫面的質(zhì)感。

媒體變革總是從技術(shù)開始。4K影視劇的“軍師”—PMW-F55攝像機配備全域電子快門，能消除果凍效應(yīng)；由于機器輕巧，甚至可以被倒吊起來拍攝特殊的角度；另外，F(xiàn)55機內(nèi)直接記錄XAVC 4K格式這一點尤其受到攝影師熱捧，因為這減輕了此前同級別設(shè)備輸出RAW格式帶來的巨大數(shù)據(jù)壓力。PMW-F55的后期制作允許直接處理前期數(shù)據(jù)，可利用軟件直接輸出成片，大大簡化流程。2013年底，PMW-F55/F5 V2.0固件版本升級實現(xiàn)了2K/4K RAW的24P格式以及240格慢動作的記錄。業(yè)內(nèi)人士稱“PMW-F55/F5的誕生將改變整個數(shù)字攝影機競爭格局”。

部分精品內(nèi)容紛紛試水PMW-F55/F5，4K成了高端廣告客戶的寵兒。例如在某品牌剃須刀的廣告中，PMW-F55拍攝出多層次通透的亮部暗部效果，讓廣告商十分滿意，這自然也讓其他廣告商趨之若鶩。

除了張藝謀的《歸來》使用了4K技術(shù)之外，同樣值得關(guān)注的是，導演鄭大圣使用PMW-F55拍攝了5部改編自“茅盾三部曲”的4K電影。另外，中央臺及各大省市電視臺開始引進PMW-F55設(shè)備，這種攝像設(shè)備成為了電視臺制作精品的最大依靠。一批備受關(guān)注的4K紀錄片也開始進入觀眾的視野，例如《舌尖上的中國2》。在不久的未來，還將出現(xiàn)電視4K頻道。有人說，在一兩年的時間內(nèi)，4K顯示器將會普及至游戲業(yè)，產(chǎn)生處理4K顯示技術(shù)的顯卡，而那些率先利用這項驚人的分辨率技術(shù)的游戲公司將會擁有良好的公共形象?？傊?，在目前的影視劇拍攝制作中，PMW-F55/F5正在推動整個節(jié)目拍攝市場快速進入4K時代。

這是一種據(jù)稱能拍清楚“女演員皮膚下面的毛細血管”的技術(shù)。不過，除了對技術(shù)的崇拜以外，我們不得不考慮其他方面的問題。4K技術(shù)的發(fā)展和運用不僅受制于技術(shù)載體，新舊媒體之戰(zhàn)也可能改變它的發(fā)展方向。一方面，4K面向的不僅是2D電影市場，暫時來看，它不像3D那樣可以提高電影的票房收益，短期內(nèi)4K影視劇沒有市場回報，家庭電視機才是它更為廣闊的天地，但是，專門的4K電視機目前市場價格又比較高，例如索尼2012年推出84英寸4K電視機，售價達到十萬元以上，因此市場遠未能普及。

不過，這一矛盾在網(wǎng)絡(luò)媒體那里卻成了一片水清沙美的淺灘，網(wǎng)絡(luò)媒體紛紛搭建垂直產(chǎn)業(yè)鏈，提高4K的受眾價值，以期實現(xiàn)“一體化增值”。例如，樂視TV推出一套從源到云到端、由4K內(nèi)容及應(yīng)用、4K云平臺、4K屏幕、4核處理器組成的“4X4”的4K體系，推出價格低廉的4K電視機，不依賴載體硬件的收入，而是集“平臺+內(nèi)容+終端+應(yīng)用”于一體，通過對產(chǎn)業(yè)鏈作垂直整合，占領(lǐng)受眾渠道，通過內(nèi)容和廣告收入、應(yīng)用分成來讓利于消費者。

挑戰(zhàn)“4K”的演員很前衛(wèi)

據(jù)業(yè)內(nèi)人士稱，4K技術(shù)使得后期制作增加三成，不僅如此，連化妝、道具、演技都必須提升等級以適應(yīng)這種技術(shù)。

2013年戛納電影節(jié)上，人們看到來自日本放送協(xié)會NHK的8K分辨率數(shù)字電影。8K分辨率，就是指分辨率為7680×4320像素的畫面，畫面清晰度達到普通高清標準的16倍，即比普通的2D電影清晰16倍。

人們普遍認為，食物和人物對畫面精細程度的要求比較高。場景要做到精致，演員的面部表情不能露出破綻，不然任何一個小瑕疵都會被放大。8K電影《美人眾多的料理店》的導演李斗士男的目標是讓觀眾“看清女演員皮膚下面的毛細血管”，“因為害怕女演員皮膚上的瑕疵毀掉觀眾的觀感”，他甚至為選角的問題事先請教化妝師。當然，這也成了電影行業(yè)的一種技術(shù)手段。有觀眾表示，在大屏幕上看8K電影，即便明知這只是2D畫面，但感覺自己跟演員貼著臉。除了女主角的皮膚之外，那些魚肉、蟹柳展現(xiàn)出來的質(zhì)感前所未見，看過的人直呼“再加上氣味就可以吃了”。不止畫面，8K讓音質(zhì)也有飛躍式的提升，令每一個聲音都找得到最佳的還原途徑。

保守者認為，大部分的影視作品用2K即可，并不需要非用4K不可，但也有人不這么認為，以《歸來》為例，正因為這是一部色調(diào)樸素的電影，才更需要4K來作細節(jié)的輔助。

雖然當前的電影工業(yè)制作未對4K技術(shù)進行大規(guī)模鋪設(shè)，但毫無疑問的是，4K技術(shù)正在改變著電影美學。許多4K作品正在或明或暗地展示，悄悄地提升著觀眾的觀感品位。

4K技術(shù)考驗著演員的真本事，毫不浪費好演員的演技。例如張藝謀動用了陳道明和鞏俐兩位“老戲骨”出演這么一部有標桿性意義的作品?！霸谔貙戠R頭下，我看到了陳道明眼眶中淚花與不自然抖動的臉頰，這深深地觸動了我的內(nèi)心?！币幻^眾如此評價。

“當電影進行到陸焉識、馮婉瑜在鋼琴聲中相認的那一段，觀眾能清晰地看到鞏俐的鼻翼、陳道明的須眉之間都帶著戲。好演員的功力在高清視效下終于展現(xiàn)得更加淋漓盡致?！币晃挥懊匀绱烁袊@。

在影迷們對4K抱持神秘和崇拜感的時候，一些導演卻有些不以為然，并沒有因這項新技術(shù)的來襲而感覺焦慮。土耳其藝術(shù)電影導演努里·比格·錫蘭（Nuri Bilge Ceylan）的4K電影《冬眠》入選第69屆戛納電影節(jié)，他坦言第一次拍4K電影只因有資助，他個人對此表示“無所謂”。除了“后期的工作變得更困難”，藝術(shù)手法上與以往的操作并沒有什么差別。

好技術(shù)不如好腦筋

技術(shù)和藝術(shù)的關(guān)系不必贅述，以李安為例，他的成功在于他對技術(shù)與藝術(shù)兩者結(jié)合高超的把握度，尤其是數(shù)字化技術(shù)和3D技術(shù)的運用。李安在創(chuàng)作《綠巨人》時聘請了世界最著名的電腦影視制作公司特別制作數(shù)字特技，才有了影片里浩瀚磅礴的場景。他又用數(shù)字技術(shù)來制作《臥虎藏龍》里古都的場景。

在李安那里，技術(shù)始終很“稱職”地為藝術(shù)服務(wù)。說電影技術(shù)成就了李安也一點都不為過。在《少年派的奇幻漂流》里面，瑰麗的畫面色彩和撼動人心的3D效果讓觀眾領(lǐng)略了劇本作者所希望表達的美好幻想以及殘酷的現(xiàn)實，如果沒有這樣的技術(shù)，電影思想不可能給觀眾留下那樣深刻的震動。

又如張紀中在拍攝《神雕俠侶》時曾經(jīng)說過，他非常注意把新技術(shù)運用在電視劇中，并且又談起自己很想重拍電視劇《西游記》。舊版《西游記》受到歷史條件的局限，沒能把虛幻的場面表現(xiàn)好。盡管演員的演技都非常到位，但由于“硬件”條件有硬傷，這部劇留下很多缺憾。《西游記》有著中國古典文化里最為出色的文本和思想性，由于在技術(shù)上輸給了國外的《魔戒》《哈利·波特》，以至于在國際上，年輕人對它的接受程度還不如后者，這是影視劇創(chuàng)作者不得不深思的地方。

縱觀我國影視劇技術(shù)發(fā)展，經(jīng)歷了一個突飛猛進的歷程。近十年來，我國發(fā)展了多種諸如中國巨幕、數(shù)字拷貝衛(wèi)星傳輸、0.8K和1.3K放映技術(shù)等高新技術(shù)產(chǎn)品，并擁有多種自主知識產(chǎn)權(quán)?！短粕酱蟮卣稹?、《大明宮傳奇》等國產(chǎn)IMAX電影紛紛登上銀幕，體現(xiàn)著我國電影業(yè)的巨變。2010年，《關(guān)于促進電影產(chǎn)業(yè)繁榮發(fā)展的指導意見》提出要實施電影數(shù)字化發(fā)展規(guī)劃，推廣數(shù)字技術(shù)在電影制作、發(fā)行、放映、存儲、監(jiān)管等環(huán)節(jié)的應(yīng)用。

當然，一部分影視劇創(chuàng)作者并不太對新技術(shù)感冒，甚至認為2K已經(jīng)足夠。持這種觀點的人多為藝術(shù)主義者，他們注重劇本的內(nèi)涵和整個影視劇展現(xiàn)出來的思想性。正如努里·比格·錫蘭所認為的，用4K拍攝“無所謂”，只是為了贏取政府提供的免費服務(wù)。他們認為，人才是電影創(chuàng)作最為重要的因素。觀眾愛看的影視劇，可以是制作精良的，但泡沫劇、爛片依然會占領(lǐng)市場大部分。觀眾的觀賞需求并不只是畫面，內(nèi)容可能具備更強大的力量。

近年來電視圈的抄襲風氣盛行，創(chuàng)作影視劇的人并沒有“入世”，去關(guān)注觀眾的精神需求，他們更關(guān)注晉升、薪酬等。所以有人說，影視劇要實現(xiàn)創(chuàng)新，人的因素是第一位的，這包括電視人的創(chuàng)新意識，專業(yè)知識和技術(shù)水平等等。專業(yè)技術(shù)再高、設(shè)備再好，沒有人的創(chuàng)新意識，創(chuàng)新只能是一句空話。這個圈子缺乏理想，而理想對于好作品來說又是必須的。

有人建議建立信息資料機構(gòu)，專門收集影視劇各個門類的信息、資料，讓業(yè)內(nèi)人士可以隨時調(diào)用，以提高他們的認知水平。

結(jié)語

4K—這種既陌生又熟悉的技術(shù)，悄悄地隨著《舌尖上的中國2》滲透到了我們的生活里。觀眾也許不會注意到，那樣精細的鏡頭到底是用什么機器制作出來的，也許認為只是導演對鏡頭選取的角度很獨到。電影《歸來》把4K高調(diào)地介紹給全國觀眾，告訴大家什么叫做好畫面。好的創(chuàng)作者如李安和張紀中等，對新技術(shù)是敞開心扉的。也有人固守著“內(nèi)容為王”的思想，保證影視劇的思想性和藝術(shù)性，技術(shù)絕不能喧賓奪主。好作品也往往是在文本上占優(yōu)的，因此不少人高呼“沒有好劇本，再好的演員也是浮云”這類說法。不少演員為了生存，只好屈尊去拍泡沫劇和爛片。浮躁的氛圍讓這個年頭出不來幾部耐看的劇本。4K的使用，如果不是建立在好“本子”上，而是為技術(shù)而技術(shù)的話，好技術(shù)只會放大瑕疵。但如果4K能結(jié)合好“本子”，那么影視劇作品無疑是如虎添翼。正如《少年派的奇幻漂流》，我想不出來還有哪一部電影比它更能展現(xiàn)出3D電影技術(shù)的用處和好處，以至于這樣的一部與好萊塢三大要素—血腥、色情、暴力扯不上關(guān)系的電影，獲得了奧斯卡和全世界影迷的尊重。